Томми роу: Томми Роу — Tommy Roe

Разное

Содержание

Томми Роу - Tommy Roe

Томас Дэвид Роу (родился 9 мая 1942 года) - американский рок- и поп-певец и автор песен.

Наиболее запомнившийся своими хитами " Sheila " (1962) и " Dizzy " (1969), Роу "широко воспринимался как один из типичных артистов жевательной резинки конца 1960-х годов, но попутно перерезал некоторых довольно приличных рокеров, особенно в начале". его карьера ", - написал журналист AllMusic Билл Даль.

биография

Роу родился и вырос в Атланте , штат Джорджия , США, где он учился в Средней школе Брауна. После окончания учебы он устроился на работу в General Electric по пайке проводов.

В 1962 году он стал хитом Billboard номер 1 в США и Австралии с треком " Sheila ". Нарастание мировых продаж «Шейлы» означало, что Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки не представляла золотой рекорд до 1969 года. Когда «Шейла» стала хитом в 1962 году, ABC-Paramount Records попросили его отправиться в тур для продвижения этого хита. . Он не хотел отказываться от своей надежной работы в GE, пока ABC-Paramount не авансировал ему 5000 долларов.

Однако в марте 1963 года британский музыкальный журнал

NME сообщил, что он и Крис Монтес были отодвинуты на задний план Битлз и их фанатами во время 21-дневного тура по Великобритании. В конце того же года Роу попал в десятку лучших с песней « Everybody », которая достигла 3-го места в США и 9-го места в Великобритании, а также был популярен « Народный певец » (4-й номер в Великобритании ), написанный Мерлом Килгором .

После более успешного турне по Соединенному Королевству его друга Роя Орбисона , Роу гастролировал там, а затем переехал в Англию, где прожил несколько лет. В 1964 году Роу записал написанную Баззом Кейсоном песню под названием «Дайан с Манчестер-сквер» о девушке, которая работала в EMI House, когда он находился на лондонской Манчестер-сквер. Продажи этого сингла в Великобритании были низкими, и он не попал в чарты. В течение 1960-х годов у него было еще несколько хитов в Top 40, в том числе номер 8 « Sweet Pea » 1966 года (номер 1 в Канаде) и номер 6 « Hooray for Hazel » (номер 2 в Канаде).

В 1969 году его песня " Dizzy " заняла первое место в британском чарте синглов , первое место в Канаде и первое место в американском Billboard Hot 100 . К середине апреля 1969 года продано два миллиона копий этого трансатлантического чарта, что принесло ему третий золотой диск.

Роу снялась в качестве приглашенной звезды в эпизоде ​​американского ситкома Green Acres под названием «Пиковая четверка», который вышел в эфир 8 ноября 1969 года.

Его последний сингл " Jam Up and Jelly Tight ", написанный в соавторстве с Фредди Веллером , стал его четвертым золотым альбомом, достигнув восьмого места в США и пятого в Канаде в 1970 году.

Несмотря на то, что популярность его стиля музыки снизилась с массовым рынком 1970-х, Роу сохранил поклонников и продолжал выступать на различных концертных площадках, иногда с ностальгическими рок-н-роллерами 1960-х, такими как Фредди Кэннон и Бобби Ви . Он записал множество синглов в конце 1970-х и 1980-х годах, предназначенных для рынка музыки в стиле кантри. В 1986 году Роу был включен в Зал славы музыки Джорджии, а его новаторский вклад в этот жанр был признан Залом славы рокабилли .

Автобиография Роу, первоначально опубликованная в 2016 году под названием From Cabbagetown to Tinseltown и другие места между ними , была написана в соавторстве с Майклом Робертом Крикорианом.

7 февраля 2018 года Роу официально объявил о завершении карьеры на своей странице в Facebook со следующим заявлением:

Сегодня я объявляю о выходе на пенсию. У меня так много прекрасных воспоминаний о музыке и о моих поклонниках, которые поддерживали меня на протяжении многих лет. Пятьдесят пять лет, если быть точным. Каким подарком для меня было разделить это время с вами. Я надеюсь, что моя музыка и дальше будет вызывать улыбку в ваших сердцах и радость в вашей жизни. ... Я буду на связи через нашу страницу в Facebook. Но пока я ухожу из поля зрения запланированных концертов и интервью. Еще раз спасибо за вашу верную поддержку. Я люблю вас всех, и да благословит вас Бог. Томми

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Томми Роу среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года .

Личная жизнь

Житель Атланты, штат Джорджия, и Беверли-Хиллз, штат Калифорния, женат на актрисе Жозетт Банзет . У него есть дочь по имени Синтия, трое внуков и трое правнуков, которые все живут в Джорджии.

Дискография

  • Шейла (1962)
  • Всем нравится Томми Роу (1963)
  • Что-то для всех (1964)
  • Душистый горошек (1966)
  • Фантазия (1967)
  • Сейчас зимний день (1967)
  • Хизер Хани (1969)
  • Головокружение (1969)
  • Мы можем делать музыку (1970)
  • Начало (1971)
  • Энергия (1976)
  • Полный расцвет (1977)
  • Пирог души дьявола (2012)
  • Кондитер (2017)

Наследие

  • Бутлег-альбом The Beatles Live! в Star-Club в Гамбурге, Германия; 1962 , который был записан (с очень низкой точностью) в Гамбурге в 1962 году, незадолго до того, как они стали международным явлением, включал в себя версию "Sheila".
  • "Sweet Pea" используется в песне "Lyte As A Rock", появившейся в 1988 году в альбоме Lyte As A Rock американского рэпера MC Lyte .
  • В 1991 году The Wonder Stuff и Вик Ривз выпустили кавер на песню "Dizzy", который возглавил британский чарт синглов.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Томми Роу - футболист, полузащитник, Бристоль Сити – 32 года, статистика 2021 и карьера, результаты матчей, контракт, сколько зарабатывает, новости, фото и видео на Sports.ru

 Дэниэл Бентли вратарь
 Макс О`Лири вратарь
 Харви Уайлз-Ричардс вратарь
 Алфи Моусон защитник
 Джей Дасилва защитник
 Джек Хант защитник
 Дэнни Симпсон защитник
 Зак Вайнер защитник
 Стивен Сессеньон защитник
 Томаш Калас защитник
 Тэйлор Мур защитник
  Эдриан Мариаппа защитник
 Адам Надь полузащитник
 Александр Скотт полузащитник
 Ан-Ноа Массанго полузащитник
 Генри Лэнсбери полузащитник
 Джейми Пэтерсон полузащитник
 Джо Уильямс полузащитник
 Зак Смит полузащитник
  Каллум О`Дода полузащитник
 Кейси Палмер полузащитник
 Крис Брант полузащитник
 Лиэм Уолш полузащитник
 Марли Уоткинс полузащитник
 Овура Эдвардс полузащитник
 Опанин Эдвардс полузащитник
 Райли Тоулер полузащитник
 Сэм Пирсон полузащитник
 Тайрик Бейкинсон полузащитник
 Томми Роу полузащитник
 Хакиб Аделакун полузащитник
 Андреас Вайманн нападающий
 Крис Мартин нападающий
 Нахки Уэллс нападающий
 Сэм Белл нападающий
 Томми Конуэй нападающий
 Фамара Дьедиу нападающий
 Энтойн Семеньо нападающий

Tommy Roe: музыка, видео, статистика и фотографии

33
45
42
40
60
33
45
40
50
47
45
50
45
46
41
47
21
40
50
39
37
51
51
36
33
47
46
52
56
47
54
45
53
39
44
45
48
49
42
50
48
51
55
42
45
37
50
47
52
41
45
46
42
39
47
57
36
42
45
45
48
48
35
44
49
39
42
51
51
51
46
38
51
53
49
69
61
52
43
52
55
43
57
49
58
49
48
53
51
60
48
48
71
49
55
56
54
54
51
59
49
70
48
59
47
53
54
54
66
48
53
52
45
55
48
52
55
53
57
54
59
50
45
52
51
49
41
48
51
52
43
49
38
54
55
56
47
49
65
45
53
55
54
53
51
58
32
44
60
57
39
41
45
36
51
54
55
56
47
50
53
44
11
42
46
47
46
41
50
51
73
45
56
57
63
56
53
54
52

Томми Роу полузащитник из футбольного клуба Бристоль Сити статистика игрока

Томми Роу полузащитник из футбольного клуба Бристоль Сити статистика игрока

Tommy Rowe

Гражданство: Англия
Дата рождения: 24. 09.1988 (32 года)
Команда: Бристоль Сити (полузащитник, #25)
Рост: 180 см
Вес: 81 кг
Англия. Чемпионшип 2020/2021 Англия. Кубок Лиги 2019/2020 Англия. Чемпионшип 2019/2020 Англия. Лига Один 2018/2019 Англия. Лига Один 2017/2018 Англия. Лига Два 2016/2017

 

Англия. Чемпионшип 2020/2021

["news\/1251324\/fetisov-anton-suhina-stanislav","news\/1251313\/gilerme","news\/1251301\/gilerme","news\/1251291\/gilerme","news\/1251290\/levnikov-kirill-hachaturyanc-ashot","news\/1251284\/ovchinnikov-sergey","news\/1251254\/ribalta-haver-parma","news\/1251247\/ramos-serhio-real","news\/1251245\/peres-florentino-real","news\/1251239\/allegri-massimiliano-yuventus"]

Перевод Tommy Roe - Dizzy и текст песни

DIZZY
Tommy Roe
(Roe/Weller)

Dizzy
I'm so dizzy, my head is spinnin'
Like a whirlpool, it never ends
And it's you, girl, makin' it spin
You're makin' me dizzy

First time that I saw you, girl, I knew that I just had to make you mine
But it's so hard to talk to you with fellas hangin' round you all the time
I want you for my sweet pet
But you keep playin' hard to get
Goin' around in circles all the time

Источник teksty-pesenok. ru
Dizzy
I'm so dizzy, my head is spinnin'
Like a whirlpool, it never ends
And it's you, girl, makin' it spin
You're makin' me dizzy

I finally got to talk to you and I told you just exactly how I felt
Then I held you close to me and kissed you and my heart began to melt
Girl, you've got control of me
'Cause I'm so dizzy I can't see
I need to call a doctor for some help

Dizzy
I'm so dizzy, my head is spinnin'
Like a whirlpool, it never ends
And it's you, girl, makin' it spin
You're makin' me dizzy

ГОЛОВА КРУЖИТСЯ
Томми Роу
(Роу / Веллер)

Голова кружится
У меня голова закружилась голова
Как водоворот, он никогда не кончается
И это ты, девочка, заставляешь это вращаться
У тебя головокружение

Первый раз, когда я увидел тебя, девочка, я знал, что должен был сделать тебя своей
Но так трудно разговаривать с вами, когда ребята постоянно обходят вас
Я хочу, чтобы ты для моего сладкого питомца
Но ты продолжаешь играть, чтобы получить
Постоянно крутиться по кругу

Источник teksty-pesenok. ru
Голова кружится
У меня голова закружилась голова
Как водоворот, он никогда не кончается
И это ты, девочка, заставляешь это вращаться
У тебя головокружение

Я наконец-то поговорил с тобой, и я рассказал тебе точно, как я себя чувствовал
Тогда я держал тебя рядом со мной и целовал тебя, и мое сердце начало таять
Девочка, ты меня контролируешь
Потому что у меня так головокружение, что я не вижу
Мне нужно вызвать врача для помощи

Голова кружится
У меня голова закружилась голова
Как водоворот, он никогда не кончается
И это ты, девочка, заставляешь это вращаться
У тебя головокружение

tommy roe - Вики

Ви́ки (англ. wiki) — веб-сайт, содержимое которого пользователи могут самостоятельно изменять с помощью инструментов, предоставляемых самим сайтом. Форматирование текста и вставка различных объектов в текст производится с использованием вики-разметки. В частности, на базе этих принципов построена Википедия и другие проекты Фонда Викимедиа[1].

История

Впервые термин «вики» для описания веб-сайта был использован в 1995 году Уордом Каннингемом, разработчиком первой вики-системы WikiWikiWeb, «Портлендского хранилища образцов» программного кода[2], созданной 25 марта 1995 года, который заимствовал слово гавайского языка, означающее «быстрый»[3][4]. Каннингем объяснил выбор названия движка тем, что он вспомнил работника международного аэропорта Гонолулу, посоветовавшего ему воспользоваться вики-вики шаттлом — небольшим автобусом, курсировавшим между терминалами аэропорта. Каннингем же планировал сделать движок, позволявший пользователям максимально быстро редактировать и создавать статьи. Каннингем первоначально описал вики как «простейшую онлайн-базу данных, которая может функционировать»[5]. Позже этому слову был придуман английский бэкроним «What I Know Is…» («то, что я знаю, это…»)[6].

Сущность концепции вики

Уорд Каннингем и его соавтор Бо Леуф в их книге The Wiki Way: Quick Collaboration on the Web описали сущность концепции вики следующим образом:

  • Вики предлагает всем пользователям редактировать любую страницу или создавать новые страницы на вики-сайте, используя обычный веб-браузер без каких-либо его расширений.
  • Вики поддерживает связи между разными страницами за счёт почти интуитивно понятного создания ссылок на другие страницы и отображения того, существуют данные страницы или нет.
  • Вики не является тщательно изготовленным сайтом для случайных посетителей. Напротив, Вики стремится привлечь посетителей к непрерывному процессу создания и сотрудничества, который постоянно меняет вид сайта.

Определяющие свойства

Вики характеризуется такими признаками:

  • Возможность многократно править текст посредством самой вики-среды (сайта), без применения особых приспособлений на стороне редактора.
    • Особый язык разметки — так называемая вики-разметка, которая позволяет легко и быстро размечать в тексте структурные элементы и гиперссылки; форматировать и оформлять отдельные элементы[7].
    • Учёт изменений (версий) страниц: возможность сравнения редакций и восстановления ранних.
  • Проявление изменений сразу после их внесения.
  • Разделение содержимого на именованные страницы.
    • Гипертекст: связь страниц и подразделов сайта через контекстные гиперссылки.
  • Множество авторов. Некоторые вики могут править все посетители сайта.

Техническая основа

Редактирование вики-текста в «MediaWiki»

Для создания вики-среды необходимо особое ПО — движок вики. Это частный вид систем управления сайтом, довольно простой в своём устройстве и функциональности, поскольку почти все действия по структурированию и обработке содержимого делаются пользователями вручную.

Работа Википедии и других сайтов Фонда Викимедиа основана на движке MediaWiki.

Особенности

Язык вики поддерживает гиперссылки для создания ссылок между вики-страницами и является более наглядным, чем HTML, и более безопасным, поскольку использование JavaScript и каскадных таблиц стилей ограничено.

Вандализм

Многие вики позволяют изменять своё содержимое всем желающим, а не только зарегистрированным пользователям. Подобно тому, как стены зданий и заборы исписывают непристойными надписями и украшают рисунками граффити, в таких вики иногда портят содержимое или добавляют что-то неуместное. Но, в отличие от стен и заборов, в вики легко вернуть содержимое к ранней версии: исправлять легче, чем портить. Если же кто-либо настойчиво и намеренно стремится навредить пользователям вики-сайта, можно закрыть ему возможность вносить правки.

См. также

Примечания

Ссылки

  • WikiMatrix — сайт-энциклопедия о вики движках, на английском языке.

Остров эксцентриков

В двадцатых годах прошлого века на страницах журнала Tailor & Cutter утверждалось, что «мужчина не способен уверенно заниматься любовью, если его костюм скроен дальше чем в полумиле от Пикадилли». И кажется, в это верили многие. Однако «ревущие двадцатые» сменились Второй мировой, и мужчинам стало не до сексапильности. Сэвил-Роу, тем не менее, остался меккой для ценителей индивидуального пошива, но к началу 60-х британская молодежь взвыла от строгости классического стиля и перебралась на близлежащую Карнаби-стрит, где начался бум на остромодные андрогинные вещи.

Томми Наттер в характерном костюме в клетку. Почти такой же в ателье создали для барабанщика «Битлз» Ринго Старра

Но нашелся человек, который вернул Сэвил-Роу на модную карту Лондона. Им стал Томми Наттер, основатель Nutters of Savile Row. Именно у него работали легендарные сегодня Эдвард Секстон (Edward Sexton) и Джо Морган (Chittleborough & Morgan). В 60–70-е они кроили костюмы для The Beatles, Элтона Джона, Мика и Бьянки Джаггер, Йоко Оно и Твигги. Наттер бросил вызов эпохе экстремально узких лацканов и победил: стиль 80-х многим обязан его находкам. А крупные клетки «принц Уэльский» и «пье-де-пуль» с костюма Ринго Старра вернулись уже в 2010-х в новом прочтении люксовых брендов.

Bespoke-костюм — это выражение не только воли заказчика, но и личности портного

Эскиз черно-белого костюма Наттера для Элтона Джона

Но работа Наттера интересна не только своей стилистической революционностью. Он привнес на Сэвил-Роу то, чего улица до этого не видела — эго дизайнера. Наттер дал понять, что bespoke-костюм — выражение не только воли заказчика, но и личности портного. И сегодня в полумиле от Пикадилли работают владельцы мастерских, умеющих совмещать и то и другое. В 90-е они переодели в свои костюмы таких звезд, как Роберт Плант, Дэвид Боуи и Хьюго Уивинг, и тем самым вернули внимание публики к индивидуальному пошиву. Так произошла новая революция. Мы посетили ателье трех портных-эксцентриков, которые последовали примеру Томми Наттера и объединили моду с высоким порт­новским искусством.

Пол, Ринго и Джон в костюмах Наттера на оболожке Abbey Road. Джордж предпочел smart casual

Эскизы костюмов Наттера с широкими плечами, яркими рисунками и мешковатыми брюками

Винтажный пиджак Томми Наттера с аукциона

Sir Tom Baker

Трудно пройти мимо здания, над дверью которого висит гигантский череп. Внутри еще интереснее. Здесь на манекенах можно увидеть галстуки с крысами, а шоу-рум напоминает декорации к малобюджетному ужастику. Владелец всего этого великолепия — Том Бейкер, самозваный «сэр». По его словам, вся эта панковская чепуха — лишь способ привлечь клиентов определенного склада. Сам Бейкер учился в 90-е в Hardy Amies, одном из самых престижных ателье Сэвил-Роу, но бросил работу подмастерья из-за консерватизма своих учителей и отсутствия перспектив. Тем не менее в сознании Бейкера осталось главное правило пошива на заказ: костюм должен быть сделан максимально качественно.

Том Бейкер сухощав, импозантен и на первый взгляд очень строг, но стоит разговорить его, и он становится гораздо дружелюбнее

Том говорит, что никогда не будет делать ручную работу ради ручной работы, но и не станет пренебрегать ею там, где она необходима. Что за неровный шов или некачественно оформленную деталь лично отчитывает портных и требует переделки. У него самого большой опыт закройщика, но сегодня больше времени он тратит на разработку коллекций для подиумов. Его вещи не похожи на традиционный bespoke — они обильно украшены блестками, декоративной наметкой и металлическими черепами. Есть и лично простреленные Бейкером пиджаки (в одном из них выступал Роберт Плант в туре 2005-го), и крупные детали с производными от слова fuck. А вот в деловом костюме, сшитом Бейкером на заказ, от всей этой красоты остается только максимально точная посадка. Никаких лишних свобод, да и декоративные элементы практически отсутствуют. Фирменный стиль портного подчеркивают разве что характерные острые лацканы. Часто Бейкер делает у пиджака по петле на каждом борту — их соединяют две пуговицы на цепочке.

Шоу-рум Бейкера напоминает декорации к малобюджетному ужастику

Том делит клиентуру на три типа: «рок-н-ролльщики», «шоу-бизнес» и «парни из Сити». Первые предпочитают стиль экстрим, вторые носят классические костюмы, но могут позволить себе оригинальные детали, а третьи — юристы и финансисты, которым немного за 30, — ищут обычный деловой костюм, но «не как у всех». Последних большинство — около 40 процентов. «Они покупаются на то, что могут заказать себе что-то безумное, хотя сами вовсе не безумны», — поясняет Том. Остальные заказчики делятся приблизительно в равной пропорции.

Это не недоделанный пиджак Тома Бейкера, а модель, готовая к продаже

Бейкер выполняет многие операции вручную, но ставит рациональность выше традиции

«Доверять портному нужно не меньше, чем тому, кто подает тебе еду. Нельзя одеваться у того, о ком ты ничего не знаешь. Важнее всего здесь взаимная симпатия — совпадающие вкусы, взгляды на жизнь, чувство юмора. Одежда — очень интимная вещь. Если человек приходит пошить костюм и не возвращается за вторым — это не твой клиент. Костюма не существует, пока кто-то не сделал его владельцу комплимент. Костюм может нравиться клиенту и мне, но жизнь он обретает только после того, как его отметили жена, друзья или коллеги заказчика».

Для нуворишей, сколотивших состояние в 90-х, одежда — способ показать свою власть

Вход в ателье украшает огромный череп

Ателье Бейкера работает усилиями десятерых человек. Все вещи отшиваются в Лондоне, но bespoke — в одной мастерской, а RTW и MTM — в другой. «Я сам провожу все примерки с клиентами, но не трачу время на вещи, которые портные могут сделать не хуже меня самого».

Mark Powell

Легкое головокружение гарантированно испытывает каждый, кто впервые переступает порог ателье Марка Пауэлла в Сохо. Первое, что видишь перед собой, — портрет полуголого мужчины. Это сам Пауэлл. Стены здесь канареечно-желтые, а у входа на манекене пиджак со спинкой, на которой пуговицами вышит огромный логотип ателье. Перед портретом — кресло, больше напоминающее королевский трон. В нем восседает сам 55-летний Марк — то ли гангстер 20-х, то ли цыганский барон. Пауэлл — настоящий потомственный житель Сохо с густым акцентом центрального Лондона. Он снимал мерки с королей лондонской мафии, одиозных братьев Крэй, когда те сидели в тюрьме. Сам с юности увлекался стилем эдвардианских бандитов, модов и тедди-боев. Стал воплощением вкуса общества, которое исторически ниже статусом, чем высоколобый Вест-Энд, но постоянно стремится вверх.

Марк Пауэлл не только эксцентрик, но и эгоцентрик. И в этом львиная доля его шарма

«Английская сдержанность в стиле не значит, что нужно одеваться как муниципальный политик. Даже тренды обманчивы: сегодня все молодые потребители индивидуального пошива выглядят, будто носят униформу — с короткими штанишками и обтягивающими пиджаками. Мне интереснее оглядываться на уличный стиль послевоенной эпохи. А многие дома Сэвил-Роу год за годом выдают один и тот же крой, который никак не выражает индивидуальность, — рассуждает Пауэлл. — Хотя, если ко мне придет бизнесмен за строгим костюмом, я с интересом возьмусь за такую работу. Но бывают и другие клиенты, которые заказывают костюмы “как в том фильме”. Мой опыт позволяет восстановить образ из кино максимально точно». (Пауэлл сам создавал костюмы для фильмов «Гангстер №1», «Абсолютные новички» и других — Прим. автора.)

Пауэлл говорит мне, что русским должны идти его костюмы. Он считает, что для нуворишей, сколотивших состояние в 90-х, одежда — способ показать свою власть. По его мнению, русские менее консервативны, чем британцы, и чаще выражают во внешнем виде личные черты. «В начале 2000-х я иногда ездил принимать заказы в Москву и с удовольствием бы вернулся к этому, если бы не кризис».

Марк Пауэлл снимал мерки с одиозных братьев Крэй, когда те сидели в тюрьме

В мастерской Пауэлла, отшивающей bespoke, работают всего четыре человека. «Я предпочитаю, чтобы мастера умели все: и кроить, и шить. В отличие от некоторых ателье Сэвил-Роу я не отдаю работу портным на аутсорсе. Даже вещи с вешалки я сам примеряю на клиентов и лично делаю все замеры для подгонки. Покупая готовый пиджак за 800 фунтов, они получают самого Марка Пауэлла!»

Фирменный скругленный воротник Пауэлла в эдвардианском стиле

За острыми козырьками и острыми воротниками вам тоже сюда

Пауэлл также обожает заколки для галстуков и перламутровые пуговицы

Марк не стремится к броскости ради броскости, больше внимания уделяет деталям. Его любимые особенности — подвернутые манжеты пиджаков в духе 60-х (gauntlet cuffs), длинные острые воротники сорочек, отороченные черным бархатом карманы и воротники пиджаков, перламутровые пуговицы вместо роговых. Если Пауэлл использует светлый перламутр, он делает подкладку изделия жемчужно-белой; если дымчатый — серой. Отдельного внимания заслуживают спинки изделий: некоторые собраны из четырех деталей с дугообразными швами, как на офицерских мундирах, на других вместо шлицы оформлена встречная складка, защищающая владельца от ветра. 30-е и 60-е — два основных ориентира Пауэлла, но это не ретровещи, а современное прочтение одежды тех эпох. Среди регулярных клиентов ателье — актеры Мартин Фримэн, Рэй Уинстон и другие представители богемы Сохо.

Ozwald Boateng

Почти двухметровый англоганиец Освальд Боатенг называет себя «bespoke-кутюрье». Томми Наттер был его ментором, а сам Освальд когда-то работал моделью у Марка Пауэлла. Сегодня Боатенг — главное связующее звено между мирами портновского искусства и моды. На творчество его вдохновили работы Джорджио Армани и внешний вид жителей Портобелло-Роуд, на которой он прожил вторую половину 1980-х.

Боатенг — лучшая модель для рекламы собственных вещей. Скошенный воротник рубашки — его фирменная деталь

Там же в 1991-м он открыл свою первую мастерскую, а через три года ворвался в фэшн-бизнес с показом коллекции на Парижской неделе мод. Портного-дизайнера заметили, и спустя четыре года он смог открыть бутик на углу Виго-стрит и Сэвил-Роу, став первым чернокожим хозяином ателье на знаменитой улице. Можно сказать, что Освальд поймал волну и стал одним из символов Британии 90-х наряду с группой Oasis, художником Дэмиеном Херстом и фильмом «Карты, деньги, два ствола». Герои последнего носили именно вещи Боатенга. Он же пару лет спустя одевал персонажей фильма «Матрица: Перезагрузка».

Его магазин совсем не похож на традиционные ателье Сэвил-Роу и больше напоминает бутик люксовой марки. Футуристичный темный дизайн интерьера выгодно контрастирует с одеждой ярких цветов, про которую сам Освальд говорит так: «Вещи больше похожи не на сорочки и пиджаки, а на драгоценные камни». Главное, что нужно знать о Боатенге, — то, что он вернул классическому мужскому костюму цвет. «Будучи портным, я мечтал о революции в портновском деле. Мне хотелось, чтобы о Сэвил-Роу узнали во всем мире — это была четкая цель, и я был готов пожертвовать всем, чтобы ее добиться».

Освальд стал одним из символов Британии 90-х — наряду с фильмом «Карты, деньги, два ствола»

Сегодня вещи Освальда Боатенга — предметы на грани между классическим стилем и современным искусством. Сам портной уже получил личную похвалу от Армани, говорит, что его вдохновляет творчество Ай Вейвея и Йинки Шонибаре, но продолжает создавать дизайн вне времени, основанный на традиционном британском крое. Цвета здесь остаются насыщенными, как было в 90-е, а скошенные отлеты воротников сорочек, подобных которым не делает ни один модный дом, по-прежнему привлекают внимание к лицу владельца.

Яркие «кислотные» цвета Боатенга знамениты с 1990-х годов

Яркие «кислотные» цвета Боатенга знамениты с 1990-х годов

Яркие «кислотные» цвета Боатенга знамениты с 1990-х годов

Отголоски «цветной» революции Боатенга до сих пор звучат в мужском стиле — взять тот же Pitti Uomo, где яркие цвета бушуют уже почти десяток лет, а «павлины» стали своеобразной субкультурой. Хочется также вспомнить саперов — конголезское общество джентльменов, не менее смелых в предпочтениях, чем Боатенг. «Цвет — это способ выразить душу», — говорит Освальд, и с ним сложно поспорить.

О нас | Томми Роу

Роу вырос в Атланте, где он учился в Средней школе Брауна. Под влиянием звучания покойного Бадди Холли, Роу разработал уникальный стиль, который в сочетании с его чисто американским имиджем сделал его популярным музыкальным исполнителем на протяжении 1960-х годов. Его первый прорыв произошел, когда его, как и Бобби Ви, попросили прийти на свидание, на которое был назначен Бадди Холли, а год спустя Роу записал и выпустил «Sheila» на крошечном лейбле Judd Records в Атланте.Пластинка не вызвала интереса, но через два года Роу подписал контракт на запись с ABC-Paramount Records, которые перезаписали и переиздали песню. Затем в 1962 году Роу стал хитом Billboard # 1 в США и Австралии с этим треком. Рост мировых продаж «Шейлы» означал, что R.I.A.A. не представлял золотой рекорд до 1969 года.

В следующем году попал в десятку лучших с песней «Everybody», которая достигла 3-го места, а также получивший признание критиков «Народный певец» (4-е место в Великобритании), написанный Мерлом Килгором, был также популярен. .Однако в марте 1963 года британский музыкальный журнал NME сообщил, что Роу и Крис Монтес были отодвинуты на задний план как The Beatles, так и их фанатами в их 21-дневном турне по Великобритании. The Beatles появились в Нортгемптоне 27 марта 1963 года. Монтес прокомментировал: «Кто эти ребята, The Beatles? Я стараюсь не отставать от британской сцены, но не знаю их работы ».

После более успешного турне по Соединенному Королевству его друга Роя Орбисона, Роу гастролировал там, а затем переехал в Англию, где прожил несколько лет.В 1965 году он и Джерри Ли Льюис объединились с Орбисоном для создания альбома для лейбла Pickwick International. В течение 1960-х годов у него было еще несколько хитов в Топ-40, в том числе хит №6 1966 года «Ура для Хейзел» (№2 в Канаде) и хит №8 «Sweet Pea» (№1 в Канаде). «Sweet Pea» стал еще одним успехом, который он написал самостоятельно, с постоянными продажами на протяжении 16 недель в чартах США. Последующие продажи сделали этот трек его вторым миллионным продавцом, с запоздалым золотым диском от R.I.A.A. в марте 1969 года. В 1969 году его песня «Dizzy» попала в No.1 место в британском чарте синглов, первое место в Канаде и первое место в чарте Billboard в США. К середине апреля 1969 года было продано два миллиона копий этого трансатлантического чарта, что принесло Роу его третий золотой диск.

Его последний сингл в десятке лучших, трек «Jam Up and Jelly Tight», написанный в соавторстве с Фредди Веллером, был выпущен в ноябре 1969 года и достиг 8-го места в США с 14 неделями бестселлеров. Он также достиг № 5 в Канаде. Большой успех для приверженцев жевательной резинки - к январю 1970 года был продан миллион копий, став еще одним золотым рекордом, награжденным R.I.A.A.

Жительница Беверли-Хиллз, Калифорния, Роу замужем за Жозетт Банзет, актрисой из Франции, которая получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана за роль в телевизионном мини-сериале 1976 года « Богатый, бедняк ».

В 1986 году Роу был занесен в Зал славы музыки Джорджии, а его новаторский вклад в этот жанр был признан Залом славы рокабилли. Несмотря на то, что популярность его стиля музыки снизилась с массовым рынком 1970-х, Роу сохранил поклонников и продолжал выступать на различных концертных площадках, иногда с ностальгическими рок-н-роллерами 1960-х, такими как Фредди Кэннон и Бобби Ви.

Томми Роу

Томми Роу Томми Роу

Томми Роу иногда называют отцом Bubble Gum Music. Томми родился в Атланте 9 мая 1942 года. Среди его друзей детства были Джо Саут, Мак Дэвис, Рэй Стивенс и Билли Джо Роял. Во время учебы в средней школе Брауна он сформировал группу под названием The Satins, которая выступала на местных танцах по всему городу. Группа исполнила несколько его композиций, в частности "Sheila", которую они записали в 1960 году. В то время сингл не имел успеха.После школы Томми подписал сольный контракт с местным лейблом Judd, а затем с ABC-Paramount. В 1962 году он записал песню под названием «Save Your Kisses». Чтобы заполнить оборотную сторону этой пластинки, оригинальная версия Томми "Sheila" была вытащена из нафталиновых шариков, и когда ди-джеи начали ее играть, она прижилась. Неожиданно у него появилась песня, которая заняла первое место в чартах США и третье место в Великобритании. С тех пор насыщенное барабанами вступление, за которым следует ритм-электрогитара, стало отличительной чертой успеха Томми в чартах.Следующим шагом после "Sheila" стала кавер-версия песни Робина Люка "Susie Darlin '", которой удалось занять 35-е место только за две недели пребывания в Billboard Hot 100.

Материал Томми часто граничил с тяжелым положением безнадежного романтика, всегда готового поцеловать и рассказать. Тексты песен, написанные самими авторами, такие как те, что можно найти в Dizzy («и поцеловал тебя, и мое сердце начало таять») побудили критиков назвать его артистом жевательной резинки, удовлетворяющим только подростковые и подростковые аппетиты. Но какой бы формуле он ни придерживался, вскоре за ним последовали девочки-подростки.Особенно девушек, чьи имена умело фигурировали в его песнях! В марте 1963 года он гастролировал по Великобритании вместе с Крисом Монтесом (наиболее известным по «Call Me», «The More I See You» и «There'll Never Be Another You»), и оба получили свое первое существенное признание. Интересно, что они были хедлайнерами на счету с The Beatles и стали свидетелями сильной конкуренции, когда, как сообщается, четверка, как сообщается, украла шоу. Его популярность резко возросла в Великобритании, и некоторые из его песен были бы там очень популярны, но не в Соединенных Штатах, например, "The Folk Singer".Чтобы извлечь выгоду из своего зарубежного успеха, он переехал в Англию и прожил там несколько лет с середины до конца 60-х.

Роу продолжал иметь успех в Америке с песнями "Everybody", которые заняли 3-е место в США в 1963 году, и "Come On", которые заняли 36-е место в чартах в начале 1964 года. Из-за службы в армии он не попадал в чарты до 1966 года, когда он записал песню под названием "Sweet Pea", которая получила значительную воздушную игру. Альбом попал в десятку лучших в США, как и его следующий альбом "Hooray For Hazel", но самый большой хит Роу пришел в 1969 году, когда "Dizzy" возглавил чарты по обе стороны Атлантики.В том же году певица добилась дальнейшего успеха с песнями "Heather Honey" (# 29) и "Jam Up and Jelly Tight" (# 8), а осенью 1971 года получила последний хит Billboard Top 40 с песней "Stagger Lee". Из-за конкуренции со стороны таких, как Элтон Джон и Нил Даймонд, Томми большую часть 1970-х годов предпочел продолжить скромную карьеру.

Роу действительно выпустил новый материал с такими альбомами, как "Energy" и "Full Bloom", но когда им не удалось привлечь к себе много внимания, он впоследствии вернулся к кругу ностальгии.В 1990-х он выпустил еще несколько альбомов, но это были просто переработанные песни его расцвета. Воспоминания о его прошлом успехе возродились, когда "Диззи" вернулся на вершину британских чартов в 1992 году в версии The Wonder Stuff и альтернативного комика Вика Ривза. Позже Томми работал в кантри-музыке и гастролировал со старыми шоу. Его график на 2012 год был заполнен свиданиями в Соединенных Штатах и ​​Канаде. В октябре 2013 года Томми удивил многих, выпустив новый альбом под названием «Devil's Soul Pile».Заглавный трек - это социальный комментарий о преступности в городских районах. Томми продолжал время от времени появляться в Америке в 2017 году.

Все хорошее когда-нибудь заканчивается, и карьера Томми не стала исключением. 7 февраля 2018 года он объявил о своей отставке на своей странице в Facebook со следующим заявлением: «Сегодня я объявляю о своем выходе на пенсию. У меня так много прекрасных воспоминаний о музыке и о моих поклонниках, которые поддерживали меня на протяжении многих лет. Пятьдесят пять лет если быть точным. Каким подарком для меня было разделить это время с вами.Я надеюсь, что моя музыка и дальше будет вызывать улыбку в ваших сердцах и радость в вашей жизни. Я буду оставаться на связи через нашу страницу в Facebook, но пока я ухожу из поля зрения запланированных концертов и интервью. Еще раз спасибо за вашу верную поддержку. Я люблю вас всех, и да благословит вас Бог. Томми."

Хотя он больше не появлялся лично, музыкальный мир не слышал последнего от Томми Роу. В начале июня 2019 года его классический хит "Dizzy" был включен в список самых лучших песен в истории USA Today.Наряду с проведением пятнадцати недель в чарте Billboard Hot 100, песня была покрыта каверами еще 22 артистов. Всего Томми Роу поместил одиннадцать песен в Billboard Top 40, две из которых заняли первое место в чартах: «Sheila» и «Dizzy». Он поместил в Billboard Hot 100 в общей сложности двадцать три сингла.

Чтобы узнать больше, обязательно прочтите интервью Гэри Джеймса с Томми Роу.

Томми Роу: звездное начало и постоянный успех

Фотографии любезно предоставлены Томми Роу

В 1962 году певец и автор песен Томми Роу, красивый 20-летний парень из Атланты, штат Джорджия, который занимался пайкой проводов в General Electric во время музыкальной карьеры, имел огромный успех с песней Sheila, песня, которую он написал еще подростком. Его пять предыдущих синглов провалились, но рокабилли «Sheila» принесла Роу его первую золотую пластинку (продано более миллиона), катапультируя его к славе.

Музыкальному издателю из Атланты Биллу Лоури все еще приходилось уговаривать Роу, женатого и имеющего маленькую дочь, оставить свою дневную работу, авансируя ему годовую зарплату в счет гонорара, чтобы он отправился в музыкальную дорогу. К марту 1963 года он и его друг Крис Монтес (известный в «Let's Dance») были хэдлайнерами в месячном турне по Англии с группой, малоизвестной за пределами Британии.Название их разогрева? Битлз.

НАЧАЛО ЛЕГЕНДЫ

Роу вспоминает, что после одной ночи состав выступления был изменен.

«Первое шоу было таким хаотичным… после The Beatles ничего нельзя было делать», - сказал Роу по телефону из своего дома в Калифорнии. «Мы были хедлайнерами. Джон [Леннон] продолжал настаивать на том, чтобы все было как есть, говоря: «У них есть хиты». Но позволение Beatles закрыть шоу сработало для нас. Шоу были безмерно успешными.”

Роу пытался заставить свой лейбл ABC Paramount подписать The Beatles. Он сыграл президента компании всего несколько тактов «Love Me Do», прежде чем руководитель вмешался: «Это худший кусок дерьма, который я когда-либо слышал в своей жизни», посоветовав Роу не вмешиваться в поиск талантов.

Вместо этого

Capitol Records подписали The Beatles.

Одиннадцать месяцев спустя менеджер Beatles Брайан Эпштейн попросил Роу открыть первый американский концерт The Beatles в Вашингтонском Колизее 2 февраля.11 декабря 1964 года, вскоре после того, как «Великолепная четверка» дебютировала в сериале «Шоу Эда Салливана».

«Сцена была боксерским рингом и подпрыгивала, как боксерский ринг», - сказал Роу о концерте, который собрал более 8000 кричащих фанатов. «Им не нужно было выступать на разогреве, но я был рад это сделать. Я обычно шутил с Джоном и Полом [в дороге], что Крис и я были трамплином [для них], чтобы стать большими звездами ».

Роу сблизился с The Beatles в туре, позаимствовав у Леннона гитару Гибсона, чтобы начать писать свой следующий хит «Everybody», но потерял связь, когда битломания поразила Америку.

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СВОЕЙ ДОРОГЕ

«Я получил уведомление о призыве, и сразу после концерта я пошел в резерв армии США. Я видел, что происходило в музыкальном плане [с британским вторжением], и думал, как я буду соревноваться? Я сознательно пришел к идее того, что я называю софт-роком, написал «Sweet Pea» и основал свой собственный жанр », - сказал Роу.

Роу продолжил сочинять и петь через 17 альбомов и 26 синглов, входящих в топ-100, включая «Sweet Pea», «Dizzy» и «Jam Up & Jelly Tight», получившие золотую медаль.Он переехал в Калифорнию и появился в телешоу Дика Кларка Where the Action Is (1965-1967), созданном Кларком как дополнительный доход American Bandstand и демонстрирующем лучшие музыкальные исполнители. Роу называет Кларка «наставником» и выступает на роуд-шоу Кларка «Караван звезд». Он также играл, в том числе веселую роль гостя на телевидении Green Acres .

Продюсеры, пытающиеся выйти на рынок подростков, окрестили их «жевательной резинкой». Песни Роу заразительно счастливы, они до сих пор восхищают публику.Они удерживали Роу в завидном положении как одного из немногих артистов, которые занимали первые места в чартах до и после взлета The Beatles. В 2019 году «Dizzy» (1969) был включен в список USA Today «Лучшие песни в истории».

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

После того, как его первый брак закончился разводом, Роу женился на актрисе Жозетт Банзе, обладательнице Золотого глобуса, в 1981 году. У каждой из них была дочь от предыдущих браков, и у пары есть внуки и правнуки. Его возлюбленная Жозетта сейчас борется с болезнью Альцгеймера дома.

Роу гастролировал по стране и за рубежом до «выхода на пенсию» в 2007 году. В 2011 году он вернулся на концертные площадки и в 2016 году стал соавтором мемуаров « From Cabbagetown to Tinseltown ».

Отстраненный от экстренного четырехкратного шунтирования сердца в 2018 году, Роу сказал, что теперь он «прекрасно себя чувствует» и планирует больше туров.

Несколько лет назад он впервые с 1963 года увидел Ринго Старра. Гитара Леннона, которую он использовал для написания «Everybody», была продана на аукционе за 2 доллара.4 миллиона долларов в 2015 году.

«У нас были целые семьи, которые привозили детей и внуков, которые любят музыку 60-х», - сказал он о своих недавних концертах. «Сочинять песни, записывать пластинки и выступать для фанатов - это радость и привилегия. Эта [карьера] была благословением ».

TommyRoe.com

Томми Роу | Iowa RocknRoll Music

Tommy Roe

2012 - Индивидуальный артист

Томми - многогранный международный артист, который написал, написал в соавторстве и записал шесть лучших хитов в период с 1962 по 1969 год, больше, чем любой другой одинокий исполнитель / автор песен в 1960-е годы.Его работа была награждена четырьмя золотыми пластинками, сертифицированными RIAA, а два его хита "Sheila" и "Dizzy" возглавили чарт Billboard на # 1. У Томми в общей сложности одиннадцать рекордов достигли сорока лучших и двадцать три лучших рекорда чарта Billboard. Он добился аналогичных успехов в чартах Англии, Европы, Азии и Австралии. Томми считается одним из пионеров американской поп-культуры.

Томми родился в Атланте, штат Джорджия, и начал петь и писать песни в возрасте четырнадцати лет.В старшей школе Томми и двое друзей, Майк Кларк и Бобби Уэст, сформировали группу под названием The Satins. В дополнение к местным концертам Томми и Сатинс играли школьные танцы и братские вечеринки в Технологическом университете Джорджии и Университете Джорджии. Именно в это время Томми познакомился с Фелтоном Джарвисом, который вскоре стал его продюсером.

В феврале 1962 года Томми вместе с Фелтоном Джарвисом и его новым менеджером Биллом Лоури поехали из Атланты в Нэшвилл и записали две песни; «Спаси свои поцелуи» и «Шейла». Был выпущен сингл, и вскоре "Sheila" стала хитом номер один во всем мире. Томми и не подозревал, что это станет началом карьеры, которая продвинет его в центр внимания на всю жизнь.

В 1986 году Томми был включен в Зал славы музыки Джорджии и вошел в престижный список талантливых грузин, удостоенных этой чести. Он гордится своими грузинскими корнями и считает эту награду особенной. Томми также входит в Зал славы рокабилли и горд быть среди элиты этого жанра.

Музыка Томми Роу теплая и дружелюбная, она обязательно вызовет улыбку на вашем лице. Его песня "Dizzy" (Gold, # 1 Billboard Magazine, 1969) была одним из его самых больших хитов наряду с "Jam Up and Jelly Tight", (Gold, # 8 Billboard Magazine, 1969) "Sheila", (Gold, # 1 Billboard Magazine, 1962) "Sweet Pea", (Gold, # 8 Billboard Magazine, 1966), "Ура Хейзел", (# 6 Billboard Magazine) и "Everybody" (# 3 Billboard Magazine, 1963). Некоторые из лучших записей Томми могут и не вызвать звонка, пока вы их не услышите.Среди них «Наступил зимний день», «Певица-певица», «Кэрол», «Сьюзи Дарлинг» и «Хизер Хани».

В мире развлечений и особенно в музыкальном бизнесе очень легко классифицировать артистов и артистов и покончить с этим. Иногда, однако, появляется художник, которого нельзя так аккуратно поместить в ту или иную нишу, художник, творчество которого слишком широко. Томми Роу - один из таких людей.

Ассоциация рок-н-ролла Айовы приветствует Томми Роу в своем Зале славы 2012 года.

Забытых Хитов - Интервью Забытых Хитов Томми Роу

Забытых Хитов ИНТЕРВЬЮ Томми Роу

В воскресенье, 13 марта, мы пошли на юбилейное шоу Томми Роу / Криса Монтеса / Битлерамы в Театре Аркада в красивом центре Сент-Чарльза , Иллинойс ... и перед концертом у меня была возможность ненадолго побыть за кулисами с Томми Роу. (Томми и лидер его группы / гитарист Рик Леви были большими сторонниками Forgotten Hits на протяжении многих лет, поэтому было приятно наконец встретиться с ними обоими лично. )

Фрэнни пришла со мной за кулисы, чтобы сделать пару снимков ... (ее самый первый комментарий впоследствии был: «Мальчик, он все еще очень милый!» Lol) ... и я должен вам сказать, что у меня есть согласиться с ней ... Томми по-прежнему выглядит и звучит великолепно. (Он сказал мне, что ему скоро исполнится 74, но он легко выглядит на 20-25 лет моложе этого ... и проявил много энергии на сцене во время своего отличного выступления (вы найдете наш полный обзор концерта в конце это интервью ... вместе с ХИТ-СПИСКОМ ТОММИ РОУ.)

Мы говорили о всевозможных вещах ... начиная с самого начала его карьеры ... вплоть до его хэдлайнерского тура по Англии в начале 1963 года, когда The Beatles были одним из первых исполнителей на открытии счета ... ... его служба в армии ... его большое возрождение в конце 60-х с одними из самых больших хитов в его карьере ... то, что он называет своими "пятью отставками из шоу-бизнеса" (смеется) ... вплоть до его нового Альбом 2012 года "Devil's Soul Pile" и это новое воссоединение / юбилейное турне, в ходе которого Томми и Крис вернулись в Англию, обратно в Вашингтон, округ Колумбия, где они открылись для самого первого американского концерта The Beatles, а теперь уже в пути, так что другие ребята по всей стране могут снова насладиться волнением этой музыки.

Поскольку во время разговора мы были все за доской, я переработал это интервью, чтобы оно проходило в более хронологическом порядке ... так что будьте готовы присоединиться к нам, когда мы поговорим с Томми Роу!

*****

Kent Kotal / Forgotten Hits: Вы записали "Sheila" за пару лет до того, как она стала хитом ... совершенно другая версия ... и действительно совершенно другой звук ... в Атланте ...

Томми Роу: Да, когда я учился в старшей школе.

kk: А потом вы снова перезаписали его через некоторое время, и это тот, который, наконец, щелкнул . .. в нем было ощущение "Бадди Холли", которое, как я полагаю, было очень намеренным звук, на который вы стремились со своей стороны…

TR: Да, да, это было… вот в чем дело.
Я записал "Sheila", когда учился в старшей школе со своей школьной группой The Satins. Мы собрали группу и играли на танцах и в прыжках в носок, а после баскетбольных игр в тренажерном зале, так что я записал песню на месте с группой в Атланте, и она много раз транслировалась в Атланте.Пол Дрю был диджеем на станции WGST мощностью 50 000 ватт, и он играл ее на WGST, так что она получила широкое признание, и Фелтон Джарвис был в то время в морской пехоте, и он слышал запись, когда был в морской пехоте и он хотел стать продюсером, и он связался с Биллом Лоури, и они разработали для него вещь, чтобы он начал продюсировать некоторые записи, что он и сделал с Рэем Стивенсом ... и они спродюсировали первый хит Глэдис Найт и Пипсов "Every Beat Of My" Сердце », который был произведен Фелтоном в Атланте.

kk: И, конечно же, он продюсировал всех!

TR: Да, в итоге он продюсировал Элвиса!
Итак, мы с Фелтоном стали настоящими близкими друзьями, и он сказал: «Я отвезу тебя в Нэшвилл, и я запишу тебя в Нэшвилле», и, честно говоря, я уже сдался, потому что сделал эти записи, и они действительно не сделали ничего, кроме местного, так что я был в тот момент, когда я подумал: «Я не смогу добиться успеха в звукозаписывающем бизнесе» ... но Фелтон уговорил меня пере- записывая "Sheila", и он сказал: "Мы сделаем это по-другому."Он сказал:" Вы знаете, что от Бадди Холли остался вакуум ... есть еще много поклонников Бадди Холли, поэтому нам нужно сделать что-то, чтобы привлечь к вам внимание, поэтому я собираюсь включить барабаны Бадди Холли ". Шейла "... и я не был в восторге от этой идеи, потому что я был большим поклонником Бадди Холли, и я чувствовал, что мы вытираем его и весь его звук. Так или иначе, это была вся идея Фелтона ... и мы поехали в Нэшвилл и записали две песни ... мы записали "Save Your Kisses", а "Sheila" и "Save Your Kisses" оказались на первой стороне пластинки, потому что "Sheila" . .. Я НЕНАВИЛ "Sheila", когда мы уезжали. студию, и я почувствовал, что мы действительно облажались с моей песней здесь.
И радио какое-то время работало над "Save Your Kisses", и это ничего не дало, а потом Бадди Дин в Балтиморе, он был там диджеем, и у него было телешоу вроде "Bandstand", но это было балтиморское шоу с Бадди Дин, и он перевернул пластинку, проиграл ее, и она стала №1 на его станции в Балтиморе… а затем она стала №1 во всем мире.
В то время я все еще работал в General Electric, и однажды Билл Лоури позвонил мне на работу и сказал ... и я только что принял эту работу, и это была отличная работа ... мой двоюродный брат устроил меня на работу ... и он позвонил Однажды я встал на работу и сказал, что мне нужно подумать о том, чтобы подать заявление об увольнении и уйти с работы в GE, потому что, похоже, у меня есть хитовый рекорд.И он не мог меня уговорить. Я сказал: «Эй, я только что получил эту работу!» и я был женат, и у меня был маленький ребенок, поэтому он рассмеялся и сказал: «Пойдем в офис, мы поговорим» ... так что в тот вечер я пошел в офис, и мы поговорили, и я сказал: «Билл, я не могу бросить эту работу… Я только что получил работу, и у меня была маленькая девочка и семья, которых нужно было поддерживать, и это работа, которую я могу иметь в течение долгого времени, и я чувствовал себя в безопасности », поэтому он засмеялся и откинулся назад. его кресло, и он сказал: «Итак, позвольте мне сказать вам, что… позвольте мне дать вам аванс в счет гонорара.... вы приносите его домой, и вы и ваша семья обсуждаете это и думаете об этом "... и он выписал мне чек на 10 000 долларов. Я не заработал 10 000 долларов в год ... это было в 1962 году ... и мы с отцом вместе не заработали 10 000 долларов.
Я был шокирован этим, я пошел домой с чеком, и мои мама и папа посмотрели на него и сказали: «Послушайте, вы молоды, так что это действительно ваш выбор» .. ... и вы знаете, что меня очень расстроило то, что мой двоюродный брат дал мне работу. Вы знаете, Джеки Денсмор был моим двоюродным братом, и он пошел на риск, чтобы получить мне эту работу, и что меня больше всего ранило, так это сказал Джеки, что я уйду с работы после того, как он подставил мне шею.Поэтому я сказал: «Папа, что подумает Джеки?» И он засмеялся и сказал: «Ну, не беспокойся об этом, я позабочусь о Джеки» ... он сказал: «Давай, делай то, что хочет от тебя Билл, и посмотри, что произойдет», и вот следующее, что я знал, что я в пути, и я действительно не был готов к этому. Самый первый тур, который я сделал, был с Сэмом Куком ... Я был совершенно не готов к этому ... Я никогда раньше не играл профессионально, только локально со своей группой, поэтому у меня был опыт обучения тому, что делать, и я имею в виду, что ты проиграешь, а ты учись на своих неудачах.Но вот как все произошло… и я отправился в путь.
Забавная история ... сразу после тура Сэма Кука они отправили меня в тур по Среднему Западу, и у них было много бальных залов на Среднем Западе, если вы помните, в 60-е годы, и вы могли отыграть десять концертов подряд в этих бальных залах ... так что они отправили меня в этот бальный тур с промоутером по имени Джимми Томас, который, кажется, жил в Миннесоте, и я был в туре, и я собирал деньги, понимаешь, потому что раньше они платили наличными, когда вы были в дороге.
Итак, я пришел домой, и Билл спросил меня: «Знаешь, у тебя есть все эти деньги… что ты делаешь с деньгами, когда путешествуешь по окрестностям», и я сказал: «Я просто положил их в свой чемодан» и он сказал: "Что ты делаешь, когда летаешь?" и я сказал: «Я положил это в свой чемодан, и я проверю это в самолете», а он такой: «ЧТО ?! ... но в те дни я не терял ни цента! Было другое время, и о таких вещах не думали.И в любом случае я был таким наивным, но вот я ходил и проверял свою сумку с 10 000 долларов, и вы сделаете это сегодня, и, черт возьми, через минуту она исчезнет!

kk: Похоже, ваши родители очень поддерживали вас в том, чем вы хотели заниматься.

TR: Да, были. Ну, мой папа играл на гитаре, понимаете…

kk: Нет, я не знал, что

TR: Да, он научил меня играть на гитаре, так что он сыграл важную роль в том, чтобы я попал в бизнес.
Когда он впервые купил мне гитару, я написал… и я расскажу эту историю сегодня вечером на сцене… Я написал это стихотворение об одной девушке, с которой я ходил в школу, по имени Фреда, и вот как все это произошло.Он научил меня трем аккордам на гитаре, и я подумал: «Знаешь, если я смогу добавить музыку к этим глупым стихотворениям, которые я пишу, может быть, я смогу стать автором песен», и вот как все произошло.
Изначально он назывался «Милая маленькая Фреда». Так что да, они очень меня поддержали.
И у моего отца была группа… он скончался несколько лет назад… ему было 94 года… и он скончался несколько лет назад… он умер во сне, и так и должно быть. Так или иначе, у него была небольшая группа, маленькая группа мятлика, в Альфаретте, штат Джорджия, и он играл в парикмахерской, и каждый раз, когда он приходил и стригся, он сидел там в парикмахерской. и я любил слушать, как они играют.Я записал их однажды днем ​​на своей ферме в Джорджии, и у меня есть эта старая пленка, на которой мой отец и его группа играют всю эту старую музыку мятлика, и это действительно круто.

kk: Это круто ... но очевидно, что даже когда ты был южанским мальчиком, это был рок-н-ролл, который сделал это за тебя.

TR: Ну, папе это не слишком нравилось ... он был деревенским парнем, понимаете ... и я был в ... Я слушал все эти R&B, когда был ребенком в Атланте, а вы не могли слышать это днем… вы могли слышать только ритм-энд-блюз, черную музыку, насколько это возможно, на юге, поздно ночью.И там была станция под названием WALK, и был ди-джей по имени Зенас Сирс, и он приходил где-то в 11:00, и я включала радио, и мама всегда удивлялась, почему мне трудно заставить меня пойти в школе, потому что я не спал всю ночь до двух ночи, слушая Джона Ли Хукера, Джимми Рида, Бобби «Блю» Блэнда и все те вещи, которые они играли, которые нельзя было слушать днем. Вот как я попал в это.
А потом моя группа, когда мы только начинали в старшей школе, мы делали вот это… Я пел Джимми Рида, хотите верьте, хотите нет, все его песни я пел.... и у нас был гармонист в группе по имени Дролет Буш, и он играл на губной гармошке, и мы исполняли этот блюз моим высоким тонким голосом (смеется) и играли братские вечеринки, и им это нравилось, вы знаете, они танцевали под Это.

kk: Я помню, когда впервые начал делать «Забытые хиты», я писал о том, как ложусь спать в 10:00, и у меня всегда было радио под подушкой, чтобы родители не знали, что я все еще слушаю радио, когда я должен был спать ... и, держу пари, я получил тысячу писем от людей со всей страны, в которых говорилось: "Ты тоже?" (оба смеются), что действительно забавно, потому что, вы знаете, вы думали, что вы единственный… а потом вы обнаруживаете, что ВСЕ сделали это… ВСЕ делали это… потому что тогда мы ЖИЛИ ради этой музыки… и мы не могли » не получить от этого достаточно.Мы абсолютно жили ради этого ... и это те люди, с которыми знакомы Forgotten Hits.

TR: Да, да. Мне нравится, как вы управляете своим сайтом, потому что вы рассказываете реальные истории, и вы заставляете всех этих читателей открываться и делиться своими воспоминаниями, и это все возвращает.
Я никогда не забуду первый проигрыватель, который они купили мне ... мы купили все в Sears ... вы знаете, мои отец и мать, они всегда делали покупки в Sears ... и первая гитара, которая у меня была, была Silvertone, которую он купил в Sears, и у него была шея, как два на четыре... Я имею в виду, что я едва мог его схватить…

kk: Да, и тебе нужно было как тиски, чтобы натолкнуть струны вниз! (смеется)

TR: Да, невероятно. Итак, первый проигрыватель, который они когда-либо купили мне, был Silvertone, и он всегда стоял рядом с кроватью с громкостью впереди, так что я мог играть на нем очень тихо ночью, понимаете.

kk: Ага, как только тебя зацепят, тебя зацепят ... от музыки просто не уйдешь . .. назад нет пути.

TR: Ага, это были те дни… как вы говорите, как только джин вылез из бутылки, вы уже никогда не сможете вернуть его туда, но это было прекрасное время, чтобы вырасти подростком, в 50-х и 60-е гг.

kk: Я знаю, что мы были очень рады увидеть это шоу в Чикаго ... особенно после того, как мы услышали о шоу Beatles Week, вы, ребята, выступали там в Cavern Club Lounge в Англии, а затем воссоздали самые первые Beatles. концерт здесь, в Америке, в Вашингтоне, округ Колумбия, пару лет назад к 50-летию того концерта.

TR: Ну, то, что они здесь делают, круто, потому что это как бы отбрасывает все к началу с The Beatles и всем остальным, так что это должно сработать ... Я имею в виду, давайте посмотрим, что произойдет ... но концепция определенно работает, и Крис и Я, мы отыграли несколько подобных шоу, и это здорово - выйти, сыграть хиты и рассказать некоторые истории о том, каково это было быть там в то время, выступая хедлайнером для The Beatles!

kk: Ну, если задуматься, это похоже на ТОЧНУЮ годовщину того тура.На днях я разместил на веб-сайте плакат, датированный 13 марта 1963 года ... и теперь вы, ребята, здесь ... 13 марта ... выступаете 53 года спустя!

TR: Это потрясающе. У Рона [президента Аркады Рона Онешти] есть плакат, который мы подпишем в холле после шоу 14 марта ...

kk: Это ЗАВТРА ... так что намного круче знать, что это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО годовщина тех шоу. Я имею в виду, кто бы тогда мог подумать…

ТР: Знаю, знаю!

kk: Итак, давайте поговорим об этом.... когда все началось с того, что вас и Криса Монтеса пригласили поехать в Англию, чтобы выступить хедлайнером тура.

В ретроспективе это кажется необычным сочетанием ... плюс НЕВЕРОЯТНАЯ возможность на столь раннем этапе вашей карьеры. Посмотрим правде в глаза, у вас, ребята, действительно не было того стабильного количества хитов, которое у вас было бы, и вы можете выступить на таком шоу сегодня. Вы, ребята, в основном были просто детьми, у каждого из которых была одна большая пластинка за плечами. Так как же все это произошло? У вас и Криса на тот момент был один большой успех, так как же возникла идея собрать вас обоих вместе, чтобы озаглавить тур по Англии?

Т.Р .: Ну интересно, как все это произошло.

"Shelia" и "Let's Dance" были хитами примерно в одно и то же время ... они были очень близки друг к другу, и поэтому, когда "Sheila" была №1, а я думаю, "Let's Dance" была №2 здесь, в Штатах, они заказали Крис и я в туре Сэма Кука, и именно тогда я встретил Криса, когда мы были в туре Сэма Кука, и мы поладили ... мы просто сошлись во мнении, и нам обоим понравилось быть друг с другом. Тур прошел великолепно… и мы всегда смеялись над тем, как этот тур был таким замечательным опытом работы с Сэмом Куком, потому что он был настоящим артистом.

Итак, мы поехали на юг, на юго-восток, и я приехал, чтобы узнать, что это был полностью черный тур… Сэм Кук, Смоки Робинсон и Чудеса, Джерри Батлер и Впечатления и, возможно, три или четыре других группы, Я не могу вспомнить их всех… но это был большой афроамериканский тур… и это было в 1962 году, когда на юге еще существовала сегрегация.

Итак, когда мы отправились в путь, я узнал, что они всегда заказывали одного белого парня в туре, потому что они не могли останавливаться в ресторанах, так что я был вроде как бегун.

Они припарковали автобус вниз по улице от семейного магазина ... Я имею в виду, что у них не было таких мест, как Макдональдс, Бургер Кинг и все такое еще в 62-м ... так что мы останавливались у маленькой мамочки и поп-ресторан, где подают гамбургеры. Они припарковали автобус, а потом отправили меня за бутербродами.

Я сделал это несколько дней и подумал: «Эй, знаешь, это как-то странно… У меня рекорд №1 в стране, и я бегу за бутербродами!» Но они сделали это со всеми белыми парнями… на самом деле, это сделал Бадди Холли… со всеми этими парнями, которые были заказаны в этих турах… Дион сделал одного из них… и именно так они делали это в то время на юге.А со мной, вы знаете, я никогда не думал… Я имею в виду, что я родился в сегрегации, и я понятия не имел об этом, пока не стал подростком, а затем я начал понимать, что эта картина некрасивая, понимаете. Но когда я был ребенком, вы должны понимать, что я родился в ситуации. Вы даже не думаете, что это другое, потому что вы никогда нигде не были. Вы думаете, что так оно и есть, не так ли?

Итак, вот я, БОЛЬШОЙ фанат афроамериканской музыки, всего того ритм-н-блюза, который я слушал по радио, и я был просто большим поклонником, поэтому, когда меня наняли Сэму Куку, я подумал: «О, черт Это фантастично!"

Вот так мы с Крисом встретились, и у нас был отличный тур по югу, и сразу после этого тура мне позвонил мой менеджер... Я думаю от менеджера Криса ... мы оба были в одном агентстве в то время ... Я думаю, что это был GAC ... и они хотели знать, хотели бы мы с Крисом поехать в Англию вместе, так как мы вроде как поладили и поедем туда вместе на экскурсию.

Итак, они организовали тур, забронировали его, и у нас обоих были записи №1 в Англии ... "Sheila" был большим хитом, "Let's Dance" был большим хитом ... и мы поехали, чтобы провести тур и The Beatles были как бы одним из главных участников этого турне… и никто не знал, черт возьми, кем были The Beatles в то время.... но мы знали, что после пары первых выступлений мы сделали ... Я думаю, что Крис закрывал первую половину, а The Beatles открывали вторую половину или что-то в этом роде ... и это было просто адом, когда они вышли на сцену.

Мы изменили шоу примерно через третий день, и The Beatles в итоге закрыли тур. И это единственный способ завершить тур, потому что они бы просто развалились, понимаете.

И то же самое произошло сразу после этого с Роем Орбисоном.Он закрывал шоу, а затем согласился, что закроет первую его часть и позволит The Beatles закрыть ночь… потому что за ними просто нельзя было следить.

Они выпустили свой альбом прямо в середине тура, и "Please Please Me" и "Love Me Do" заняли верхние строчки хит-парадов, так что во время нашего тура у них появилось ОГРОМНОЕ количество поклонников… они действительно развивались их поклонники, и это было действительно началом всей их битломании.

Помните фильм "Трудный день ночью"? Это ТОЧНО то, на что это было похоже ... вот каким был наш тур, столпотворение этого фильма, вы знаете, бегство от фанатов и все такое ... и это был БОЛЬШОЙ опыт, и он сработал для всех нас, и после этого я закончил так много работы в Англии благодаря разоблачению этого тура.У нас было столько прессы по всей Европе ... поехали в Германию и во все эти разные места, и это сработало.

Вы знаете, когда вы молоды, вам 22 года, ваше эго велико, и вы не хотите, чтобы вас отодвинули на второй план, но, вы знаете, нас отодвинул на задний план один из лучших!

kk: Вы переехали в Англию на какое-то время после этого? Я думал, что где-то читал, что вы переехали в Англию.

TR: Да, люди думали, что я переехал туда, но на самом деле произошло то, что я был там так часто, что пресса сказала: «Томми Роу теперь живет в Лондоне».... но на самом деле я жил в отеле за отелем ... У меня там никогда не было квартиры ... но в 63-м и 64-м, до того, как я пошел в армию, я был там больше, чем здесь. Я просто как бы остался там и проделал много работы… работал со всеми британскими исполнителями до того, как они приехали сюда.

kk: Кажется, там есть НАСТОЯЩАЯ привязанность к американским артистам ... даже сейчас, спустя 40 или 50 лет ... они никогда не упускали из виду тот факт, что здесь все началось.

TR: Да, конечно, и они знают, что рок-н-ролл зародился как нечто южное на юге, но по всем США он распространился в 50-х годах, и они большие поклонники в Англии ... ОГРОМНЫЕ фанаты ... и НАСТОЯЩИЕ фанаты тоже.

kk: Теперь Рик [Рик Леви, музыкальный директор и гитарист Tommy] говорил мне, что когда ты вернулся из того тура, ты на самом деле взял с собой несколько записей Beatles и отправился с ними на ABC.

TR: Я… ну, мы должны были быть настоящими близкими друзьями в туре, и это история, которую я могу рассказать сейчас… это еще более интересно, потому что акустическая гитара Gibson Джона Леннона только что была продана на аукционе за 1 доллар. 2 миллиона долларов ... и в том туре у него была эта гитара все время, и он и Пол писали песни, и он позволял мне одолжить ту гитару ... и я на самом деле написал "Everybody" на этой гитаре ... так что теперь я люблю пошутить, что Эта гитара должна сейчас стоить как минимум 2 миллиона долларов (смеются - оба смеются), так как я написал на ней один из своих хитов.

И во время тура произошло то, что я поговорил с Брайаном Эпштейном ... на самом деле он тогда разговаривал с моим менеджером о том, как управлять мной в Европе, поэтому мы фактически пытались заключить сделку для Брайана, чтобы он управлял мной там. .Я имею в виду, что он понятия не имел, что The Beatles собираются стать The Beatles! Никто не сделал ... они тоже не сделали!

Итак, мы вели переговоры о том, чтобы он управлял мной в Англии и по всей Европе, и к концу тура у нас сложились хорошие рабочие отношения, и они даже не мечтали, что они действительно приедут в Америку. Я имею в виду, что все их мечты заключались в том, чтобы приехать в Америку, но они думали, что им никогда не добраться.

Итак, Брайан спросил меня, заберу ли я их записи с собой и посмотрю, смогу ли я получить свой лейбл… Я был на ABC-Paramount… может быть, заставить мой лейбл подписать их… что я и сделал.И я раскрутил это ... Я позвонил Фелтону Джарвису, который продюсировал "Шейлу" и "Все", и я забрал Королеву Елизавету из Южного Хэмптона ... это было пятидневное путешествие через Атлантику, и я приземлился в Нью-Йорке в доках и Фелтон встретил меня в доках с моим багажом, гитарами и всем остальным, и мы пошли прямо из дока в офис президента на ABC-Paramount Records, потому что он был так взволнован The Beatles, потому что я разговаривал с ним все время. тур о The Beatles и о том, насколько они фантастичны.

Итак, я пошел в офис президента, и мы вошли, и я был готов, потому что у меня был с собой небольшой промо-пакет ... который на самом деле был просто сумкой из музыкального магазина NEMS, которую мне дал Брайан, и в ней были все вещи The Beatles. это ... у него был первый альбом, биография и обычный промо-набор ... и поэтому я вошел со своим маленьким промо-набором, и они поздравили меня с туром и Сэма Кларка, который был президентом, и Ларри Ньютона, который был Вице-президент, и они знали, что я был в восторге, поэтому они говорят: «И Фелтон говорит нам, что вы нашли группу, которую хотите, чтобы мы подписали с ABC Records», и я сказал: «Да, это The Beatles ... и они действительно феноменальны ... Я действительно продавал это, вы понимаете, о чем я… Я сказал: «Они похожи на Элвиса Пресли, и везде они создают ад, и их музыка великолепна… она такая разная»… и я делаю всю свою музыку, и поэтому Сэм говорит: «Что ж, дай мне их послушать… у тебя есть что-нибудь, что мы можем услышать?»

И я достаю альбом… и тот первый альбом, помните, они были на той лестнице с волосами и всем остальным, и весь офис просто притих, когда они посмотрели этот альбом ... и они, должно быть, думали: «Черт побери, что принес нам этот ребенок?», верно ?

Итак, Фелтон выпаливает что-то вроде «Ну, вы должны их услышать»… так что он вынимает альбом из-под обложки, кладет его на поворотный стол и кладет иглу вниз, и первая песня была «Люби меня, сделай» или «Пожалуйста, сделай меня» или один из тех, и он играет несколько тактов, берет иглу и говорит: «Малыш, это должно быть худший кусок дерьма, который я когда-либо слышал в своей жизни!» Будем разведчиками талантов.МЫ разбираемся в музыке ... вы просто сконцентрируетесь на написании нам еще нескольких хитов, и мы выпустим ваши записи, и вы станете большой звездой ... не беспокойтесь о том, чтобы найти нам другие группы. "И я был похож на Man, вы просто чувствую, что ты так увлечен чем-то ... а потом, когда его так сбили, было довольно обескураживающим.

kk: Ну, ты тоже испытал это на собственном опыте ...

TR: Верно, а потом я понял, что если вы только что слушали The Beatles, не видя их, я не знаю, взлетели бы они, как они, потому что это был имидж ... вы должны были их увидеть . .. а затем услышать музыку ... и, конечно же, вы не тогда были видео… нужно было пойти на концерт или посмотреть их по телевизору… и все дело в том, чтобы не визуализировать выступление, а просто слушать музыку.Потому что вы знаете, что их ранние записи были действительно простыми ... Я имею в виду, что они были просто группой из четырех человек, играющих простые вещи ... это не было похоже на то, что вы могли услышать в Штатах в то время ... мы делали отличные записи, понимаешь ... так что это был интересный опыт.

kk: Итак, год спустя, я полагаю, там был тяжелый раунд «Я сказал тебе, что так»…

TR: lol… меньше, чем это! Я думаю, что это был февраль того следующего года, когда они приехали, а затем я открылся для них в Вашингтоне, округ Колумбия, и каждый раз, когда они видели, что я иду, они бегали к выходам ... они просто не могли встретиться с парнем, который принес им The Beatles.Это было забавно, потому что я помню, что в следующем году у нас был конгресс ди-джеев в Майами, и я всегда ходил на эти конгрессы, чтобы продвигать свои записи, и они все сидели вокруг бассейна, и я гулял с Фелтоном, и они ' снова выкуривали их сигары и все такое, а потом они сказали: «Эй, это ребенок, который принес нам The Beatles!»

kk: Хорошо, подумайте о том, как Эд Салливан впервые открыл для себя The Beatles ... он никогда не слышал записки ... он просто увидел тысячи фанатов, ожидающих их в аэропорту, и подумал, что королева, должно быть, приедет ... и сказал: "Что это все о?" Затем, когда он обнаружил, что такая реакция была для рок-группы, он сразу же записал их на три концерта!

т.р .: Верно! (смеется) Все встало на свои места.Я имею в виду, в этом можно во многом поверить Брайану ... он был отличным менеджером, и в итоге между ним и группой возникло много споров ... некоторые люди его ненавидели, некоторые любили его ... но без Брайана они никогда бы не стали сделали это так, как они это сделали.

kk: Хорошо известно, что он оставил много денег на столе, потому что все это было так ново . .. и намного больше, чем что-либо, что кто-либо когда-либо видел раньше ... но он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО верил в них, и именно поэтому это произошло.

TR: Да уж, да, конечно.А потом, когда они сделали шоу с Эдом Салливаном, и они пригласили меня открыться для них в Вашингтоне, округ Колумбия, три дня спустя, что я и сделал, это было то же самое ... столпотворение пришло прямо к американским берегам, точно так же, как оно закончилось. там в Англии.

kk: На самом деле, это одна из тех вещей, о которых я хотел вас спросить ... потому что, очевидно, что-то случилось там в том месяце в Англии, когда вы, ребята, выступали вместе, что они пригласили вас снова, чтобы быть частью их вступительного выступления. здесь, в Америке.

TR: О да, мы были близки ... и мы сблизились ... Мы с Джоном были как приятели по пабу ... мы тусовались вместе, и он много пил ... и поэтому он заставил меня выпить Guinness, чего я никогда не испытывали раньше… так что мы оказались настоящими хорошими друзьями.

Как только они это сделали ... как только они улетели в Штаты ... Я потерял с ними контакт, потому что они были в другом мире, и вы не могли добраться до них, и не было смысла пытаться поддерживать отношения, потому что это было просто снова столпотворение.

kk: Да, я подумал об этом, потому что в то время они были здесь довольно часто.

TR: Да, и в Калифорнии, где я жил…

kk: Мне было интересно, смогли ли вы поддерживать с ними связь, когда они перешли сюда. Это напоминает мне кое-что еще, о чем я хотел спросить вас ... Я знаю, когда Дель Шеннон гастролировал с ними, он вернулся и записал "From Me To You" ... и его версия в значительной степени провалилась, но он, очевидно, видел или слышал что-то в музыка, которая, как он чувствовал, будет работать здесь ... так что мне просто интересно, были ли у вас когда-нибудь мысли о попытке записать некоторые из их песен и посмотреть, сможете ли вы запечатлеть часть этой магии здесь, в Штатах.

TR: Я записал пару вещей… Я записал «Я хочу быть твоим мужчиной» на Muscle Shoals (немного поет… «Я хочу быть твоим мужчиной . .. Я хочу быть твоим мужчиной)… Я думаю, что Ринго спел это ... так что я записал это в Muscle Shoals, когда вернулся и записал "Everybody" ... вы знаете, я написал "Everybody" в туре, и я пошел в Muscle Shoals, чтобы записать его, и я вырезал "I Wanna Be Your" Man "на той сессии, и я также вырезал" A Taste Of Honey ", который был на их первом альбоме.
И я записал еще одну песню, которая была большим хитом в то время," Dominique ", которую пели на французском языке в Англии, и они хотел, чтобы я сделал это на английском ... лейбл думал, что это может стать большим английским хитом, но это не так.

Я записал их песни, я вернул их альбом ... Мне очень понравилась их музыка ... и весь опыт их выступления на сцене ... вы знаете, они тоже были очень хороши на сцене ... Я имею в виду то, что они делали, они делали хорошо ... Я имею в виду они были плотной группой, очень плотной.

кк: Пока они сами себя не слышали! (смеется)

TR: Вы их не слышали. Даже за кулисами, по сторонам, вы могли сказать в аудитории, что не слышите их. Как я уже сказал, когда я увидел Элвиса, они просто сбили меня, чтобы добраться до Элвиса.

kk: Говоря о записи некоторых из их песен, я уверен, вы знаете, что The Beatles раньше исполняли "Sheila" как часть своего сценического выступления, прежде чем добиться успеха самостоятельно. Вы, ребята, вообще об этом говорили, когда только начали выступать вместе? (Думаю, это спел Джордж Харрисон. На самом деле, примерно через месяц или два после вашего совместного тура Битлз все еще пели "Шейлу" в клубах!)

TR: Да, Битлз исполняли "Шейлу" в их шоу до того, как я встретил их в нашем туре.В наш первый день в автобусе Джон пришел ко мне со своей теперь уже знаменитой акустической гитарой Gibson и сказал мне: «Вы знаете, что мы исполняли вашу песню« Sheila »в нашем шоу». Затем Джон начал играть на гитаре «Sheila» и спросил меня, правильна ли последовательность аккордов, которую он играл. Что ж, аккорды, которые он играл, были правильными, но в неправильном порядке. Он протянул мне свою гитару, и я начал играть «Шейлу» с правильной последовательностью аккордов. Джон сказал, что я знаю это, я просто знал, что мы играем неправильно.
После этого первоначального обмена мнениями с Джоном он был очень щедрым и разрешил мне использовать его гитару Гибсона во время тура, и я фактически написал свой следующий большой хит «Everybody» на гитаре Джона.

kk: Это было довольно захватывающее время.

TR: Вы знаете, я не знаю, будет ли подобное в другое время из-за ситуации со СМИ сегодня…

kk: Да, ну, сегодня это гораздо более непосредственная, мгновенная ситуация.

TR: Это правда… сегодня нет никакой тайны… нет больше никакой тайны ни в чем… это все на столе.

kk: Подумайте об этом ... тогда все было молва ... да, у вас были газеты и телевидение с тремя каналами, и дети слушали радио, но это не то, что сегодня в мире, где что-то происходит сейчас, а через пять минут это повсюду в социальных сетях и на YouTube, и все говорят об этом.А затем подождите еще пять минут, и на нем уже есть два миллиона просмотров! Это не тот мир, в котором мы выросли.

TR: Думаю, Майкл Джексон может быть последним… посмотрим. Потому что у вас был Фрэнк Синатра, он был феноменом, а затем Элвис, Битлз и Майкл Джексон ... и все. Все остальные отлично справились, но я говорю о феноменальном успехе, статусе суперзвезды.

kk: На самом деле, и мы только что говорили о том, как быстро все происходит сегодня в этом «мгновенном обществе», но, честно говоря, все произошло довольно быстро и в 1963 году.У нас не было таких вещей, как Интернет, Twitter, Instagram и все такое, но если что-то происходило, новости распространялись довольно быстро, учитывая все обстоятельства. И все это произошло благодаря хорошей молве, радио и телевидению. Я имею в виду, подумайте об этом, у вас есть пластинка, и через пару недель, бум, вы собираетесь в Англию ... Я имею в виду, я могу представить, что это было похоже на ваш первый большой тур . .. первый раз за пределами страны ...

TR : Ах да, это было ... ну, тур Сэма Кука, а затем тур The Beatles были как мои первые два больших тура ... Я имею в виду, я начал прямо с вершины!

kk: Я хотел сказать, что больше ничего не получишь! (оба смеются)

TR: Но когда мы тогда записывали записи, вы правы, это было мгновенно.Я имею в виду, что мы вышли из студии с пластинкой под мышкой ... ты не записывал треки ... Думаю, когда я вырезал "Шейлу", у нас было два трека, а потом это была монофоническая запись ... Я не думаю, что есть настоящая Стерео версия "Sheila" там ... может быть одна из тех, что были переделаны для искусственного стерео, а потом, когда я вырезал Muscle Shoals, мы перерезали прямо на четвертьдюймовую пленку ... все было сделано вживую в студии, и инженер свел ее по мере того как мы шли… не было возврата и изменений… все было сделано сразу.Так что, когда мы вышли из студии, у нас под мышкой был мастер, и все, что нам нужно было сделать, это выпустить записи, и они выйдут на следующей неделе… через несколько дней их будет играть радио. Я ходил на радиостанции со своими записями и говорил: «Эй, у меня есть новый», а они клали его прямо на поворотный стол и крутили в прямом эфире.

kk: Да, конечно, гораздо более захватывающее время… и это было в те времена, когда вам приходилось делать четыре сингла в год! Сейчас людям требуется четыре года на то, чтобы сделать альбом, а тогда вы выпускали четыре сингла в год.

TR: Да, просто поразительно, сколько синглов они выпустили на меня после того, как "Sheila" стала хитом… Думаю, за один год у меня вышло ШЕСТЬ. (смеется) Это было невероятно!

kk: Итак, вы на какое-то время вышли из этого, не так ли? … Вы перестали заниматься музыкой?

Т.Р .: Я делал… в 70-х. У меня было много конфликтов в 70-х ... личные проблемы ... плюс музыка резко изменилась с дискотекой и всем остальным ... и поэтому я перестал гастролировать в 70-х, примерно с 72-го и до конца десятилетия. Затем, в 78-м, 79-м мне стали звонить по поводу ностальгических шоу, шоу старины, так что я начал делать это в 80-е, и я много делал с Бобби Ви ... мы много работали вместе ... и все ребята из той эпохи. А потом даже в 90-е я немного поработал, а затем в начале 2000-х я просто устал от всех путешествий, и после 11 сентября путешествовать стало ДЕЙСТВИТЕЛЬНО трудно, и я думаю, что где-то в 2005-2006 годах я начал замедляться и потом Рик, мой гитарист ... мы были старыми друзьями и работали вместе много лет, прежде чем я ушел на пенсию.... а потом он иногда звонил и говорил: «Эй, они хотят зарезервировать тебя здесь», и я сказал: «Рик, я на пенсии, чувак, у меня это уже было» ... и затем, наконец, он уговорил меня сделать три свидания в Канаде ... мы организовали там три казино, и я отлично провел время с ним ... и со всей группой ... Я работал с ними в течение многих лет, прежде чем я ушел на пенсию, и я хорошо провел с ними время, и поэтому мы решили, что Я бы попробовал и кое-что сделать, но я просто хотел сделать что-то вроде «Вечер с Томми Роу», где я мог бы сыграть кое-что из моей новой музыки, и какое-то время это работало ... мы начали еще в 2012 году, и это сработало отлично, но теперь я думаю Собираюсь снова выйти на пенсию.Вы знаете, это так циклично. Я скучаю по выступлениям ... Я имею в виду, что быть на сцене - это просто ... Мне это нравится ... Я люблю выступать перед публикой, и я люблю фанатов ... Фанаты просто великолепны ... отзывы фанатов и все такое ... но я собираюсь В мае мне исполнится 74 года, и я еще здоров, но ты знаешь, что просто устаешь путешествовать. Даже короткая поездка из Атланты сюда, и я думаю: «Вот дерьмо… снова в путь!»

kk: Что ж, я рада, что наконец-то тебя увидела! Как вы знаете, я уже несколько лет пытаюсь увезти вас в Чикаго, особенно после выпуска нового альбома, который оказался таким сильным.Интересно, сколько времени прошло с тех пор, как вы играли здесь, в Чикаго… Я думаю, в лучшем случае, начало 70-х.

т. р .: Было. Дом Маккормика ... Я думаю, это был Дом Маккормика ... ты это помнишь? Вероятно, около 1972 года.
[На самом деле McCormick Place, очень большой конференц-центр и дом для театра Arie Crown Theater, который сгорел в 1967 году, но был восстановлен в 1971 году, очевидно, прямо перед финальным шоу Томми в Чикаго. -kk]

kk: Я разговаривал с Фрэнком Джекеллом, одним из первых участников Fruitgum Company 1910 года, когда они играли здесь в прошлом году, и я помню, как потом спросил его: «Когда вы в последний раз выступали в Чикаго?» и он сказал «1969»… и это был их пик, и на этом все, и с тех пор они больше не возвращались.
Они были частью большого шоу здесь в прошлом году, в котором был целый привкус жевательной резинки, и я помню, как пошел к Рону Онешти и сказал ему: «Это время… это время, чтобы привести сюда Томми», и Рон сказал , "Томми Роу? Он не жевательная резинка!" И я сказал: «Ты что, шутишь? Томми Роу - это КОРОЛЬ жевательной резинки! Если ты собираешься устроить ТАКОЕ шоу, у тебя будут The 1910 Fruit Gum Company и Ohio Express, а также один из ребята, которые, я полагаю, были похожи на Bay City Roller 17-го поколения ... и у них были все эти разные парни вместе ... у них был парень из Looking Glass, который, кстати, был ФАНТАСТИЧЕСКИ ... звучал ТОЛЬКО как пластинка все эти годы ... и я сказал, что ЭТО парень должен быть хэдлайнером этого шоу ... это шоу СДЕЛАНО для Томми Роу!
Я знаю Рика Леви [музыкальный руководитель и гитарист Томми], с которым я постоянно общаюсь ... и он играет с ТАКИМ разными группы ... тоже настаивали на этом, но он всегда хотел сделать это как "Вечер с ...", что, возможно, было нелегко продать после того, как не выступал здесь так долго ... и я сказал: "Если я не смогу получить вы «Вечер с…», а как насчет Томми, который просто приехал сюда с другими вашими артистами и стал хэдлайнером шоу? Потому что он собирается поразить этих людей, особенно своим новым альбомом и всем остальным, потому что, очевидно, он все еще занимается этим, и музыка отличная, и она говорит сама за себя. «А потом я встретила одну из женщин, которая ведет страницу Денниса Туфано в Facebook… и, я думаю, она также ведет страницу Криса Монтеса в Facebook… так что вместе мы как бы начали настаивать на том, чтобы вы и Крис были здесь, и теперь все, наконец, решено… плюс в процессе мы получаем удовольствие от юбилейного шоу The Beatles!

TR: Мне нравится выступать с шоу «Вечер с участием», потому что это позволяет мне глубже познакомиться с аудиторией… рассказать еще несколько историй и поговорить о музыке и Кроме того, я всегда задаю вопросы и ответы аудитории, что проходит очень хорошо, потому что никогда не знаешь, о чем они собираются тебя спросить.Есть ОЧЕНЬ знающие люди, которые знают некоторые из моих записей лучше меня! У меня были люди на концертах, которые спрашивали меня о конкретной песне, которую я даже не помню, записывал ... или выясняли, что это была песня, которую я вырезал и которая вышла только в Англии ... или, может быть, я записал ее там, и она так и не появилась здесь, в Штатах… так что это всегда весело, потому что это познавательный опыт для нас обоих, и он действительно позволяет проявить вашу индивидуальность.

kk: Тебе действительно стоит поговорить об этом с Роном, потому что он очень популярен в шоу вопросов и ответов ... он поставил довольно много из них ... и они не обязательно собирают большие толпы ... но привлекают стойких фанатов ... и это делает исполнение намного более интимным. Сделайте что-нибудь подобное, когда вы просто сидите на диване ... держите свою гитару сбоку, так что если вам хочется сыграть немного песни, чтобы проиллюстрировать точку зрения, вы можете ... потому что на самом деле тогда нет предела ... вверх, ВЫ можете сделать это, потому что вы не ограничены группой, которая не будет знать каждую песню, потому что они не могут ... они должны сосредоточиться на хитах и ​​сет-листе ... но вы можете сами по себе расскажи историю, сыграй что-нибудь немного, и довольно скоро это будет похоже на то, что вся публика просто сидит в твоей гостиной… очень интимно и неформально… очень расслабленно. [С тех пор я слышал, что Рон Онешти уже говорил с Риком Леви о возвращении шоу в «Аркаду»… но это может стать интересной «побочной особенностью»… или последующим шоу, как он иногда делает. Следите за новостями на сайте Forgotten Hits по мере развития событий.]

Мы, как правило, получаем много одних и тех же выступлений снова и снова в городе, и одна вещь, которая мне действительно нравится в Роне и этом театре, - это то, что он любит эту музыку так же, как так же, как и мы ... и он будет немного поэкспериментировать и выявить некоторых людей, которых вы просто не можете видеть постоянно, и поэтому мы обращаемся именно к этому ОГРОМНО, широкому разнообразию музыки и талантов и это действительно сводится к чему-то для всех.

TR: Я вижу, к нему приедет Пол Анка… этот парень из Вегаса!

kk: Да, но он будет играть в кинотеатре на 900 мест, устраивая настоящее интимное шоу с фанатами.

TR: И мне это НРАВИТСЯ !!! Вы знаете, что интимность работы с такой аудиторией - это именно то, что любят артисты ... и да, он парень из Вегаса, так что это будет здорово.

kk: В городе есть несколько отличных мест, где можно поиграть, но я не знаю, что к вам когда-либо будут относиться лучше, чем к вам прямо здесь… это очень лояльная публика, которая заставляет выступление чувствовать себя желанным гостем.

TR: Я думаю, что именно поэтому Рон экспериментирует ... потому что ему нравится вся музыка, и он любит старину, и у старого театра, как этот, такой невероятный звук, потому что он восходит к тому времени, когда все это началось ... и там просто не так уж много их осталось. К сожалению, это касается и некоторых художников в последнее время.

kk: Это был ОЧЕНЬ тяжелый год… Недавно мы потеряли нескольких великих артистов.

TR: Мой друг Джо Саут только что скончался ... и Билли Джо Роял ... мы ездили вместе в тур, и я потерял немало друзей.Пол Ревер.

kk: Пол был здесь несколько раз, и я немного узнал его ... и он был просто самым приятным парнем, которого вы когда-либо хотели знать . .. БОЛЬШОЙ парень. Очень грустно. Это почти похоже на потрясение реальности, которое просто как бы поражает вас и напоминает вам, что у всех нас есть ограниченное время, чтобы наслаждаться жизнью. Мы все стареем, каждый из нас ... и, к сожалению, есть срок годности для каждого из нас.

TR: Ага, ну это жизнь.
Я никогда не забуду, когда я переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес… и Дик Кларк пригласил меня приехать в Лос-Анджелес… он сказал: «Томми, у меня есть это новое телешоу, и я хотел бы, чтобы ты вышел и стал регулярно на нем… и он продлится всего около шести месяцев… и он назывался «Где действие».В то время я жил в Нью-Йорке и подумал: «Ну, мне тогда было всего 21, 22 года… что я потеряю, попробовав это?»

Итак, я не переехал ... но я поехал в Лос-Анджелес, чтобы выступить в шоу ... а потом прожил там примерно с 1966 года до сих пор! Так что я могу поблагодарить Дика Кларка за это!
И я никогда не забуду первый день, когда я был на шоу ... и Пол Ревир и Рейдеры уже были постоянными посетителями шоу, и, знаете, я немного нервничал ... Я никогда раньше не снимался на телевидении ... и Пол пришел и просто заставил меня почувствовать себя как дома, как будто приветствовал меня в группе ... Я хочу, чтобы вы чувствовали себя комфортно, мы все здесь, чтобы хорошо провести время ... и он просто полностью успокоил мои нервы, и он отлично справлялся с этим ... он был настоящим лидером, Пол… он очень хорошо умел в этом.А потом между ним и Марком произошла большая ссора ... Я так и не понял всего этого ... но мальчик, когда ты попадаешь в плохой список Пола, пути назад нет. Я имею в виду, что они никогда не помирились ... они были смертельными врагами вплоть до смерти Пола.

kk: Вы знаете, это забавно, и я вижу это ТАК с таким количеством этих артистов ... это как раны 40-летней давности ... не пора ли просто оставить это позади и двигаться дальше? Вы все достигли того, чего достигли вместе ... в результате совместной работы... разве это не перевешивает все остальное? Почему они склонны выделять неприятные воспоминания, а не благоприятные? Для меня это просто не имеет смысла.

*****

kk: Вы упомянули о духе товарищества между вами и Полом Ревиром и Raiders ... фактически, вы закончили тем, что написали несколько песен с Фредди Веллером из The Raiders, в том числе ваш самый большой хит "Dizzy" ". Как возникло это партнерство? И как это было после столь долгого соло?

TR: Сразу после того, как я присоединился к Полу Реверу и The Raiders в качестве постоянного участника на «Where the Action Is» Дика Кларка, Пол потерял своего гитариста и спросил меня, знаю ли я кого-нибудь из гитаристов, которого он мог бы прослушать для выступления.Фредди Веллер был моим хорошим другом и в то время играл на гитаре у другого моего друга, Билли Джо Рояла. Я познакомил Пола с Фредди, и Фредди получил концерт. Какое-то время Билли Джо был недоволен мной, и каждый раз, когда я видел его, он в шутку обвинял меня в краже его гитариста. Я всегда отвечал; «Я был только посредником, Пол - вор!»
The Raiders и я начали вместе гастролировать на «Караване звезд» Дика Кларка, и это сблизило нас с Фредди как авторов песен, и это оказалось очень продуктивным для нас обоих.За это время мы с Фредди написали «Dizzy», «Jam Up and Jelly Tight» и «Pearl» вместе со многими другими кантри-песнями, которые Фредди записывал.

kk: Однако по большей части вы всегда писали много собственного материала… конечно, все самые большие хиты сами.

TR: Все большие хиты, которые я написал, кроме "The Folk Singer"… и я знаю, что это был большой успех в Европе. А продолжением "Sheila" стала "Susie Darlin", римейк песни Робина Люка.

kk: Я разговаривал с Робином не так давно ... и я не знаю, знаете ли вы об этом или нет, но он недавно ушел на пенсию, после целой карьеры после музыки в качестве профессора колледжа ... и он сказал мне, что одна вещь он надеялся сделать это сейчас, когда у него было время, может быть, он сможет выйти и дать несколько концертов и снова подняться на сцену! Даже по прошествии всего этого времени ошибка все еще была с ним!

TR: Да, это никогда не покидает вас. Даже когда я был на пенсии, я продолжал заниматься музыкой. Я никогда не переставал любить музыку и фанатов ... это просто путешествия и время в дороге.

kk: И я должен сказать вам, что мне ВСЕГДА нравилась ваша версия "Stagger Lee"… Я думал, что это ПРЕКРАСНАЯ версия… и это была не та песня, которую вы ожидали услышать в 72-м, и все же ты по-прежнему говорил, что он ПРИНАДЛЕЖИТ в 72-м, и мне всегда нравился этот ... но почти все остальное, что ты написал или, по крайней мере, приложил руку к написанию.

TR: Я думаю, что это действительно было моим секретом выживания в Британском вторжении, потому что в 64-м я должен был пойти в армию, поэтому в 64-м я был как бы не в курсе событий на целый год, поэтому у меня была «Шейла». "и" Everybody "были хитом ... а затем я переделал" Кэрол ", старый хит Чака Берри" Кэрол ", который был довольно большим рекордом в чартах ... и все они были вырезаны в Muscle Shoals, Алабама, а затем, когда я был в армии все, что я слышал по радио, это Beatles и британский материал, и я думал: «Черт возьми, когда я выберусь отсюда, что мне делать? Я имею в виду, как мне с этим бороться? Они не играют. никаких американских художников больше нет.«Все американские артисты были оттеснены из-за всей этой британской чепухи.

kk: Оглядываясь назад, можно сказать, что вы пошли в армию в самый подходящий момент - к 1964-1965 годам вы практически не могли получить никакого эфира если только вы не участвовали в британском вторжении - но ваше возвращение было идеально рассчитано / к 1966 году мания немного утихла, и вы смогли вернуться с кучей хитов, которые пронесли нас через оставшуюся часть 60-х. Музыкальный гобелен был кардинально изменилась за два коротких года - но чистая и простая музыка - хорошая музыка никогда не выходила из моды.

TR: Именно поэтому я сознательно пришел к идее делать то, что я назвал софт-роком, и позже это стало тем, что они назвали жевательной резинкой. Когда я впервые написал "Sweet Pea", я подумал: "Я собираюсь сделать что-то вроде софт-рока" . .. Я имею в виду, что они делают рок, хард-рок, эйсид-рок и поп, так что я собираюсь делать софт-рок. Поэтому, когда я уволился со службы, я вырезал "Sweet Pea", и он стал хитом, и вот я снова вернулся в чарты. И если бы я не был автором песен, я не думаю, что смог бы пережить это, потому что большинство артистов, которые были вытеснены из чартов, они не были писателями ... они зависели от The Brill Building в Нью-Йорке в плане своего материала.

kk: Но на самом деле вы написали запоминающуюся музыку ... и "Sweet Pea" отличный тому пример ... Я имею в виду, что вы ее слышите, и она просто остается в вашей голове.

TR: Ну, в этом вся суть, правда ... Я сделал это ... будь проще ... Я всегда пытался написать мелодию менее трех минут, и если у вас была песня более трех минут, вы могли забыть о ней, потому что это было не так. не собираюсь играть ... на самом деле "Everybody" длился меньше ДВУХ минут ... это было как 1:59! И я никогда не забуду, как Билл Лоури сказал: «Напиши песню примерно на две минуты» ... и я сказал: «Билл, этого даже недостаточно, чтобы начать песню», и он сказал: «Да, но радиостанции ЛЮБЯТ такие песни, потому что могут появиться из новостей вместе с этим »… и тогда они думали… они пытались придумать способы заинтересовать ди-джеев воспроизведением вашей записи, не только ради музыки, но и для того, чтобы это сработало в их программировании, вы знаете.

kk: (смеется) Именно так тогда играли многие инструментальные партии… они играли инструментальную часть в выпуске новостей, а затем просто обрезали или затухали прямо в выпуске новостей.

TR: Да, это потрясающе. Какой забавный процесс.

kk: Еще забавно, что вы упомянули, что запись должна длиться менее трех минут, чтобы ее можно было воспроизвести, и я никогда не забуду, что Саймон и Гарфанкель выпустили в 67-м году пластинку под названием "Fakin 'It", и она прошла просто чуть больше трех минут ... но у них были напечатаны этикетки, чтобы сказать что-то вроде 2:74, и они фактически нажали запись таким образом . .. потому что, если бы радиостанция смотрела три минуты, они, возможно, не играли бы ее!

TR: (оба смеются) Показывает, сколько внимания они уделили секундам, верно? Это весело.Интересно быть частью… ну, ты знаешь, история музыкального бизнеса… это настоящее путешествие.

kk: Что ж, я надеюсь, что ты сможешь придерживаться этого, по крайней мере, на своих условиях, потому что хорошо знать, что ты вернулся и делаешь что-то ... записываешь новый материал ... когда ты записываешь Такой сильный альбом, как то, что вы только что сделали, показывает, что во время выступления по-прежнему есть страсть и определенное удовольствие.

TR: Есть ... это просто путешествие такое тяжелое.Я все думаю, что вот-вот уйду на пенсию в пятый раз и уже раз!

kk: Я имею в виду, оглядываясь назад, у вас был почти 40-летний перерыв между релизами… вы писали все это время?

TR: Я всегда писал… просто не было причин записывать… и моя книга выходит в этом году…

kk: О, я этого не знал. Не ЭТО то, что мне нужно забрать!

TR: Да, я работал над этим последние три или четыре года, и он выйдет до конца года ... мы сейчас редактируем, так что я его выпущу до конца года точно.И это своего рода история о том, почему я отступил, и все такое, и это немного отличается от обычной рок-н-ролльной книги, потому что то, что я сделал, - это я попытался сопоставить то, что происходило в нашем обществе, с тем, что происходило. с музыкой в ​​то же время ... и я говорю о политике того времени вместе с музыкой, относящейся к политике ... так что это другой подход ... не ваш типичный рассказ о рок-н-ролле ... так что, надеюсь, это сработает ... но даже если это НЕ РАБОТАЕТ, это МОЯ история… и я хотел опубликовать ее.Я рассказываю о многих взлетах и ​​падениях в моей карьере и о причинах этого, и это довольно интересно… Я думаю, это действительно хорошо.

kk: А как насчет того, чтобы писать для других? Вы когда-нибудь думали о написании музыки для других артистов?

TR: Я не ... Я делал каверы на мои песни разными людьми ... "Dizzy" в основном ... 'Everybody "перепевал Бринсли Шварц, крупная хэви-метал-группа ... ОТЛИЧНАЯ версия "Everybody". "Sheila" была написана многими людьми ... на самом деле, эта французская певица, Шейла ... она взяла имя Шейла из пластинки ... ее версия "Sheila" во Франции была большим хитом и это было спето на французском языке.[Рик Леви даже прислал нам специальную версию «Dizzy» на китайском языке!]

Я никогда не писал для конкретного исполнителя… просто сядьте и скажите: «Хорошо, я напишу это для такого-то и такого-то». . Писать для меня забавно… У меня появится настроение писать, и я сделаю дюжину или больше песен в течение года, а потом я могу больше ничего не писать в течение четырех, пяти лет. Это не похоже на писателей из Нэшвилла… они каждый день заходят в офис и заставляют себя писать, а я не могу этого сделать.

kk: Позвольте мне спросить вас об этом, потому что я знаю, что мы сделали весь "California Chrome" вместе ... мы были теми, кто как бы запустил все это ... сделали пробный взгляд на вашу новую песню ...

TR: Ох да, эта лошадь ... Я думаю, я был на год раньше, верно ... в прошлом году именно американский фараон выиграл Тройную корону ... в следующем году! Если бы эта лошадь California Chrome выиграла Triple Crown, эту песню играли бы много.

kk: Ну, я играл… Я определенно играл! [Томми даже прислал нам эксклюзивную запись следующей песни, которая должна была быть выпущена ПОСЛЕ того, как California Chrome выиграла The Triple Crown... если он сделал ... чего он не сделал ... что означает, что Forgotten Hits, вероятно, ЕДИНСТВЕННОЕ место, где играли песню "winners" !!!]

Мне нравится много нового ... "Devil's Soul Pile "- ОЧЕНЬ сильный альбом ... и у него есть действительно отличные отзывы ... над чем-нибудь новым, над чем вы работаете?


т.р .: У меня нет ничего нового. Я выпустил "Devil's Soul Pile Revisited" ... Я изменил порядок песен и добавил к нему несколько новых песен, и это на моем веб-сайте, или вы можете скачать его на iTunes и Amazon и на обычном сайте, и, конечно же, , потоковая передача, потому что вы знаете, что сейчас происходит потоковая передача.
http://tommyroe.com/The_Official_Tommy_Roe_Web_Site/Home.html

kk: У меня все больше и больше артистов говорят мне, что они больше не делают даже физических компакт-дисков, потому что это больше не рынок ... но Я ЛЮБЛЮ идея держать компакт-диск в руке, держать его и читать аннотации…

ТР: Многие люди делают… ну, вот как мы выросли. Я читал все заметки на обложках альбомов, и это привлекало вас к музыке.

kk: Именно… Я имею в виду, что именно так люди узнали, кто такой Фелтон Джарвис! (смеется)

TR: Ты прав, потому что иначе ты бы не узнал ... ты бы никогда не узнал.Компакт-диски сейчас почти устарели ... Я имею в виду, мы продаем их на концертах ... Я думаю, что большинство исполнителей сейчас зарабатывают деньги на мерчендайзинге и живых выступлениях. Вы знаете, что цифровая трансляция сейчас настолько смешна, что вам за это ничего не платят. Стриминг ... На днях я получил заявление, что на "Dizzy" было около 600 и несколько тысяч прослушиваний, и я думаю, это принесло пятьдесят долларов. Я читал вещь, о которой говорил Билли Джоэл, у него было более двух миллионов трансляций одной из своих песен и он заработал меньше тысячи долларов, так что вы знаете, как с этим бороться? Единственный способ заработать деньги в бизнесе - это работать.

kk: Что, как вы сказали, становится все труднее и труднее со всем путешествием.

TR: Ага.

kk: Что вы сейчас слушаете? Какую музыку ты любишь?

TR: Я все еще слушаю старые радиостанции ... в пробках я слушаю классическую музыку ... но я слушаю много радио колледжа ... Мне это нравится ... вы можете услышать действительно хорошие вещи по радио колледжа, потому что они не обязательно должны следовать установленному списку музыки ... они могут играть больше из того, что хотят играть, и мне нравится эта свобода и знакомство с новыми звуками.Я больше не люблю кантри ... Я думаю, что кантри вошла в настоящую колею ... и я знаю, что она популярна и всем она нравится ...

kk: Ну, это ... кантри стало чем-то вроде новой "поп-музыки" .

TR: Вообще-то это больше рок-н-ролл… Я имею в виду, для меня это совсем не кантри… это настоящий крутой рок-н-ролл.

kk: В наши дни намного больше блеска и гламура.

TR: Что круто… я имею в виду, он продается… но кантри для меня - это Мерл Хаггард и Джордж Джонс… и я ОБОЖАЮ слушать эти старые кантри-записи.Это действительно классика… отличные мелодии и отличные тексты.

kk: Еще раз спасибо, Томми, за то, что нашел время навестить нас сегодня ... Я очень ценю это. И все, что я могу сказать всем, кто не был там в воскресенье вечером, это то, что вы пропустили действительно хорошее шоу ... вы можете прочитать наш обзор концерта здесь ...

http://forgottenhits60s.blogspot.com/2016/03/ tommy-roe-chris-montez-and-beatlerama.html

И не забудьте проверить все последние новости и информацию на веб-сайте Томми Роу здесь: http: // tommyroe.com / The_Official_Tommy_Roe_Web_Site / Home.html

НАШ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ОБЗОР КОНЦЕРТА:

Томми Роу / Крис Монтес / и Beatlerama: НАШЕ ОБЗОР КОНЦЕРТА

Мы надеялись, что это будет КАЖДЫЙ концерт. вечер "хорошего настроения" рок-н-ролла ... поскольку Театр Аркада воссоздал магию британского тура, который состоялся ровно 53 года назад в эти выходные ... Томми Роу и Крис Монтес, совместные хедеры шоу с тогда еще -неизвестный ... но стремительно набирает популярность Битлз, открывая программу.

Как сказал нам Томми Роу за кулисами, это длилось недолго ... с ТРИ хит-синглами, которые теперь за плечами ("Love Me Do", "Please Please Me" и только что выпущенный "From Me To" Вы «поднимаетесь в чартах», и их первый альбом вышел на улицу в середине тура, The Beatles были силой, с которой нужно было считаться ... В то время на планете не было НИКОГО, кто мог бы последовать за этими парнями на сцене вслед за чистый и полный ад, который они вызвали во время своего выступления.

Чтобы лучше организовать события того более раннего времени, Рон Онешти заказал Beatlerama, великую трибьют-группу Битлз, которая открыла шоу Sunday Night коротким набором ранних фаворитов Битлз ... «Я видел, как она стоит там», «Пожалуйста Удовлетворите меня »,« Вся моя любовь »,« От меня к тебе »,« Она любит тебя », выдающаяся версия« Этот мальчик »,« Мальчики »,« Вы хотите знать секрет »,« Страдания » , «Я хочу держать тебя за руку» и завершающий шоу «Twist And Shout».

Затем набор был очищен, и на нем появился Крис Монтес, который показал ИДЕАЛЬНЫЙ голос в своих софт-роковых хитах «Call Me» и «The More I See You», а также любовный трибьют Ричи Валенсу («Донна»). "," Давай, пойдем "и" Ла Бамба ", все исполнены безупречно), кавер на балладу Эрика Клэптона" Wonderful Tonight "и его приближенную к сету" Let's Dance ", первый хит Криса, он вышел в зал и танцевал с несколькими женщинами-зрителями.(Мы надеемся поговорить с Крисом позже на этой неделе, поэтому обязательно следите за обновлениями!)

После короткого антракта на сцену вышел Томми Роу. Томми выглядел и звучал великолепно, предлагая полный ассортимент лучших хитов ("Sheila", "Everybody", "Come On", "Carol", "Sweet Pea", "Hooray For Hazel", "Heather Honey", "Jam"). Up And Jelly Tight "и, конечно же, его САМЫЙ БОЛЬШОЙ хит" Dizzy ".

Он также исполнил некоторые другие рок-н-ролльные стандарты, а также трек, который, по его словам, написал для Элвиса, который так и не был записан под названием" Блеск и отблеск ».(У Томми и Элвиса был один и тот же продюсер, Фелтон Джарвис.) Он немного повеселился (и аудитория была в швах), исполняя мелодию Элвиса «One Night» ОЧЕНЬ привлекательной манерой, когда она попросила Томми спеть мелодия Элвиса во время саундчека ранее в тот же день.)

Между тем он рассказал несколько замечательных историй («Шейла» началась как стихотворение «Фреда», написанное для девочки, в которую влюбился 14-летний Томми) и сыграл несколько других хорошо известных классиков рок-н-ролла, прежде чем снова пригласить Криса Монтеса на сцену для грандиозного финального попурри из ранних рок-хитов, таких как "Johnny B.Goode "," Rock And Roll Music "и" Bony Moronie ".

В общем, веселая ночь" хорошей "музыки, представленная очень восприимчивой публике. (В какой-то момент Томми спросил, может ли он принести все вместе на завтрашнее вечернее шоу, чтобы застраховать еще одну довольную толпу.)

Наш друг Рик Леви собрал АДРЕСНУЮ группу, и все они, безусловно, заслуживают упоминания. long), у вас есть Ли Бровиц на басу (который был весь последний вечер, оживлял сценическое шоу и шлепал басом во всех подходящих местах), Майкл Лидди на клавишных и Майкл Кэмпбелл на барабанах, все из которых поставляли отличный музыкальный фон вместе с некоторыми богатыми гармониями и наполнителем.

Вот ОЧЕНЬ впечатляющий хит-лист Томми...
Немного классики, чтобы быть уверенным!

ХИТ-ЛИСТ ТОММИ РОУ:

1962 - Шейла (США - # 1 / CHI - # 1)
Susie Darlin '(США - # 34 / CHI - # 19)
1963 - Все (США - # 3 / CHI - # 3)
1964 - Давай (США - # 27 / CHI - # 28)
1966 - Sweet Pea (США - # 5 / CHI - # 9)
Hooray For Hazel (США - # 4 / CHI - # 3)
1967 - Наступил зимний день (США - # 21 / CHI - # 11)
1969 - Головокружение (США - # 1 / CHI - # 1)
Heather Honey (США - # 12 / CHI - xx)
Джек и Джилл (США - # 31 / CHI - # 24)
1970 - Jam Up And Jelly Tight (США - # 4 / CHI - # 3)
Stir It Up And Serve It (США - # 27 / CHI - # 21 )
Pearl (США - # 30 / CHI - # 17)
We Can Make Music (США - # 35 / CHI = # 16)
1971 - Stagger Lee (США - # 19 / CHI - # 9)

А вот список самых популярных треков, которые Крис Монтес поставил в чарты...

ХИТ-ЛИСТ КРИСА МОНТЕЗА:
1962 - Давайте танцевать (США - # 4 / CHI - # 1)
1963 - Some Kinda Fun (США - # 43 / CHI - # 9)
1966 - Позвони мне (США - # 22 / CHI - # 17)
Чем больше я вас вижу (США - # 14 / CHI - # 10)
Другого вас не будет (США - # 31 / CHI - # 24)
Time After Time (США - # 28 / CHI - # 17)

Кстати, на прошлой неделе ребята отпраздновали ЕЩЕ ОДИН юбилей ... 7 марта 1969 года хит Tommy Roe # 1 "Dizzy" получил ЗОЛОТОЙ сертификат !!! Поздравляю, Томми!
kk

КОММЕНТАРИИ ПОСЛЕ НАШЕЙ СЕРИИ, ПРОХОДЯЩЕЙ В ЗАБЫТЫХ ХИТАХ:

Я был полностью впечатлен первой частью вашего интервью с Томми Роу - я думал, что она стоит на одном уровне с некоторыми из ваших лучших работ.Но потом вышла вторая часть, и я был совершенно потрясен. Вы действительно превзошли самого себя, а Томми - замечательный рассказчик. (Теперь я хотел бы поехать в Чикаго, чтобы увидеть его на концерте!)

Как раз тогда, когда я подумал, что лучше уже не будет, вышла третья часть - честно говоря, я даже не знаю, что сказать - это, без сомнения, ваша лучшая работа на свете.

Престижность Forgotten Hits за ВСЕГДА принеся свою отличную игру. Я читаю вас около двенадцати лет и клянусь, кажется, что это становится все лучше и лучше.

Большое спасибо за то, что поделились этим с нами - ВСЕ ваши читатели в большом долгу перед вашим невероятным сервисом и богатством знаний, которые вы предоставляете.

Дэвид

Спасибо, Дэвид ... это было действительно забавное интервью ... и Томми делает это НАСТОЛЬКО легко, будучи таким представительным парнем. (kk)

Между прочим, пока я не забыл, ОЧЕНЬ отдельная благодарность Тому Дилу за то, что он сделал все возможное, чтобы разыскать версию Томми Роу из «Я хочу быть твоим мужчиной» из «Битлз» на днях... Трек нелегко найти в цифровом виде. Спасибо, Том! (kk)

Рон Онешти объясняет волнение от бронирования этого тура в своей колонке Daily Hearald здесь:

http://www.dailyherald.com/article/20160304/insights/160309593/

Kent,

I Я наслаждаюсь и с нетерпением жду оставшейся части интервью с Томми Роу в эти выходные в FH.

Я хотел бы сделать пару комментариев по поводу более ранней версии SHEILA о Джадде.

Во-первых, мне вспомнилась более ранняя запись Джадда, которую записал Томми, под названием CAVEMAN.

Теперь о его версии ШЕЙЛЫ о Джадде.

На самом лейбле упоминается группа, которую Томми поддержал, известная как Satins. Под ним написано «ФЛАМИНГО». Вероятно, это не фламинго из славы ду-воп. И последнее о его версии ШЕЙЛЫ Джадда.

Моя копия записи содержит орфографические ошибки SHEILA. На моем экземпляре это написано S-H-E-L-I-A, SHELIA.

Может быть, так было на всех копиях ... этого я не знаю.

Мне всегда нравились записи Томми Роу.Казалось, он сочинял музыку для ВСЕХ.

Ларри

Я нашел в Интернете несколько фотографий версии Томми Джадда «Шейлы», и все они написали с ошибками в названии. Я, кажется, помню, как много лет назад читал о том, что на этой пластинке фигурируют The Flamingos ... ОПРЕДЕЛЕННО другая группа, чем та, с которой мы все знакомы. (kk)

http://search.aol.com/aol/image?q=images+for+tommy+roe+on+judd+records&v_t=client97_searchbox

Вот ваш ответ, прямо от самого Томми Роу...

Привет, Кент ...

Я помню, когда впервые увидел запись с ошибкой в ​​написании «Шейла», и пожаловался. Это был лейбл брата Сэма Филлипса Джуда Филлипса из Мемфиса, и он только что сказал, что его секретарь совершил ошибку. И это никогда не исправлялось.

Бэк-вокалистов звали Flamingos, и я слышал, что лейбл дал им это имя, потому что нас называли Satins. Тогда было очень перспективное управленческое мышление.
Кент, отличная работа над интервью ... мы получаем много положительных отзывов от фанатов.

Еще раз спасибо,

Томми

Великолепная работа на собеседовании с Томми Роу, Кент!
Я только что опубликовал интервью с Марком Муром, автором The Jan & Dean Record.

Необыкновенное исследование.
Рад, что у вас есть ссылка на него или опубликовано все - хотите взглянуть на это?
Фил
PrayForSurf


Вот моя история Томми Роу.

Несколько лет назад я организовал встречу для нашего маленького старшеклассника начала 60-х в пригороде Чикаго.Одна девушка по имени Шейла не видела никого много лет и приехала из Канады. Перед встречей мы говорили о некоторых из наших одноклассников, и она спросила об одном конкретном мальчике. Она спросила: «Будет ли Томми Роу?» Я засмеялся и сказал: «Ты имеешь в виду Тома Роя?» Она сказала да. Я подумал, что это странная небольшая оговорка, пока я не подумал дальше, и это не имело смысла. Томми Рой легко сменился на Томми Роу, когда она снова и снова слышала по новому радио «Sweet Little Sheila» с любовью, поет ей по новому радио.Фактически, я пытался создать саундтрек с песнями для нескольких девушек, такими как «Венди» группы Beach Boys, «Пегги Сью» и «Sweet Little Sheila» для самой Шейлы. На следующем воссоединении обязательно сделаю это.

JP Coyne

Kent,

Вот вам, приятель ... это очень недооцененный Бобби Вомак в своих лучших проявлениях, исполняющий "Across 110th Street".

Эй, чувак, я знаю, что ты любишь Томми Роу, но, пожалуйста, скажи, что ты никогда не танцевал под «Ура Хейзел» ... и скажи мне, что Крис Монтес не был создан, чтобы стать следующим Ричи Валенсом!

Chet Coppock

https: // www.youtube.com/watch?v=tWkhT7X2EX8&feature=em-share_video_user

Нет, никогда не танцевал под "Hooray For Hazel" ... трудную песню для прослушивания, так как я никогда не мог выбросить из головы образ Ширли Бут, когда бы это ни было песня сыграна! (Эй, сколько других Хейзел ВЫ знаете? Если подумать, не было ли урагана Хейзел примерно в то время?) Бадди Холли, ранняя карьера Криса Монтеса позиционировалась как второе пришествие (или, по крайней мере, следующее) Ричи Валенса.Монтес сделал ПОЛНОСТЬЮ о лице, когда подписал контракт с лейблом Herb Alpert's A&M Records и выполнил всю промежуточную / босанову музыку с такими хитами, как Call Me, The More I See You и Time After Время », одно из моих абсолютных ЛЮБИМЫХ по сей день. (Я действительно надеялся поговорить с Крисом Монтесом о продолжении нашего интервью с Томми Роу, но он так и не ответил мне.) Kk

Привет, Кент,

Спасибо за очень информативное интервью с Томми Роу. Он и Крис Монтес действительно присутствовали при зарождении битломании в Великобритании в начале 1963 года.Могу только представить, что он и Крис Монтес, должно быть, посмеялись, когда год спустя все это взлетело в США.

Любовь Томми к Великобритании зародилась в его сингле 1965 года «Diane From Manchester Square», написанном Полом Хэмптоном и Баззом Кейсоном. Манчестер-сквер была лондонской штаб-квартирой EMI Records, дочерней компанией которой являлась HMV (лейбл Томми в Великобритании), а Дайан якобы работала там.

Запись можно послушать на You Tube по адресу: https: // www.youtube.com/watch?v=vegrjfom_eI

На этом диске Томми поддержали Романы. Вот некоторая информация о них и о том, как они познакомились с Томми Роу (включая несколько отличных фотографий): http://www.m3cats.com/roemans.htm

Еще одним интересным 45 от Томми была его оригинальная версия «Wish You Didn't Have To Go », который стал хитом для James & Bobby Purify, когда они выпустили его как продолжение« I'm Your Puppet »в 1967 году. Оригинальную версию Томми можно услышать здесь:

https: // www.youtube.com/watch?v=rAVA_EbKAVM

Ace Records включили версию Томми на свой компакт-диск 2011 года «Sweet Inspiration - The Songs of Dan Penn & Spooner Oldham»

С наилучшими пожеланиями,

Майк Эдвардс

Хай Кент -

Мне очень понравилось интервью с Томми Роу. Я многого не знал о его ранних связях с Beatles.

И спасибо за добрые слова о моем выступлении в Аркаде.

Бест,

Эллиот Лурье

Это определенно было длинное интервью, которое вы провели с Томми Роу... к тому времени, как я закончил его читать, у меня было головокружение!

Если не считать шуток, вы проделали ОТЛИЧНУЮ работу над этим. Поздравляю с еще одной выдающейся работой.

Дрю

Первые две части вашего интервью с Томми Роу были очень интересными.

Основные моменты = гитара Джона Леннона и попытка продать Beatles его звукозаписывающей компании и покупка бутербродов во время тура Сэма Кука.

Я сохраняю третью часть на 18:00 сегодня, пока слушаю "Машину памяти Дикого Уэйна"."

Фрэнк Б.

HI KENT -

Возможно, вы сможете опубликовать это от Рика ЛЕВИ, лидера группы Томми Роу, тур-менеджера и друга ...

Друзья и фанаты ...

Если вы верите, столько же делают , что TOMMY ROE должен быть в Зале славы рок-н-ролла, пожалуйста, уделите минуту и ​​отправьте обычную почту по номеру

Комитет по назначениям Фонда Зала славы ROCK and ROLL

1290 Ave of Americas

NYC NY 10104

В конце концов, у Томми было 23 сингла Billboard, 11 Top 40, 6 Top 10, 4 GOLD, и он написал и записал 6 TOP TENS в течение 60-х... больше, чем любой другой американский сольный исполнитель того времени.

The Beatles разогревали TOMMY ROE в знаменитом туре 1963 года по Великобритании, и они попросили его открыть его для него на их первом североамериканском живом концерте в Вашингтоне, округ Колумбия, 11 февраля 1964 года.

Он изобрел жевательную резинку. жанр ... и он отличный парень.

Почему Зал обходит поп-исполнителей, я не знаю ... но если мы все объединимся, возможно, мы сможем получить Томми Роу в Зале славы!

Спасибо!

RICK LEVY

Я счастлив запустить его... но это будет абсолютно НУЛЕВОЙ эффект ... Я слишком много раз шел по этому пути в прошлом. (Подумайте об этом ... потребовалось 28 лет права на участие, прежде чем Чикаго наконец вошел ... и такие группы, как The Moody Blues, The Guess Who ... и бесчисленное множество других достойных артистов до сих пор даже не были номинированы. )

Это запутанный беспорядок, который влияет на мнение одного человека над всеми остальными ... СЛИШКОМ много действий попадает в наш список «Заслуживают и отвергают» каждый год. (kk)


Томми Роу - отличный парень, который мгновенно становится другом во время интервью.У вас отличный разговор с ним, и я с нетерпением жду возможности прочитать остальное.

Гэри

Спасибо, Гэри ... и самое лучшее еще впереди ... подождите, пока вы не прочтете вторую часть !!! (kk)

Вау ... ты прав ... Часть 2 впечатляет даже больше, чем Часть 1 твоего интервью с Томми Роу. Как я упоминал ранее, я брал интервью у Томми в Лос-Анджелесе в 1977 году, и тогда он так же хорошо умел рассказывать потрясающие истории. На самом деле, Томми - такой хороший предмет для интервью, что короткие интервью с ним появляются между треками на его пластинке с лучшими хитами "12 In A Roe".

Томми еще в 1977 году не упомянул о написании "Everybody" на гитаре Леннона - или о том, что он обратился к ABC Paramount с просьбой забрать The Beatles. Однако реакция лейбла совпадала с реакцией руководителей Capitol, поскольку они тоже повернулись. группа исчезла в 1963 году - вот почему так много ранних треков Beatles вышли в США на Swan, Tollie, Vee Jay и т. д.

Мы показали Томми Роу, рассказывающего о "Shelia" и "Everybody" в нашей History Of Rock Серия ANd Roll

Гэри Теру

Кент,

Еще раз спасибо за это интервью... ты проделал действительно отличную работу. Мы действительно многое осветили, и я уверен, что фанатам понравится это читать ... на самом деле, я уже получаю много положительных отзывов от фанатов ... так что еще раз спасибо.

Your Pal,

Tommy

Спасибо, Томми, я ценю это.

Наше интервью теперь постоянно публикуется ... так что вы можете ссылаться на него со своего веб-сайта и / или страницы в Facebook, чтобы другие тоже могли им насладиться. У меня такое чувство, что люди будут читать это очень долго.(kk)

Tommy Roe выпускает новую лирическую версию «Dizzy» в стиле COVID-19

Роу появится и состоится премьера песни на SiriusXM 60-х 6-го с кузеном Брюси СЕГОДНЯ!

ЛОС-АНДЖЕЛЕС, Калифорния - Томми Роу - многогранный международный артист, который написал, соавтором и записал шесть хитов, входящих в десятку лучших в период с 1962 по 1969 год, больше, чем любой отдельный исполнитель / автор песен в тот период шестидесятых. Томми считается одним из пионеров американской поп-музыки: в общей сложности 11 записей достигли 40 лучших и 23 чарта Billboard Top 100.Теперь, в 2020 году, Роу, известный как Отец Bubblegum Pop, отметивший более 57 с лишним лет в музыкальном бизнесе, выпускает версию своего хита «Dizzy», вдохновленную COVD-19, которая в прошлом году была помещена в USA Today Absolute. Список лучших песен в истории. В ознаменование ее выпуска Томми появится с кузеном Брюси сегодня на SiriusXM 60-х 6, чтобы представить премьеру песни, а также поговорить о ней. "Dizzy" был покрыт 22 раза и провел 15 недель в чарте Billboard Hot 100. Слушай сюда: youtube.com / watch? v = X_j6IFOVwBM

ТОММИ РОУ - «DIZZY» (COVID-19 COUNTRY VERSION)

Кроме того, Томми появляется в оригинальном документальном фильме Netflix «Удачного путешествия: приключения в психоделиках», в котором представлены комедийные истории от актеров, комиков и музыкантов из списка A-list. . Звездные реконструкции и триповые анимации оживляют их сюрреалистические галлюцинации. Документальный фильм смешивает комедию с тщательным исследованием психоделиков и исследует плюсы и минусы, науку, историю, будущее, влияние поп-культуры и космические возможности галлюциногенов.Проверьте это на Netflix!

Автобиография Роу, From Cabbagetown to Tinseltown , с участием соавтора Майкла Роберта Крикориана. Книга доступна в Barnes & Noble, Books-A-Million, различных независимых книжных магазинах, а также в Интернете на TommyRoe.com и Amazon.com.

В своей книге Роу соотносит свое путешествие в Голливуд с историческими событиями того периода времени, которые меняли и формировали Америку и, в свою очередь, музыкальную индустрию. В этой автобиографии Роу не сдерживается.Он использует свой примитивный юмор и уникальную точку зрения, чтобы рассказать о своих годах и опыте как в музыке, так и вне ее.

Одна из самых влиятельных и основополагающих фигур в популярной музыке, у Роу было четыре золотых пластинки: «Шейла», «Диззи», «Sweet Pea» и «Jam Up and Jelly Tight». У него также было 4 лучших альбома Billboard. Он является членом Зала славы рокабилли, Зала славы ассоциации рок-н-ролла Айовы, а также Зала славы музыки Джорджии.

Роу не позволил успеху своей карьеры помешать ему заниматься любимым делом.Он продолжает писать новые песни и выступать по всему миру.

Томми Роу | Обратная атака

Когда Томми Роу рос в Атланте, также были будущие музыкальные звезды Рэй Стивенс, Джо Саут и Билли Джо Роял. Пути этих четверых часто пересекались в 1960-х на пути построения успешной карьеры. Для Томми, родившегося в 1942 году, это было во время учебы в средней школе в середине 50-х, когда он сформировал группу с двумя своими приятелями из средней школы Брауна, назвав себя The Satins (в честь их любимца The Five Satins , которые в 1956 году добились большого успеха с "In the Still of the Nite" ).К 1960 году он уже занимался музыкой профессионально, записав "I Got a Girl" с Satins для лейбла Mark IV. Он познакомился с Фелтоном Джарвисом , который обработал пару своих собственных пластинок, включая «Don't Knock Elvis», - устную запись рокабилли, которая предвещает его работу по продюсированию музыки Пресли с 1966 по 1977 год. Джарвис получил ошибку. производить записи, результатом чего стала песня, которую Томми написал, когда ему было 12 лет, о девушке по имени Фрейда, в которую он влюбился.

Томми связался с NRC Records, где его друг Джо Саут добился небольшого успеха с новой мелодией «The Purple People Eater Meets the Witch Doctor» (попытка извлечь выгоду не из одного, а из двух хитов 1958 года, занявших первое место в чартах. ). На дочернем лейбле NRC, Judd, он и Satins выпустили свою оду той соседской девушке, хотя он изменил ее имя в песне на «Sheila». Пластинка с твердым южным битом осталась практически незамеченной во время своего первого релиза в 1960 году.Кларк и Уэст уехали в течение следующего года или около того, и Томми устроился на промышленную работу в качестве паяльщика в General Electric, позже заключил контракт с ABC-Paramount и перезаписал "Sheila" с расположением, аналогичным Buddy Holly "Пегги Сью". Состав тогдашних и будущих звезд поддержал его на студийной сессии, в том числе еще один из его старых коллег из Атланты, Рэй Стивенс . Когда была выпущена 45-я версия, он по понятным причинам скептически относился к ее шансам и настаивал на том, чтобы сохранить свою повседневную работу, а не отправиться в путь для продвижения записи, но когда ABC предложила ему аванс в пять тысяч долларов, он попрощался с GE.К его изумлению, "Sheila" превзошла по стандартам рок-н-ролла Холли, заняв первое место в сентябре 1962 года. Песня также вошла в десятку лучших в Англии, где Томми скоро будет проводить время с пользой.

Продолжение, римейк Робина Люка , хит 1958 года «Сьюзи Дарлин», попал в топ-40, а в марте 1963 года он и Крис Монтес (только что вышли из своей десятки лучших ). "Let's Dance" ) отправились в тур по Англии, выступив одним из хэдлайнеров шоу с участием 21 города, на котором было The Beatles (в то время они играли первую десятку U.K. Hit, "Please Please Me" ) на разогреве. Тем не менее, по мере того, как тур продолжался, Битлз привлекали к себе все больше и больше внимания, предполагая, что они были на грани гораздо большего успеха. На шоу в Ливерпуле 24 марта, где Крис и Томми разрешили им закрыть шоу (в конце концов, это был родной город группы), фанаты были в ранней агонии битломании, и наши американские парни потерялись в конвульсиях. Тем не менее, все это сработало в пользу Томми, поскольку "The Folk Singer" вошел в десятку лучших в Британии сразу после окончания тура (хотя песня почти не попала на радар в Америке).

Вернувшись в США на «Queen Elizabeth», и не особо отвлекаясь от непреднамеренного затмения Beatles, Роу написал «Everybody», и в контрастной смене сцены записал песню в Студии FAME в Muscle Shoals, штат Алабама, где многие из самых популярных R&B исполнителей десятилетия проявили себя наилучшим образом. Он оказался его самым быстрым рокером и в ноябре 1963 года стал вторым хитом Томми в десятке лучших. "Come On", похожий по звуку, пострадал при сравнении, а "Carol" был слишком близок к аранжировке оригинала Chuck Berry , чтобы привлечь внимание весной 1964 года; ретро-трюк 50-х разыгрался для Роу, особенно с учетом того, что к этому времени его бывшие товарищи по турне The Beatles переправили британское вторжение через океан, чтобы обеспечить U.С. художники.

Попав в кризис в 64-м и 1965-м, но все еще заключив контракт с ABC-Paramount, Томми поступил в армию, проработав шесть месяцев на действительной службе, после чего переехал в Нью-Йорк, чтобы сделать удар по актерской карьере. Обнаружив, что его имя в музыкальной индустрии не открывает автоматически двери в кино и / или на Бродвей, он вернулся в Лос-Анджелес. Он продолжал писать песни, находясь в Большом Яблоке, в частности, «It's Now Winters Day», , которое пришло к нему, когда он проводил самый холодный сезон в городе, и «Sweet Pea», - причудливая любовь. песня, отражающая более попсовое направление, чем он выбрал до сих пор.Сессия в домашней студии Гэри Пакстона привела к тому, что последняя вошла в десятку лучших летом 1966 года с последующим, «Ура, Хейзел», повторил подвиг осенью, утвердив его. заново, как сердцеед-подросток.

Тем не менее, он обнаруживал, что бизнес по созданию хитовых пластинок - это праздник или голод, а это, безусловно, предпочтительнее, чем раз и навсегда. После «It's Now Winters Day» вошел в топ-40, он наслаждался следующими двумя годами концертной деятельности с солидным запасом хитов для исполнения, но его действия в чартах ограничивались парой едва заметных выступлений под заголовком. заголовок "хорошая попытка.«Самый важный год в его карьере был еще впереди. В соавторстве с Freddy Weller, из Paul Revere and the Raiders, « Dizzy » отправил его на Луну в 1969 году, хит номер один в мире. И США, и Англия. Этот бесспорный монстр трансляции опасно близко подошел к движению жевательной резинки, которое достигло своего пика в конце 60-х, и эта связь, вероятно, во многом была связана с подъемом песни на вершину. Он не остановился на этом. ; «Heather Honey» стал следующим хитом, и в конце 69-го он полностью отдался прибыльной приманке музыки жевательной резинки с «Jam Up and Jelly Tight» (также написанным с Веллером), еще одной десяткой лучших. разгромить.На протяжении всей своей карьеры Томми Роу написал большую часть своей собственной музыки, поскольку он адаптировался к тенденциям, постепенно отходя от своих южных рок-н-ролльных корней, но явно обладая всем необходимым для создания хитов.

В 1971 году у него был один последний хит в топ-40 с традиционной народной песней «Stagger Lee» (прославленный Ллойд Прайс в 1959 году), за которым последовал умеренно успешный переход к музыке кантри в 70-х и 80-е гг. Брак Томми с французской актрисой Жозетт Банзе , получившей премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана за роль в сериале 1976 года « Богатый, бедняк» , выдержал испытание временем.

- Майкл Джек Кирби


ЗНАМЕНИТЫЕ ОДИНОЧКИ:

  • У меня есть девушка -1960
    с атласными
  • Sheila - 1960
    с атласными
  • Шейла -1962
  • Susie Darlin '-1962
  • Народный певец -1963
  • Все -1963
  • Давай -1964
  • Кэрол -1964
  • Тусовщица -1964
  • Душистый горошек -1966
  • Ура для Хейзел -1966
  • Сейчас зимний день -1967
  • Пой вместе со мной -1967
  • Маленькая мисс Саншайн -1967
  • Головокружение -1969
  • Вересковый мед -1969
  • Джек и Джилл -1969
  • Jam Up and Jelly Tight -1969
  • Стэггер Ли -1971


ЕЩЕ ХУДОЖНИКИ

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *