Маркус миллер википедия: Страница не найдена | Last.fm

Video ADS

Биография Маркуса Миллера

Джазовый композитор и басист, работавший с некоторыми из величайших исполнителей этого жанра, включая Майлза Дэвиса. Он также был первым сессионным музыкантом, записавшим более 500 альбомов с такими суперзвездами, как Майкл Джексон.

Родился в музыкальной семье. Его отец Уильям Миллер был церковным органистом и руководителем хора. Он был связан с джазовым пианистом Уинтоном Келли. Он стал отцом четверых детей с женой Брендой Миллер.

К 13 годам он научился играть на кларнете, фортепиано и басу. К 15 годам его профессионально нанимали джазовый флейтист Бобби Хамфри и клавишник Лонни Листон Смит.

Он получил премию Грэмми за лучший современный джазовый альбом для «M2» в 2001 году. были обновлены ниже. Давайте проверим, Насколько богат Маркус Миллер в 2021-2022 годах? По данным Forbes, Wikipedia, IMDB и других авторитетных онлайн-источников, состояние Маркуса Миллера оценивается в 5 миллионов долларов в возрасте 62 лет в 2022 году. Он заработал большую часть своего состояния благодаря своей процветающей карьере в качестве руководителя оркестра, басиста, продюсера, композитора, музыканта, мульти-инструменталиста, композитора из США . Возможно, Он зарабатывает деньги из других нераскрытых источников

Маркус Миллер все еще жив?

Маркус Миллер жив и здоров и является знаменитым композитором

В возрасте 62 лет рост Маркуса Миллера составляет 6 футов 2 дюйма (1,89 м) .

Он разделил премию Грэмми за лучшую песню в стиле R&B с Лютером Вандроссом за продюсирование песни «Power of Love» в 1992 году.

Дома, автомобили и бренды класса люкс

Маркус Миллер, бренд домов, автомобилей и предметов роскоши в 2021 году как можно скорее обновляется in4fp.com. Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам об этой информации.

Маркус Миллер Вики, биография, возраст, карьера, отношения, собственный капитал и все знать

Маркус Миллер () — американский кинокомпозитор, джазовый композитор, продюсер, аранжировщик и мульти-инструменталист, наиболее известный как басист.Он работал с трубачом Майлзом Дэвисом, пианистом Херби Хэнкоком, певцом Лютером Вандроссом и саксофонистом Дэвидом Сэнборном.

Откройте для себя Маркус Миллер Биография, возраст, рост, физические данные, знакомства / дела, семья и карьера. Узнайте, сколько собственного капитала Маркуса в этом году и как он тратит свои расходы? Также узнать о том, как он богат в возрасте 49 лет? также знать о его учетных записях в социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, Twitter и многих других.

Имя	Маркус
Имя	Маркус Миллер
Полное имя семьи	Маркус Миллер
Родился	14 июня 1959 г.
День рождения	14 июня
Место рождения	Бруклин, Нью-Йорк, США
Национальность/страна	Американский
Знак Зодиака	Скорпион
Популярные Как	Музыкант
Род занятий	Музыкант
Годы активности

Маркус Миллер, более известный под своей фамилией Маркус Миллер, — популярный американский музыкант.Родившийся 14 июня 1959 года в Соединенных Штатах Америки, Маркус Миллер начал свою карьеру как музыкант.
он один из известных музыкантов в возрасте 62 лет. Мы рекомендуем вам ознакомиться с полным списком известных музыкантов

Читайте также: Вики, биография, возраст, семья, сеть и подробнее

История ранней жизни Маркуса Миллера, семейное положение и образование

Миллер родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1959 году и вырос в музыкальной семье. Его отец, Уильям Миллер, был церковным органистом и руководителем хора; Миллер — двоюродный брат джазового пианиста Уинтона Келли.Миллер имеет классическое образование как кларнетист, а также играет на клавишных, саксофоне и гитаре. Он начал регулярно работать в Нью-Йорке, в конце концов играя на басу и сочиняя музыку для джазового флейтиста Бобби Хамфри и клавишника Лонни Листона Смита. Миллер стал сессионным музыкантом.

В возрасте 62 лет, вес Маркуса Миллера сейчас недоступен. Вики-профиль Маркуса будет обновлен в ближайшее время, когда мы как можно скорее соберем данные о росте, весе, измерениях тела, цвете глаз, цвете волос, обуви и платье Маркуса Миллера.

Маркус Миллер Профили в социальных сетях

Родившийся 14 июня 1959 года в Нью-Йорке Музыкант-эксперт, возможно, самый влиятельный в мире эксперт Маркус Миллер с широким охватом социальных сетей. Маркус — феноменальный влиятельный человек. с большим количеством поклонников в социальных сетях, он часто публикует много личных фотографий и видео, чтобы взаимодействовать с ее огромной платформой для социальных сетей. Стать влиятельным лицом в социальных сетях помогает уже быть известным, но он демонстрирует, что вам нужно иметь грубый или личный контакт и взаимодействовать со своими подписчиками, если вы хотите преуспеть в Instagram, Facebook, Twitter, Youtube и т. Д. Пожалуйста, прокрутите вниз. чтобы просмотреть информацию о профилях Маркуса Миллера в социальных сетях.

Маркус Миллер Чистая стоимость

его собственный капитал значительно вырос в 2021-2022 годах.Итак, сколько стоит Маркус Миллер в возрасте 62 лет? Доход Маркуса в основном исходит от того, что он является успешным американским музыкантом. Здесь мы обновляем только предполагаемую чистую стоимость зарплаты, доходов и активов Маркуса Миллера.

Classici Stranieri – бесплатная, юридическая и бесплатная мультимедийная библиотека.

 573 всего просмотров, 4 просмотра сегодня

 573 всего просмотров,  4 просмотров сегодня Статическая Википедия: Итальяно – Английский – Французский – Испанский – Тедеско – Португальский – Оландский – Полакко – Руссо – Турко – Шведский – […]

 580 всего просмотров, 2 просмотра сегодня

 580 всего просмотров,  2 просмотра сегодня Sono in linea le edizioni 2008 della Static Wikipedia (только текст, niente immagini) на африкаанс и суахили.Potete trovarle ai seguenti […]

 1 421 всего просмотров

 1 421 общее количество просмотров Esprimiamo la nostra più Complete e Sentita Solidarietà Agli Amici del Project Gutenberg per l’oscuramento subito sul territorio italiano, su solutione del Tribunale […]

 429 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 429 всего просмотров,  2 просмотра сегодня от: BBC News Фотография Стива Лиддьярда маяка Уайтфорд-Пойнт на полуострове Гауэр была названа абсолютным победителем.

 430 всего просмотров,  6 просмотров сегодня

 430 всего просмотров,  6 просмотров сегодня от: BBC News Осман Кавала не был осужден, но его задержание поставило турецкого лидера на путь столкновения.

 404 всего просмотра,  2 просмотра сегодня

 404 всего просмотров,  2 просмотра сегодня. Создавая свой сериал о Битлз Get Back, режиссер узнал о разочаровании ливерпульской четверки.

 358 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 358 всего просмотров,  2 просмотра сегодня. Газеты, опубликованные в четверг, сообщают о гибели 27 человек, направлявшихся в Великобританию через Ла-Манш.

 370 всего просмотров

 370 всего просмотров Футболист из Англии станет одним из семи традиционных приглашенных редакторов в праздничный период.

 401 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 401 всего просмотров,  2 просмотров сегодня Группа коллег призывает правительство отменить Закон о бродяжничестве, согласно которому сон считается уголовным преступлением […]

 325 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 325 всего просмотров,  2 просмотра сегодня Женщины на занятиях крав-мага рассказывают, почему в этом году они ходили на занятия по самообороне.

 335 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 335 всего просмотров,  2 просмотра сегодня. Корреспондент Би-би-си Абдужалил Абдурасулов ​​посещает восточную Украину, пока солдаты созерцают военное присутствие России на границе поблизости.

 395 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 395 всего просмотров,  2 просмотра сегодня «Манчестер Сити» обыграл «Пари Сен-Жермен», и, поскольку Маурисио Почеттино изо всех сил пытается навязать свой стиль, разговоры о «Манчестер Юнайтед» не пойдут […]

 375 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 375 всего просмотров,  2 просмотра сегодня от: BBC News Португальские велосипедные заводы были очень загружены с апреля 2020 года, поскольку популярность велоспорта резко возросла.

 335 всего просмотров, 2 просмотра сегодня

 335 всего просмотров,  2 просмотра сегодня Финал Кубка Дэвиса готов перенести в Абу-Даби в рамках пятилетнего контракта, который должен быть утвержден […]

 339 всего просмотров,  2 просмотра сегодня

 339 всего просмотров,  2 просмотра сегодня Десятилетия обедов Дэвида Р. Чана в 8 000 китайских закусочных научили его об Америке и о себе.из: BBC News

 353 всего просмотра,  2 просмотра сегодня

 353 всего просмотров,  2 просмотра сегодня. Матч разминки внутри сборной Англии Ashes в Брисбене был прерван без подачи мяча в последний день из-за дождя. […]

 437 всего просмотров,  6 просмотров сегодня

 437 всего просмотров,  6 просмотров сегодня Ахмад Арбери погиб в результате «современного линчевания» — местные жители говорят, что призрак расизма присутствует всегда. из: BBC News

 322 всего просмотров

 322 всего просмотров «Реал Мадрид» выходит в плей-офф Лиги чемпионов 25-й год подряд, одержав комфортную победу над тираспольским «Шерифом». из: BBC News

 372 всего просмотра,  2 просмотра сегодня

 372 всего просмотров,  2 просмотра сегодня Энергетическая компания с 1,7 млн ​​клиентов переведена на особую форму управления.

 380 всего просмотров,  6 просмотров сегодня

 380 всего просмотров,  6 просмотров сегодня. Английскому футболу нужен независимый регулятор, чтобы остановить его «шатание от кризиса к кризису», — говорит председатель обзора, проводимого фанатами […]

 126 089 всего просмотров,  161 просмотр сегодня

 126 089 всего просмотров,  161 просмотр сегодня от: BBC News «Манчестер Сити» выходит в 1/8 финала Лиги чемпионов как победитель группы, выходя сзади […]

Интервью: Маркус Миллер — Возвращение к Туту

Маркус Миллер рассказывает о Туту и ​​Возвращение к Туту

Я взял интервью у Маркуса для статьи для майского номера журнала Jazzwise за 2011 год, в которой рассказывается о создании альбома Tutu, его наследии и проекте Маркуса Tutu Revisited. Часть Jazzwise длинная (около 2500 слов) и содержит много справочной информации об альбоме. Есть также короткое интервью с Джорджем Дьюком, в котором рассказывается о Туту, а также ранее неопубликованное интервью Майлза Роя Карра от 1986 года, так что его стоит заполучить (детали заказа есть на веб-сайте журнала Jazzwise).

Но, несмотря на объем статьи, мне пришлось опустить часть моего первоначального интервью с Маркусом. Итак, вот оно. Когда я разговаривал с Маркусом, это был обычный для него день – он только что подписал CD/DVD-пакет Tutu Revisited; писал музыку для своего следующего альбома, а также готовил альбом для своего молодого саксофониста Алекса Хана.Он также готовился к гастролям с Джорджем Дьюком и Дэвидом Сэнборном. Также в его напряженный график включена серия запланированных концертов с Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком этим летом!

TheLastMiles.com: Вы сказали, что одна из проблем создания современной музыки заключается в том, что вы никогда не знаете, как ее будут оценивать в будущем — будет ли музыка существовать только в период ее создания или позже? Каково это знать, что двадцать пять лет спустя люди все еще слушают Туту, все еще играют в Туту и ​​все еще говорят о Туту?

Маркус Миллер: Это здорово, я чувствую себя прекрасно. У меня прежде всего две цели. Один из них — создать что-то, описывающее время, в котором вы живете, и я думаю, что все художники должны попытаться сделать это, на мой взгляд. А над второй у вас нет никакого контроля, потому что то, как ваша музыка воспринимается в будущем, зависит не только от того, что происходит в дороге, но и от того, что происходит в вашей музыке. В фанк-мире есть Парламент и Земляной Ветер и Огонь. Кто знал двадцать пять лет спустя, что сэмплирование станет большим делом и что хип-хоп будет полагаться на записи? И что в парламенте будет много выборок, поэтому люди больше знакомятся с парламентом, чем с EWF, по крайней мере, на данный момент? Кто знает, что будет через двадцать лет? Понятия не имею, но очень приятно видеть, как развивается Туту.

TLM: Реакция на Tutu была крайне поляризованной — в радиоинтервью вы вспомнили, как одни люди говорили вам: «Мне нравится этот альбом», другие говорили: «Вы разрушили карьеру Майлза». Вы рассмеялись, когда вспомнили об этом, но мне интересно, расстроила ли вас какая-либо критика в адрес Tutu — это был не джазовый альбом, Майлз был сайдменом на своем собственном альбоме, он был основан на технологиях?

ММ: Нет, совсем нет. Честно говоря, меня это совершенно не напрягало. Есть замечания, что Майлз мог бы играть в 1986 году, что не уменьшилось бы за последние 40 лет.С точки зрения «это не альбомы Майлза, это альбомы Маркуса», ну, вы знаете, чувак, я был там. Я был тем, кто был вдохновлен, чтобы придумать эти вещи. Я был тем, кто заметил разницу между написанием для него и написанием для других людей. Его работа не ограничивалась игрой на трубе — он был источником вдохновения для меня. Кроме того, для этого было так много приоритетов; у вас был Гил Эванс с «Очерками Испании» и «Порги и Бесс». Гил все это устроил — он сделал все аранжировки, собрал музыкантов, пришел Майлз и сделал все своим — как только он примет участие, оно станет его.С точки зрения «это не джаз»; Я купил журнал DownBeat, когда мне было пятнадцать лет, и они спорили об этом. В последний раз, когда я смотрел DownBeat, они все еще спорили об одном и том же.

TLM: Когда критики составляют списки из десяти или двадцати альбомов Майлза Дэвиса, которые вы должны послушать, вы получаете неизбежные Kind of Blue, Bitches Brew, Sketches, а для периода 1980-х они часто включают только один репрезентативный альбом, и обычно это Туту. Согласны ли вы с тем, что Tutu — самый значимый альбом последнего периода Майлза?

ММ: Думаю, в 80-х было два периода.Был первый период, который начался с «Человека с рогом», когда я присоединился к группе, и есть второй период с Туту. Что касается второго периода, я думаю, что Tutu, пожалуй, самый определяющий альбом. Что касается первой половины, я не знаю — был альбом You’re Under Arrest, который олицетворял то, где он был в то время. Я действительно думаю, что в Туту было много элементов, которые представляли 80-е; это, к лучшему или к худшему, представляло, где мы были, и не только в музыкальном плане, но и как общество.Технология была представлена ​​только в последние десять лет, и мы только пытались понять, как сосуществовать с этими машинами — они делали нашу жизнь лучше или хуже, в зависимости от того, с кем вы разговариваете! И я думаю, что Туту действительно представлял это, и мне очень нравится слушать Майлза в этой атмосфере. Точно так же, как у Майлза в 40-х и 50-х, в 80-х вы слышите его с синтезаторами, и я думаю, что это действительно отражало то, где он был как артист.

TLM: С точки зрения того, как создавалась Tutu, вас часто сравнивают с Гилом Эвансом – вы работали с Гилом над альбомом Star People.Какие у вас воспоминания о нем и вдохновляли ли вас какие-то из его методов работы?

ММ: Когда я встретил его, он был в Нью-Йорке, и он был просто мудрым персонажем, который много тусовался с Майлзом, и он тусовался с Дэвидом Сэнборном. Он сидел в задней части студии, пока мы работали, часами не говоря ни слова; просто слушал с этой атмосферой в глазах, с очень приятной улыбкой на лице. Мне нравилось, как он любил музыку — мне нравилось, как он наслаждался музыкой. Он не осуждал, он просто слушал.Я помню, как [покойный басист] Жако [Пасториус] впервые дал концерт в Нью-Йорке. Гил был в зале, а я сидел рядом с ним. Гил услышал, как Жако играет широкую мелодию, которую играл он сам, и Гил просто начал смеяться над тем, насколько беззастенчиво романтичным был звук Жако. Он упомянул какого-то певца 50-х годов, которого тот ему напомнил. У него было так много радости; эта общая радость, с которой он наслаждался музыкой, и меня это действительно вдохновило, и я подумал: «Это то, что я хочу, чтобы музыка олицетворяла в моей жизни».Он был крут; он был мужчиной. Если бы вы знали, сколько музыки у него в голове; если бы вы знали, насколько глубоким был этот парень, но он никогда не носил это с собой.

TLM: В радиопроекте Майлза Дэвиса вы продемонстрировали, как создавалась музыка для заглавного трека. Вы явно гордились своим достижением, но я заметил и некую настороженность — как будто вы были волшебником, выдающим свои секреты. У меня такое ощущение, что тебе нравится тот факт, что на трассе трудно понять, что такое человек, а что машина.

ММ: Да, потому что я думаю, что все мое ощущение заключалось в том, что высшим примером этого нового века машин было то, что мы не смогли бы сказать, что машины можно использовать так творчески; что они будут просто продолжением нашей человечности. Так что разбить его и показать вам было все равно, что снять прикрытие. Но это было то, что я не возражал делать.

TLM: Сначала вы сделали три демо для Майлза – «Tutu», «Portia», «Splatch» – затем продюсер Томми ЛиПума потребовал больше материала, в результате чего появилась вторая партия – «Tomaas», «Don’t Сойти с ума» и «Полный Нельсон.Была ли разница в том, как вы подошли к композиции и аранжировке для более поздних треков? Вы чувствовали, что это было более сложной задачей, или вас вдохновил тот факт, что Майлзу и Томми ЛиПума понравилось то, что вы сделали?

MM: Это действительно вдохновляло, что им понравилось настолько, что они сказали: «Давайте продолжим». Задача была такой же, как и всегда, когда вы записываете альбомы: «Хорошо, я начал историю: как нам развить эту вещь?» Десять «пачек» писать не хочется, так что «вот история, как нам развить дело и сделать несколько обходных путей и создать полную картину?» Это вызов; это всегда вызов. Но главное, что я чувствовал, это волнение, и я гордился тем, что они хотят, чтобы я это сделал.

TLM: Какое влияние альбом Tutu оказал на Майлза?

MM: Он сказал: «Спасибо, чувак, ты вернул меня обратно». Я думаю, что с Туту Майлз снова стал ведущим артистом 80-х, и снова это удалось! 40-е, 50-е, 60-е, 70-е, а теперь 80-е – почти 50 лет. Для каждого десятилетия он был не только актуален; вы могли обратиться к нему, чтобы почувствовать дух времени; температура времени.Я чувствую, что музыка, которую мы написали, помогла ему в этом.

TLM: Каково влияние Туту на мир музыки? Некоторые говорят, что это был одноразовый альбом, не повлиявший на джаз.

MM: Это просто функция стратификации джазового мира. И есть люди, которые не слышат влияния, но это больше говорит о вас, чем о Туту и ​​его влиянии. Я хожу повсюду, вы слышите синтезатор и приглушенную трубу, и это похоже на то, что мы идем снова! Есть люди, которые живут только в мире акустического джаза и не собираются его слушать.

TLM: Однажды вы вспомнили историю человека, который рассказал вам, что слышал, как Туту играли в кофейне, и это не было комплиментом.

ММ: Я думаю, мы согласились с этой идеей, что любая музыка, которая доставляет удовольствие большому количеству людей, означает, что в ней есть что-то неглубокое. Вы хотите поговорить о кофейнях, например, я слышал Kind of Blue в кофейнях; Я слышал [органиста] Джимми Смита, [гитариста] Уэса Монтгомери, [саксофониста] Джона Колтрейна.Все это означает, что музыка создает определенное настроение, и это меня никогда не беспокоило. Все эти комментарии освещают людей, которые делают комментарии, больше, чем музыка. Если у вас есть проблемы с чем-то, что становится мейнстримом, то у вас будут проблемы и с Tutu, потому что они были очень успешными. Иногда люди возмущаются этим успехом; они хотят оставить это себе: «Я вне мейнстрима, и я хочу, чтобы моя музыка оставалась вне мейнстрима».

TLM: Каково наследие Туту?

ММ: Не знаю; это выше меня. Моя единственная обязанность заключалась в том, чтобы создавать и реагировать на момент в то время. Майлз настолько больше, чем любой из его отдельных альбомов. Чем я больше всего горжусь, так это тем, что независимо от того, что вы думаете о Туту, вы должны признать, что для парня, которому было 60 лет, создавать музыку, которая была так актуальна для того времени, довольно вдохновляюще. . Большинство музыкантов, которые являются великими музыкантами, к шестидесяти годам устраиваются на долгие годы; они делают то, что делают. Вы идете к ним, чтобы почувствовать вкус их лет, но с Майлзом он был полон решимости продолжать делать актуальную музыку с первого дня до дня своей смерти.Туту был просто главой в этой истории.

TLM: Было множество кавер-версий «Tutu» — от Cassandra Wilson, George Benson/Al Jarreau и других. У вас есть любимый?

ММ: Для меня это как знак того, что песня переходит на джазовый язык. Мне нравится версия Кассандры; Мне также нравится версия Джорджа Бенсона и Эла Джарро. Любая версия, которая пытается сохранить смысл песни; атмосфера создана. Некоторые люди просто используют его как мелодию для дуновения и не обращают на это внимания.В то время как люди, подобные Cassandra, действительно подходят к музыке с большей осторожностью и пытаются понять, какое чувство вызывает музыка.

TLM: Вы когда-нибудь видели, как Майлз играет какую-нибудь из песен Tutu вживую?

ММ: Пару раз я сидел в зале и видел, как он играл «Пачку», «Порцию» и «Сплатч». Это всегда странное чувство; не только с Майлзом, но и со всеми артистами, с которыми я работал — Дэвидом Сэнборном, Лютером Вандроссом. Ты сидишь в зале и слышишь, что ты написал и как они это изменили, потому что они были в дороге.Когда вы в дороге, музыка начинает трансформироваться — части добавляются, части удаляются — поэтому всегда интересно посмотреть, куда идет музыка. Это почти как видеть, как ребенок превращается во взрослого. Я помню, как услышал, как Стиви Уандер пел «Tutu» примерно в то же время на его концерте — это было честью услышать это.

TLM: В телешоу Night Line 1989 года вы играли «Пачку» с Майлзом, Кенни Гарретом, Дэвидом Сэнборном и другими — каково было играть с Майлзом в такой обстановке?

ММ: Это был сумасшедший.Tutu был таким студийным проектом, и я подошел к нему больше, как к картине: «Я заложу этот ритм, потом немного послушаю, а потом добавлю бас, аккорды, и в конечном итоге мы собираемся добавить Майлза». Это было похоже на картину — вы делаете немного, отступаете, смотрите на нее и представляете, что можно добавить. Это был новый способ создания музыки, по крайней мере, в мире джаза. Затем сыграть вживую — было очень здорово иметь возможность сделать этот переход.

TLM: Давайте поговорим о вашем проекте Tutu Revisited.Насколько я понимаю, организаторы выставки We Want Miles в Париже попросили вас сыграть весь альбом вживую, но вы промолчали.

ММ: Я был сдержан, потому что знал, что Майлз был не из тех, кто хотел бы сделать что-то подобное — если бы его спросили, он бы сказал нет! Он не был из тех, кто действительно любит оглядываться назад, хотя Куинси [Джонс] убедил его в конце своей жизни [на джазовом фестивале в Монтрё в 1991 году, где Майлз исполнил классические аранжировки Гила Эванса, всего за два месяца до своей смерти] . Так что я немного сопротивлялся, но я хотел отдать ему дань уважения, поэтому я искал идею, которая могла бы компенсировать этот негатив. Моей идеей было: «Я собираюсь найти молодых музыкантов». Майлзу очень нравилось находить новых парней, которые могли вдохнуть новую энергию в его музыку. Я подумал, что если бы я смог найти действительно отличных парней, хотя Майлзу, возможно, было бы наплевать на то, что я иду в обратном направлении, он, вероятно, получил бы удовольствие от того, что мы сделали».

TLM: Но Майлз оглянулся. Когда вы были в группе, он играл старую мелодию «Ife», когда в группе был басист Майкл Хендерсон.Он также сыграл «My Man’s Gone Now» 1958 года. Позже Майлз сыграл «In A Silent Way» и «Theme from Jack Johnson». В 1991 году он дал концерт с Куинси, а два дня спустя и потрясающий концерт в Париже, со многими старыми участниками группы. Кроме того, Майлзу понравились бы молодые люди, исполняющие музыку из его альбомов. Возьмите Digital Underground — «Nuttin’ Nis Funky» (переработка — «Fat Time»). Что вы думаете об этом?

ММ: Мне нравится эта стрижка. Это так здорово!

TLM: Давайте поговорим об участниках группы Tutu Revisited.Саксофониста Алекса Хана, с которым вы познакомились во время учебы в музыкальном колледже Беркли. Он игрок-монстр — он напоминает мне молодого Кенни Гарретта или Дональда Харрисона. У вас было два барабанщика, Рональд Брунер-младший, а позже барабанщик Луи Катон, которого рекомендовал Алекс Хан. Вы также использовали двух трубачей Кристиана Скотта (племянника альт-саксофониста Дональда Харрисона, который недолго играл с Майлзом в октябре 1986 года) и Шона Джонса. Клавишник — Федерико Гонсалес Пенья.

ММ: Кристиан был на сцене, наверное, шесть или семь лет.Меня всегда тянуло к нему. Он из Нового Орлеана, но не так привязан к традициям, как большинство ребят из Нового Орлеана. Это наш европейский город в Америке, и он действительно ориентирован на традиции. Большая часть его славы осталась в прошлом, и Новый Орлеан придумал, как сохранить это прошлое. Это то, что вы получаете, когда идете туда — это о Второй линии и всех этих замечательных традициях. Так что многие музыканты исходят из этой точки зрения — они играют историю; речь идет об игре традиции.Но, несмотря на то, что у Кристиана есть такая традиция, он также время от времени стремится поднажать, и я действительно ценю это в нем. Вот что заставило меня подумать, что он отлично подойдет для этого проекта. Хитрость заключалась в том, что, когда я сказал ребятам, что мы собираемся записать Tutu Revisited, люди включили синтезаторы и все были готовы воспроизвести компакт-диск! Но я не хотел тратить весь свой талант на то, что делают некоторые поп-группы, которые переигрывают отличный альбом 30-летней давности. Я хотел начать с Туту и ​​посмотреть, что мы можем сделать.Так что в первом туре мы использовали Кристиана, и я был очень доволен им. Это было действительно сложно для него — вы должны сыграть мелодию Майлза, вам, вероятно, придется использовать звук в нескольких местах, но вы также должны попытаться найти свой собственный голос. Это непросто, но он проделал большую работу.

Во втором туре у нас был Шон Джонс, недавно покинувший оркестр Линкольн-центра. Шон хотел заниматься разными вещами. У него есть талант — я знал, что он отличный игрок, и мне было очень интересно, что он привнесет для этого.Он был совершенно другим, чем Кристиан, но таким же великим по-своему. Так что я был очень доволен ситуацией с трубой. Впервые я увидел Федерико Гоналеса Пенья с Мешеллом Ндегеочелло; он долгое время был ее музыкальным руководителем. Меня всегда впечатлял его диапазон — он всегда играл на четырех или пяти клавишах одновременно и всегда мыслил полифонически. Я использовал его в своей группе и подумал, что он будет великолепен. Он пытался сбалансировать эти синтезаторы, которые говорят восьмидесятые, с тем, куда мы хотим двигаться.У него есть синтезатор баса, у него есть голос; у него все происходит одновременно; Я не совсем уверен, как он это делает.

TLM: Я читал интервью, в котором вы сказали, что первые репетиции и первые несколько выступлений были для вас очень эмоциональными — они вернули вас в то время, когда вам было двадцать шесть, а Майлзу — шестьдесят. Вам было тяжело?

MM: Это было несложно, но я определенно никогда раньше не испытывал такого; такая ностальгия.Такое ощущение, что это произошло совсем недавно, я всегда так это называю. Если вы говорите со мной об этом, я говорю так, как будто это произошло только что в прошлом году. Затем быть в этом музее [в Париже], и каждая комната в этом музее представляла собой эпоху жизни Майлза — я просто потерялся в этой истории. А потом идут 80-е, и есть эпоха, когда у меня была небольшая роль [примечание редактора: Маркус здесь слишком скромен!]. Было удивительно осознавать, что ты часть этой истории. Для меня это удивительная история, особенно если учесть, что большинство музыкантов делают свой след, когда им немного за двадцать, а затем проводят остаток своей жизни, в основном, совершенствуя это: помещая все, что они создали, в разные упаковки.И видеть парня было нестрашно, чтобы он мог полностью отказаться от того, чем он занимался, хоть оно и было успешным. Майлз был крупнейшим джазовым музыкантом в мире в конце пятидесятых. Зачем тебе это менять? Разве ты не будешь ездить на нем, пока он не умрет? Но он сказал: «Нет, человек. Я должен двигаться дальше». И музыканты, с которыми он общался, едва не заставили его двигаться дальше. У него были лучшие парни в мире, и он знал, что эти парни не останутся здесь навсегда. В его группе был Джон Колтрейн. Есть ограничение по времени, потому что компания Trane собирается двигаться дальше.Майлз ставил себя в ситуации: «Что я сейчас делаю?»

В шестидесятых у него были Уэйн Шортер и Херби Хэнкок, и они создали этот невероятный баланс между авангардизмом и в то же время свингом — это был удивительный подвиг. Затем он сказал: «Эй, мы закончили с этим. Мне нужно немного электричества; Мне нужен Хендрикс; Мне нужен Джеймс Браун». Люди взялись за его дело, но я их не виню, чувак. Можете ли вы представить, как сильно вы могли бы быть влюблены в что-то вроде «So What» и какой значительной частью вашей жизни она стала, как саундтрек к вашей жизни? Представьте, насколько вы были бы связаны с этой записью, и вдруг парень, который создал эту запись, сказал: «Я покончил с этим. Эта музыка больше не актуальна». Это вызовет эмоциональный отклик, потому что каким-то неуловимым образом вы говорите мне, что я больше не актуален, потому что я связан с ней: «Ты отворачиваешься от музыки и повернуться ко мне спиной». Я полностью понимаю психологию. Он не только изменил музыку, но и обратился к музыке с другим чувством, особенно от шестидесятых до семидесятых.

В шестидесятых, хотя это и было действительно продвинуто, музыка все еще основывалась на традиционных американских песнях до революции рок-н-ролла.Так что всегда была голова, всегда были смены аккордов; всегда была мелодия, и ритм всегда был просто для того, чтобы ее поддерживать. Затем, в семидесятых, он переключился на музыку, на которую больше повлиял рок и которая была больше связана с Африкой; где ритм был ведущим, а мелодия была просто там, чтобы разнообразить ритм. Так что ты не только отворачиваешься от меня и от музыки, которую ты создал, ты отворачиваешься от музыкальных ценностей, которыми я дорожу. Так что либо ты должен быть смелым, гением, либо сумасшедшим.Я думаю, что Майлз был всего понемногу. Вот почему он является представителем музыки в Америке.

TLM: Оглядываясь назад, когда вам было 26 лет, и вы создавали Tutu. Есть ли что-то, что вы знаете сейчас, что вам хотелось бы знать в то время? Это заставляет вас думать: «Хотел бы я вернуться и изменить это?»

MM: Таких вещей всегда много. Но они всегда уравновешиваются тем фактом, что со всем, что я знаю сейчас, рискнул бы я попробовать это? Было бы у меня юношеское наивное чувство, что такое может случиться? Таким образом, вы не хотите возвращаться назад и пытаться изменить что-то одно, потому что вы можете в конечном итоге изменить много вещей, и вы можете получить что-то совершенно другое.Так что ты всегда должен жить с тем, что ты сделал.

TLM: Смотря различные выступления группы Tutu Revisited (см. различные видео на YouTube), я поражен тем, как по-разному вы смотрите на мелодии. Если взять, к примеру, «Туту» — иногда ты играешь на ней своим басом; в других случаях с бас-кларнетом. В одной версии есть секция регги, в другой — расширенная секция джаз-свинг. Как это произошло?

MM: Это просто функция быть в дороге и привыкать к музыке и к музыкантам.В джазе есть одна вещь: поскольку публика всегда меняется, вы можете играть одно и то же каждый вечер, и это будет ново для публики, если только они не путешествуют с вами из города в город. Таким образом, вы можете уйти от игры в одно и то же. Но вы знаете, что с вами музыканты, которые слышали это прошлой ночью. Вы хотите вдохновлять музыкантов, а каждый музыкант хочет вдохновлять группу, так что каждый вечер вы делаете разные вещи с музыкой. Итак, Туту, все знают, как это бывает, поэтому через какое-то время начинаешь искать окна возможностей, через которые можно прыгнуть.

TLM: Сколько музыки было запланировано, а сколько импровизировано?

ММ: Неважно, как долго мы репетировали, первая репетиция — это первое выступление, потому что именно тогда у тебя есть аудитория и ты чувствуешь энергию ситуации. Мы репетировали дня три-четыре. Все, что я действительно хотел сделать, это убедиться, что мы все знаем основную форму песен, потому что я знаю, как только мы начнем, тогда все и начнется. Так и произошло, и это не заняло много времени, потому что ребята очень быстро освоились.К третьему или четвертому концерту мы уже исследовали, и я был очень этому рад.

TLM: Tutu Revisited начинался как разовое выступление, а закончилось двухлетним мировым турне — как так получилось?

MM: Менеджеры разговаривали с промоутерами по всему миру и говорили: «Этот концерт будет у Маркуса», а они отвечали: «Мы этого хотим! Мы хотим донести это до Европы, мы хотим донести это до Штатов». Это казалось очень популярной идеей.

TLM: Расскажите нам о живом исполнении музыки.

ММ: Первые ноты были для меня очень эмоциональными, чувак. Не эмоциональный с точки зрения грусти, но каждая нота вызывала воспоминание, которого я не помнил. Я уже давно рассказываю истории о работе с Майлзом над этим проектом. Но когда вы начинаете играть по нотам, вы вспоминаете другие вещи; ноты вызывают воспоминания о том, когда он сказал мне это или как он отреагировал, когда впервые услышал эту ноту. Так что первые несколько концертов были путешествием, но со временем стало легче; более удобный.Но что меня поразило, так это то, что в группе Tutu Revisited эти ребята едва родились, когда вышел компакт-диск, и они слушали музыку и говорили: «Хорошо, в этом разделе, вы хотите, чтобы я сделал это, или я должен попробовать это? ?» То, что вы обычно получаете, работая с музыкантами, когда работаете над музыкой.

Но что меня поразило, так это то, что Майлз никогда не задавал мне ни одного из этих вопросов. Он пришел в студию и ничего не слышал. Я работал над песней и ставил ему трек, а он говорил: «О да, это круто.Затем я писал для него музыку, показывал, куда пошла мелодия, и тогда он просто играл. Он просто отреагировал — он не спросил меня, в каком ключе это было или каким должен быть подход. Или я использовал какие-то нестандартные гармонии, а он и не моргал — ни о чем меня не спрашивал. Его не только не испугали мои нестандартные гармонии, но он сыграл пару вещей, где я должен был сказать: «Что ты только что сделал?» Я заново анализировал и иногда менял гармонии, потому что то, что он делал, было лучше, чем то, что было у меня изначально.Это просто заставило его задуматься о работе над Tutu Revisited.

TLM: Все это подтверждает тот факт, что Майлз был не просто помощником на Туту

MM: Он говорил мне: «Хороший человек; напишите к этому еще один раздел», — комментирует настоящий топ-менеджер. Когда я работал над альбомом саундтреков к фильму «Сиеста», который мы сделали после «Туту», мне нужно было работать очень быстро и успеть все сделать за две недели, чтобы уложиться в срок. Я добрался до последней сцены и написал пару вещей, и режиссер Мэри Ламберт сказала: «Это не совсем то», и после пары попыток, я думаю, что это было вычеркнуто, я сказал Майлзу, что попал в точку. кирпичная стена.Итак, Майлз сказал, подойди ко мне домой — он жил в Малибу — и посадил меня в пустую комнату с музыкальным плеером и всей этой испанской музыкой, и просто закрыл дверь — это был его вклад! Когда я вышел из этой комнаты, он у меня был, и я вернулся в студию и записал то, что написал. Вошел режиссер, и я сыграл ей пьесу, не глядя на нее. Когда я смотрю, она вся в слезах, как будто захлестнула музыка. Именно так поступил бы Майлз; никакого конкретного направления, просто как бы указывающего вам: «Посмотри в этом направлении, ты найдешь его.

TLM: Теперь я знаю, что это немного похоже на выбор вашего любимого ребенка (!), но какие мелодии из Туту вы получили наибольшее удовольствие, играя?

MM: Что ж, я знал, что мне понравится «Tutu», и уже некоторое время играю ее со своей группой. Другими очевидными являются «Порция» и «Всплеск». Но вы знаете вторую сторону альбома — никто не знает, что есть вторая сторона! Есть песня «Don’t Lose Your Mind» — с оттенком регги — она меня больше всего удивила. Это самая малоизвестная песня на компакт-диске, но мне очень нравится ее атмосфера, и она открылась для меня во что-то действительно приятное. [Примечание редактора. На компакт-диске и DVD Tutu Revisited группа играет расширенную 19-минутную версию].

TLM: «Backyard Ritual» был единственным треком Туту, который Майлз никогда не играл вживую. Теперь вы впервые сыграли ее на живых инструментах. Я знаю, что Джордж Дьюк всегда хотел услышать настоящий саксофон на треке, так что слышал ли он вашу версию?

MM: Мы с Джорджем готовимся к совместной работе [этой весной они отыграют серию концертов с Дэвидом Сэнборном], так что я собираюсь сделать с ним пару версий.Именно демо Джорджа «Backyard Ritual» дало мне понять, что Майлз готов двигаться в другом направлении. Джордж использовал Synclavier, который в то время был большой техно-клавишной, и драм-машину. Я услышал это и обрадовался: «О, Майлз хочет двигаться в этом направлении — отлично», и тогда я написал «Пачку». Джордж имел непосредственное отношение ко всему звучанию Туту.

TLM: Дэвид и Джордж сыграли несколько треков из Туту с Майлзом на джазовом фестивале в Монтрё в 1986 году.

ММ: Когда я начал заниматься своим делом в Нью-Йорке, я был в разных лагерях. Я играл с Лютером [Вандроссом], это был полностью R’n’B фанк; Я был с Sanborn, который был современным джазом, и я был с Miles, который был своего рода более прогрессивным джаз-фанком. Кроссоверов было не много. Но потом мне удалось познакомить Дейва с Майлзом, и это было здорово. Встреча Лютера с Майлзом — музыки не было. У вас когда-нибудь было два друга, о которых вы думали: «Я не уверен, стоит ли им когда-нибудь встречаться?» Но они получали удовольствие друг от друга, потому что уважали друг друга.У меня очень приятные воспоминания.

TLM: Майлз много раз появлялся в гостях на чужих альбомах в 1980-х, и я удивлен, что Майлз и Лютер никогда не встречались, особенно с вашими связями. Это было бы потрясающе.

ММ: Спасибо, что сообщили мне на тридцать лет позже!

==

Большое спасибо Маркусу за его время и особая благодарность Биби Грин за помощь в организации интервью с Маркусом.

Tutu Revisited можно заказать на Amazon UK и Amazon US

Ознакомьтесь с другими ссылками Туту на www.thelastmiles.com:

Питер Доэлл (инженер первых сессий в Калифорнии)

Эрик Кальви (инженер сессий в Нью-Йорке)

Джейсон Майлз Профиль человека, который много занимался программированием Tutu

Tutu DVD-Audio версия — Обзор переиздания DVDA

вернуться к индексу интервью

Маркус Миллер (джазовый музыкант) Вики, биография, возраст, жена, семья, состояние

Маркус Миллер () — американский кинокомпозитор, джазовый композитор, продюсер, аранжировщик и мульти-инструменталист, наиболее известный как басист.Он работал с трубачом Майлзом Дэвисом, пианистом Херби Хэнкоком, певцом Лютером Вандроссом и саксофонистом Дэвидом Сэнборном.

Исследуйте Маркус Миллер Вики Возраст, Рост, Биография как Википедия, Жена, Семейные отношения. Нет сомнений, что Маркус Миллер — самая известная и любимая знаменитость всех времен. Вы можете узнать, сколько собственного капитала у Маркуса в этом году и как он потратил свои расходы. Также узнайте, как он разбогател в возрасте 62 лет. У него чистое любящее доброе сердце.Прокрутите вниз и найдите все о нем.

Известный под фамилией Маркус Миллер , великий Музыкант . Родился 14 июня 1959 года года в Бруклине, Нью-Йорк, США. Нью-Йорк — красивый и густонаселенный город, расположенный в Бруклине, штат Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки.

История ранней жизни Маркуса Миллера, семейное положение и образование

Миллер родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1959 году и вырос в музыкальной семье. Его отец, Уильям Миллер, был церковным органистом и руководителем хора; Миллер — двоюродный брат джазового пианиста Уинтона Келли. Миллер имеет классическое образование как кларнетист, а также играет на клавишных, саксофоне и гитаре.Он начал регулярно работать в Нью-Йорке, в конце концов играя на басу и сочиняя музыку для джазового флейтиста Бобби Хамфри и клавишника Лонни Листона Смита. Миллер стал сессионным музыкантом. Самые ранние влияния Миллера включают Джеймса Джеймерсона и Ларри Грэма.

Читайте также: Стефани Лоутон Вики, биография, возраст, состояние, семья, Instagram, Twitter, социальные профили и другие факты

Состояние Маркуса Миллера составляет 5 долларов. 00 миллионов (приблизительно), которые он заработал на своей профессии музыканта. Широко известен как Музыкант Соединенных Штатов Америки. Он считается одним из самых успешных музыкантов всех времен. Маркус Миллер Чистая стоимость и основной источник заработка — успешный американский музыкант.

Маркус начал карьеру музыканта В молодости после получения формального образования..

Официальный аккаунт Маркуса Миллера в Твиттере

Музыкант с большим количеством подписчиков в Твиттере, с которыми он делится своим жизненным опытом. В эти дни Маркус набирает популярность своей профессии в Твиттере. Вы можете прочитать последние сегодняшние твиты и пост из официального аккаунта Маркуса Миллера в Твиттере ниже, где вы можете узнать, что он говорит в своем предыдущем твите. Читайте лучшие и самые последние твиты из его аккаунта в Твиттере здесь…
Твиты Маркуса

Tweets by MarcusMiller959

Социальная сеть

Родившийся 14 июня 1959 года музыкант Маркус Миллер, пожалуй, самая влиятельная в мире звезда социальных сетей.Маркус — идеальный авторитет среди знаменитостей. Имея большое количество поклонников в социальных сетях, он часто публикует много личных фотографий и видео, чтобы взаимодействовать со своей огромной фан-базой на платформах социальных сетей. Личный контакт и взаимодействие со своими последователями. Вы можете прокрутить вниз информацию о его профилях в социальных сетях.

История жизни и хронология

С 2015 года Dunlop начала производить басовые струны Marcus Miller Super Bright, на которые переключился Миллер. В 2015 году Маркус начал поддерживать Sire Guitars, с которыми у него есть фирменная линейка басов.

В 2012 году Миллер был назначен художником ЮНЕСКО за мир, поддерживая и продвигая проект ЮНЕСКО «Невольничий путь». Его альбом 2015 года Afrodeezia был номинирован на премию Грэмми в 2016 году как лучший современный инструментальный альбом.

В 1997 году он играл на бас-гитаре и бас-кларнете в группе Legends, в которую входили Эрик Клэптон (гитары и вокал), Джо Сэмпл (фортепиано), Дэвид Сэнборн (альт-саксофон) и Стив Гэдд (ударные). Это был 11-дневный тур по крупным джазовым фестивалям Европы.В 2008 году Миллер вместе со Стэнли Кларком и Виктором Вутеном сформировал SMV для мирового турне, которое продлилось 18 месяцев. Летом 2011 года Миллер гастролировал вместе с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером в рамках тура, посвященного 20-летию со дня смерти Майлза Дэвиса.

Как композитор, Миллер стал соавтором и продюсером нескольких песен для альбома Майлза Дэвиса Tutu, включая его заглавный трек. Он также написал «Chicago Song» для Дэвида Сэнборна и стал соавтором «Til My Baby Comes Home», «Все кончено», «For You to Love» и «Power of Love» для Лютера Вандросса.Миллер также написал «Da Butt», который был показан в школьном изумлении Спайка Ли. Кроме того, он сочинил и озвучил песню «Burn it Up», которая вошла в альбом Наджи 1992 года Just An Illusion.

Миллер был номинирован на многочисленные премии «Грэмми» как продюсер Майлза Дэвиса, Лютера Вандросса, Дэвида Сэнборна, Боба Джеймса, Чаки Хана и Уэйна Шортера и получил две премии «Грэмми». Он получил премию Грэмми за лучшую песню в стиле R&B в 1992 году за «Power of Love» Лютера Вандросса, а в 2001 году он получил премию за лучший современный джазовый альбом за свой седьмой сольный инструментальный альбом M².

В период с 1988 по 1990 год он регулярно появлялся как музыкальный руководитель, а также как басист хаус-бэнда в Sunday Night Band в течение двух сезонов Sunday Night на ночном телевидении NBC, ведущим которого был Дэвид Сэнборн.

Миллер около 15 лет выступал в качестве сессионного музыканта. В то время он также часто аранжировал и продюсировал. Он был участником группы «Субботним вечером в прямом эфире» с 1979 по 1981 год. Вместе с Лютером Вандроссом он написал «Jump To It» Ареты Франклин.Он играл на басу в более чем 500 записях, появившись на более чем 500 альбомах таких исполнителей, как Майкл Джексон, Бейонсе, Херби Хэнкок, Мэрайя Кэри, Эрик Клэптон, The Crusaders, Уэйн Шортер, Маккой Тайнер, Фрэнк Синатра, Джордж Бенсон, доктор Джон. , Арета Франклин, Элтон Джон, Джо Уолш, Жан-Мишель Жарр, Гровер Вашингтон-младший, Дональд Фаген, Билл Уизерс, Бернард Райт, Кадзуми Ватанабэ, Чака Хан, ЭлЭл Кул Джей и Флавио Сала. » (вручается NARAS для признания студийных музыкантов) три года подряд и впоследствии был удостоен статуса «почетного игрока» и отказался от права на участие.В девяностых Миллер начал писать свою собственную музыку и делать собственные записи, собирая группу и регулярно гастролируя.

Миллер известен тем, что играл на Fender Jazz Bass 1977 года, который был модифицирован Роджером Садовски с добавлением предусилителя Bartolini, чтобы он мог контролировать свой звук в студии. Fender начал производить фирменный Fender Jazz Bass Маркуса Миллера в четырехструнной (сделано в Японии) и пятиструнной (сделано в США) версиях. Позже Fender перенесла производство четырехструнной модели на свой завод в Мексике и прекратила выпуск как четырехструнной, так и пятиструнной модели в 2015 году.DR Strings также произвела серию фирменных струн Marcus Miller из нержавеющей стали, известных как «Fat Beams», которые бывают разных размеров.

Маркус Миллер (урожденный Уильям Генри Маркус Миллер-младший; 14 июня 1959 г.) — американский кинокомпозитор, джазовый композитор, продюсер, аранжировщик и мульти-инструменталист, наиболее известный как бас-гитарист. Он работал с трубачом Майлзом Дэвисом, пианистом Херби Хэнкоком, певцом Лютером Вандроссом и саксофонистом Дэвидом Сэнборном.