Кенни фото: Джон Кенни (Jon Kenny): фильмография, фото, биография. Актер.

Покойный Кенни Роджерс был фантастическим фотографом

Легендарный кантри-певец Кенни Роджерс скончался в минувшие выходные в возрасте 81 года.И хотя музыкальная индустрия оплакивает одну из самых ярких звезд, поклонники Роджерса знают, что мы потеряли не только феноменального музыканта, но и фантастического фотографа.

Роджерс всегда и навсегда будет известен как легендарный музыкант, но он часто говорил о своей любви к фотографии, за свою жизнь опубликовал несколько фотокниг и получил премию за заслуги перед Международным залом славы фотографии и музеем. в 2017.

Вы можете увидеть его ниже, рядом с одной из его широкоформатных камер.«Одно из моих любимых увлечений помимо музыки!» читает подпись. «Кто-нибудь еще любит фотографию?»

Роджерс часто использовал свою известность, чтобы усилить работу других людей, делясь красивыми пейзажными фотографиями со своими 137 тысячами подписчиков в Instagrams — всегда с должным признанием и достаточной похвалой за их искусство.

Он также встретился с Associated Press в 2014 году, чтобы дать совет по откровенной портретной фотографии. Ранее в своей жизни он объединил свою страсть к фотографии с доступом к другим знаменитостям и музыкантам, чтобы сделать снимок знаменитостей, опубликовав фотокниги Your Friends and Mine и This is My Country .

«Я встретил парня по имени Джордж Харрелл, который, вероятно, был лучшим фотографом-портретистом из когда-либо живших», — вспоминал Роджерс. «Он приехал ко мне домой в Афинах, штат Джорджия, и сказал:« Я расскажу вам трюк. Я называю это украденным моментом ». Держите руку на кабеле и говорите с ними о самом счастливом дне в их жизни или о самом печальном дне в их жизни, а когда они отреагируют, сделайте снимок».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые впечатляющие фотографии Роджерса, которые он иногда публиковал в своей учетной записи Instagram.

Семья Роджерса объявила о кончине Кенни через социальные сети два дня назад, где написала:

Семья Роджерсов с сожалением сообщает, что Кенни Роджерс скончался прошлой ночью в 22:25. в возрасте 81 года. Роджерс мирно скончался дома от естественных причин под присмотром хосписа и в окружении своей семьи.

Его наследие как музыканта и талантливого фотографа будет жить дальше.Да упокоится он с миром.

(через Sports and Entertainment Nashville через Reddit)

Изображение предоставлено : фотография в заголовке Университета Хьюстона, сделанная в 1991 году, CC0

Фотограф Джона Кенни | Все о фотографии

Решение, как я предполагал, будет заключаться в абстрагировании замечательного от не столь примечательного: проще говоря, я чувствовал, что яркие и энергичные люди, которых я встречал в традиционных сообществах, лучше всего проявят свой магнетизм на камеру, когда они будут удалены из ( часто) тусклый и пыльный фон их ближайшего окружения.Через несколько дней я начал представлять, как каждый из этих людей передо мной выходит из небытия тьмы, не отвлекаясь, надеясь, что это обеспечит реальное ощущение близости между зрителем и человеком на картинке. В то время я принял сознательное решение оставить другим более документальный стиль портретной съемки окружающей среды. Практикуя эту новую технику в отдаленных африканских деревнях в 2006 году, у меня не было ничего, кроме солнечного света и хижины, доступной как отличная открытая студия »: поэтому я использовал эти параметры и начал экспериментировать (мне все равно никогда не нравилась вспышка).Так что это просто естественный солнечный свет и солнце на сухой земле, которое проникает в темноту хижин и освещает этих замечательных людей. Солнце и сухая земля — ​​единственные ингредиенты, необходимые для освещения моих отпечатков. И, конечно же, вам также нужно найти выдающихся людей!

Влюбленность в фотографию и истоки этой серии:
Впервые я полюбил фотографию примерно в 2003 году. Мне не посчастливилось получить художественное или фотографическое образование, но я знал тогда, когда я взял в руки моя первая зеркальная камера, в которой я нашел идеальный способ самовыражения.Каждый раз, когда у меня в руке был фотоаппарат, я старался улучшить его, мне нужно было знать, как все и что-то выглядит после того, как оно прошло фотографический процесс. Это было немного похоже на безумную погоню за алхимией — смешать все, чтобы увидеть, исходит ли какая-то магия с другой стороны. Процесс обучения фотографии очень редко бывает простым, но для меня он остается прекрасным: открытия, эксперименты и впервые увидеть, как камера искажает и улучшает мир.
В Африке я, кажется, поставил перед собой цель путешествовать по некоторым из самых отдаленных районов континента, где границы урбанизации и жизни в 21 веке едва заметны. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это не входило в мои намерения, когда я впервые приехал туда в 2006 году, но почему-то я продолжаю возвращаться в Африку, чтобы фотографировать, потому что я очарован встречей с обществами, которые могут выжить в самых засушливых, изолированных и сложных условиях, в которых живут люди. обосновались. Если вы не были в этих местах, то реальность жизни далеко не так романтична или идеализирована, как можно было бы представить.Жизнь протекает на фоне очень неуверенных ресурсов и огромных трудностей, но традиции и гостеприимство по отношению к посторонним остаются нетронутыми.
Я специально выбрал фотографировать людей, которых вы видите в этих галереях, потому что у меня было очень настоящее чувство удивления, когда я их встретил. В каждом из этих людей было что-то, что меня привлекало, иногда пронзительная интенсивность или необычная красота, что я чувствовал себя обязанным попытаться запечатлеть. Это правда, что я фотографирую в первую очередь для себя, но во-вторых, мое желание показать другим тот магнетизм, который притягивает взгляд этих очаровательных людей.
Я обычно путешествовал один или с гидом в этих поездках, по пути гуляя и запрыгивая на перегруженные автомобили любого типа, чтобы отправиться в отдаленные населенные пункты. Часто местом назначения является временный еженедельный рынок, где сотни ярких, ярких людей собираются несколько нелепо на унылом пыльном фоне на несколько часов. Позже днем ​​они все растают вместе со своими животными и торговлей имуществом, пока это место снова не станет участком сухой земли, почти ничем не отделяющей его от остальной безликой земли, которая является типичным примером большей части африканского Сахеля.Удивительно наблюдать, как этот процесс происходит почти одинаково в бесчисленных африканских странах, многие из которых разделены сотнями или тысячами миль по поверхности огромного континента.
Мои любимые инструменты — резкие объективы с постоянным фокусным расстоянием и камеры, которые позволяют запечатлеть мельчайшие детали: хотя эти детали могут быть незначительными сами по себе, я чувствую, что в совокупности они помогают нарисовать картину окружающей среды и то, как каждый человек адаптируется к своему.

Моей любимой серией работ остается серия «Северная Кения», которая включала в себя 6 недель интенсивных путешествий с моим гидом Мо через отдаленные районы без машины и часто без какого-либо представления о том, как добраться до следующего крошечного поселения.Поездка была полна уникальных встреч в местах, которые казались мне известными, по крайней мере, как места, куда, казалось, не ходит никакой транспорт. Однажды мы наткнулись на одинокого Морана (воина), появившегося в рассветном свете за много миль от любого места. Он казался миражом: яркое видение в розовой ткани и ярких цветных украшениях, особенно на фоне туманной желтой монотонности земли, из которой он появился. Даже в Северной Кении я думал, что он находится в отдаленном, безликом месте: там нет воды, и через час она снова станет невероятно горячей.Несмотря на эти неудобные реалии — которые явно давили на меня больше, чем на его, — воин казался уверенным в своей ориентации и на мгновение остановился, чтобы обменяться любезностями с Мо и мной. Пару минут спустя, разделив сигарету с моим проводником, он целенаправленно отправился снова пешком, черт знает куда. Это место, которое казалось бесплодным и зловещим, по крайней мере, для меня, явно было его домом.

Удостоверение личности — персонализированный / идентификационный значок с фотографией

ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЙ \ ЗНАК ФОТО ID

Персонализированные карты (с фото)

ПОЛНЫЙ ЦВЕТ, ПОЛНАЯ КРОВА и ДВУСТОРОННИЙ с каждой ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННОЙ картой.Пять размеров на выбор. Толщина 30мил.
Идентификация персонала — ключевая часть безопасного рабочего места. На каждой карточке напечатано индивидуальное имя, название
, фотография или номер. Эти карты идеально подходят для работы, а также для особых мероприятий, таких как концерты, спорт,
и фестивали, в качестве карты доступа или VIP-карты. Лицевая и задняя сторона могут быть разного дизайна. Срок изготовления 5-7 дней.
Нет платы за установку! Еще лучше, вы можете заказать всего одну штуку без платы за установку! Для карточек без персонализации нажмите здесь.

Заказ по факсу или электронной почте … скачать форму заказа можно здесь

Мы принимаем P.О. от школ и государственных организаций — отправьте официальный заказ на покупку по факсу 310-217-1048

* Бесплатная доставка распространяется на UPS Ground только в 48 смежных штатах

Праздник преходящей красоты: фотоискусство Пола Кенни

Я полагаю, что если основная задача, которую я ставлю перед собой, состоит в том, чтобы сделать работу все более красивой, чем проще изображение, тем лучше, чем больше идей, тем лучше, поэтому другая переменная состоит в том, чтобы сделать эти изображения из все более и более незначительного материала: брызги засохшей морской воды, ржавое дно банки, горсть песка, потрепанная пластиковая бутылка.

—Пол Кенни

РАБОТА БРИТАНСКОГО ХУДОЖНИКА Пола Кенни привлекала мое внимание последние несколько лет. Один из самых оригинальных фотографов, работающих сегодня, Кенни использует постоянно развивающиеся и всегда удивительные методы создания изображений, которые превосходят простую новизну и доставляют товары. В них есть настоящее содержание и безупречное мастерство, и они подпитываются страстью к предметам, выходящим за рамки собственной персоны художника.Хотя его работы малоизвестны в Соединенных Штатах, они высоко ценятся в Европе, где представлены в крупных государственных, корпоративных и частных коллекциях, в том числе в Шотландской и Британской национальных коллекциях фотографии. Основная направленность творчества Кенни остается неизменной на протяжении тридцати пяти лет: он пишет страстный гимн природе. В своем заявлении художника он пишет, что его работы исследуют «проблемы хрупкости, красоты и быстротечности пейзажа; следы и шрамы, оставленные человеком; и несколько оставшихся областей дикой природы.”

Работы Кенни созерцательны и открыто охватывают красоту и тайну. Он поэтичен — временами обнаженный до костей, а иногда наполненный невообразимым количеством визуальной информации. Его взор обращен к отброшенным и низменным мирским вещам, в то время как его ум занят более серьезными проблемами. «Глядя на микро и думая о макросе», он называет это. Как бы это ни описывалось, награда для зрителя огромна: Кенни хочет показать «внушающее благоговение в том, что легко проходит мимо».На его изображениях чудо занимает свое место с формой, ценностью и фактурой в качестве важного формального элемента.

Рабочий процесс Кенни уходит корнями в историю черно-белой фотографии и темной комнаты. Его ранние снимки подражали реализму великих фотографов-натуралистов середины века и были записаны на традиционные фильмы. Он работал в традиционных параметрах того, что он называет «японской чайной церемонией в темной комнате» — повторяя точно отработанные движения в правильном порядке в течение определенного времени, всегда достигая тех же результатов, — пока он в конечном итоге не был готов к работе в другом направлении.Затем он начал экспериментировать с обесцвечиванием негативов, создавая составные изображения из более чем одного негатива и печатая найденные объекты. В конце концов, он решил полностью отказаться от пленки и фотоаппарата в пользу изготовления своих собственных прозрачных пленок и печати их с помощью увеличителя. Эти изображения о природе были сделаны с использованием веществ из природы в подходе, больше похожем на живопись, чем на экспонирование на пленке. Каждый из этих шагов уводил его от реализма, связанного с прошлым фотографии, к сердцу абстракции, в то время как он заново изобретал методы, с помощью которых создаются фотографии.Его внутренние побуждения теперь стали его объектами, тем самым положив конец зависимости от фиксации фактов в фотографии. Его последние изображения включают ингредиенты, которые звучат так, как будто они пришли из кладовой алхимика: эмульгированные лепестки цветов, скелетные листья хосты, выращенные в домашних условиях водоросли и береста. Излюбленным инструментом записи в последнее время стал сканер пленки — рискованный шаг в более узких кругах, и тот, который сигнализирует о его уходе от всего аналогового в царство цифрового. (Его сайт www.paul-kenny.co.uk, включает гораздо больше изображений, чем можно здесь воспроизвести.)

Впервые я встретил Пола Кенни летом 2006 года, когда мы оба были стипендиатами Фонда искусств Баллинглена в графстве Мейо, Ирландия. Он шел по заливу во время отлива, пристально рассматривая сложную картину приливных бассейнов и береговой линии, которые его окружали. В то время я не знал, что он сделал значительную карьеру, путешествуя по бесплодным берегам Англии, Шотландии и Ирландии.Он собирает те же природные материалы, что и любой пляжный гребец, но он также собирает морскую воду в бутылки, найденные на пляже, а также тщательно отобранные кусочки искусственного мусора. В тот день, когда мы встретились, у него было разбитое и корродированное дно пивной банки и часть металлического язычка, из-за чего он был очень взволнован. Подобные находки возвращаются в студию и используются для создания прозрачных пленок ручной работы по простым наброскам. Иногда он также работает с определенными словами или фразами. Полученные в результате детали проецируются и печатаются в темной комнате, чтобы сделать фотографии без фотоаппарата.

В Ирландии мы провели несколько незабываемых вечерних бесед о музыке и искусстве, которые в конечном итоге подготовили почву для этой статьи. К лету 2011 года, когда я собирался писать пером на бумагу, я понял, что многое произошло в его работе с момента нашей последней встречи. Моя жена Кристи и я разработали поездку в Англию и Шотландию, чтобы посетить его лондонскую галерею, его дом и студию в Нортумберленде. Находясь там, я смог взять интервью у него, а также у его представителя галереи, Джайлза Хаксли-Парлора из Chris Beetles Fine Photographs.

Кенни, которому в этом году исполнилось шестьдесят, родился в промышленном рабочем городе Солфорд на северо-западе Англии, где он пережил тяжелое детство в жилых кварталах (британский эквивалент проектов). Занимаясь изобразительным искусством в колледже, он начал изучать черно-белую фотографию. Он черпал вдохновение в модернистских абстрактных художниках, а также в таких фотографах, как Пол Стрэнд, Гарри Каллахан и Майнор Уайт. Он также начал посещать некоторые из наиболее удаленных прибрежных районов Англии.Его формирующие переживания на природе — настолько отличные от городской среды, в которой он вырос, — оказали неизгладимое влияние.

К тому времени, когда он переехал на восток и получил степень в Ньюкасл-апон-Тайн в 1975 году, мир искусства охватил и перформанс, и видео. Работы Кенни по фотографии природы были холодно восприняты его профессорами, названы «недостаточно концептуальными» и «слишком красивыми». Испытывая настоящее разочарование, он искал работу вне мира искусства в качестве социального работника.Он продвинулся по служебной лестнице и через двадцать лет был назначен советником по политике в большом округе — огромная ответственность, которая, по его словам, отвлекла его от работы в области искусства.

Несмотря на давление работы, а позже и семьи (его партнерша Маргарет Кенни также является художницей, и у них двое детей), Пол все же сумел поработать над фотографией. «Я пришел домой и тайком работал над этим, но никому не показывал из-за того, что произошло в колледже. Так что в течение десяти лет я выполнял эту работу, и я делал эту работу, и я не показывал ее никому, кроме Маргарет.А потом еще десять лет я был так уверен в этом, что подумал: «Меня не волнует, что кто-то говорит или думает об этом. Я знаю, что это хорошо ». Наконец, я начал показывать это людям. А потом стало интересно. У меня были шоу, и люди писали об этом и покупали его, поэтому однажды я просто ушел с работы ». Это было в 1996 году.

Ранняя серия фотографий, сделанных в годы его социальной работы, во многом лежит в основе его искусства. Они сосредоточены на одной низкой стене, построенной из красиво закругленных морских камней, бывшей овчарне в разрушенной деревне Лонбейн на полуострове Эпплкросс на северо-западе Шотландии.Он посещал эту стену более двадцати пяти лет, возвращаясь на одну неделю каждый год, чтобы жить один в палатке и днем ​​и ночью фотографировать стену, море и окрестности. В конце недели Маргарет и дети приедут поездом, и вся семья проведет отпуск в коттедже на вторую неделю. Десять или около того рулонов из 120 пленок, снятых с его помощью Bronica в течение этой первой недели, послужат сырьем для его работы в темной комнате до конца года.

Таблица 1. Пол Кенни. Lonbain Wall # 4, 1994. Серебряно-желатиновая печать, селеновое тонирование. 18 х 18 дюймов.

Одно изображение из серии, Lonbain Wall # 4, , было особенно важным в концептуальном развитии его работы, объясняет он [см. Таблицу 1]. Благодаря этому он пришел к пониманию того, что изображение может быть наполнено множеством смысловых слоев. По его словам, изображения в этой серии «отражают то, что я думаю о мире, во множестве слоев в одной картине». На этом фото нам показана неидеально закругленная форма, изолированная от своего окружения темнотой.Свет падает на эту тему, как будто дает момент прозрения, но, как и в случае со многими загадками бытия, мы вознаграждаемся только дополнительными вопросами. Какую роль этот предмет играет в более широкой схеме миров внутри миров? На самом низком уровне он мог бы предложить анатомию клетки с сопутствующими ей частями. Кенни распознает светлый круг внутри темного квадрата как структуру, которую часто можно увидеть в микроскопических морских обитателях, которые он изучал. Если мы примем камень за его чистую монету, нам остается задуматься о путешествии, которое он должен был предпринять в это место, — истории столь обширной, что продолжительность жизни человека по сравнению с ним ничтожна.На более высоком уровне, должны ли мы рассматривать камень как изображение самой земли? Может ли это также указывать на луну или далекую планету? Применяя этот подход к чтению фотографий, Кенни опирается на часто цитируемую максиму Младшего Уайта, который призывал своих учеников «фотографировать объекты не только такими, какие они есть, но и тем, что они есть». Через Lonbain Wall # 4, Кенни пришел к фирменному композиционному формату: центрированный круг, показанный через фотографический эквивалент моделирования светотени.

В девяностые годы Кенни создал другие черно-белые тела, по-разному документируя взаимодействие с природой. Он сфотографировал округлые камни, падающие в движущуюся воду или разбивающиеся сквозь слои льда. Он залил поверхность некоторых предметов водой, чтобы улучшить их отражательную способность. Он «перемещал вещи», чтобы сфотографировать совокупные композиции одинаковых форм. Примеры этой работы дважды появлялись в американском журнале Lenswork, единственная его работа, опубликованная на этом берегу.Первый, сделанный в 1998 году, включал фотографии морских камней и серию изображений, основанных на слоистых отложениях листьев из серии Leaving (созданных после того, как он уволился с работы). Второй, выпущенный в 2001 году, представлял собой элегантное портфолио под названием Iceforms, с формальными абстракциями, состоящими из кристаллических структур, трещин, которые читаются как линейные рисунки, и крошечных пузырьков и воздушных карманов, замороженных во льду. При создании этих тщательно продуманных серебряно-желатиновых отпечатков он иногда использовал низкотехнологичные средства для достижения высокотехнологичного вида.Во время нашего интервью он ни разу не рассказал мне о любимом дорогом объективе или фотоаппарате, но вспомнил, что на некоторых фотографиях освещались пятидолларовые фонари от IKEA.

Таблица 2. Пол Кенни. In a Silent Way # 3 (Эльгол, остров Скай) , 1998. Серебряно-желатиновый отпечаток, тонированный селеном. 18 х 22 дюйма.

Некоторым европейским писателям было предложено установить связь между творчеством Кенни и творчеством «земных художников», таких как Ричард Лонг, Дэвид Нэш и Энди Голдсуорси.Когда я спросил его об этом, он ответил: «Я действительно интересовался всем этим» — особенно Голдсуорси, который восхищается работами Кенни и владеет двумя его фотографиями, — но добавил, что такие фотографы, как Джон Блейкмор, еще один англичанин, имели большее влияние в то время.

Составные изображения, подобные In a Silent Way # 3 (Элгол, остров Скай) сигнализируют о первом из нескольких сдвигов от прямой печати в темной комнате [см. Таблицу 2]. Эти изображения представляют собой части двух или более негативов, напечатанных на одном листе бумаги.Задача непростая, это включает в себя маскирование части фотобумаги во время экспонирования первого негатива, а затем маскирование противоположной стороны во время экспонирования второго (для значительного упрощения). «Я был на острове Скай в декабре и не рассчитывал на отсутствие дневного света в то время года», — говорит он. «Так далеко на севере бывает около пяти часов мрачного света в день. Я сделал очень мало снимков в темноте и под дождем, а в промежутках … Я провел много времени в маленькой пещере, слушая альбом Майлза Дэвиса In a Silent Way и глядя сквозь дождь через море на Блэк Куиллин Горы.В верхней части изображения, похожие на звездные следы, сделаны с длительной выдержкой нетоксичного блеска, плавающего на поверхности глубокого бассейна. Нижняя часть представляет собой скальную поверхность, покрытую лишайниками и травой, которую Кенни залил морской водой. Законченная работа читается как захватывающая временная экспозиция кривой земли и неба, а также является чем-то вроде гимна Марку Ротко, одному из художников, которым Кенни был наиболее впечатлен в студенческие годы.

Таблица 3. Пол Кенни. Flotsam Doorway, Downpatrick Head, 2001. Серебряно-желатиновая печать, селеновое тонирование. 22 х 18 дюймов.

Дальнейшие изменения в рабочем процессе Кенни можно увидеть на фотографии Flotsam Doorway, Downpatrick Head, , сделанной в темной комнате, но без камеры [см. Таблицу 3]. Для этой работы он использовал бутылку канадского шампуня, которая пересекла море в Ирландию, где он работал в то время. Путем расширенной серии экспериментов с использованием пластика, найденного на пляже, Кенни усовершенствовал технику сплющивания пластиковых бутылок, чтобы их можно было проецировать с помощью увеличителя, как традиционные негативы.По его словам, бутылки «не только трудно сфокусировать, но и не допускать каких-либо допусков в печати». «Дополнительная секунда — и это черная страница, а вторая — наоборот, и это белая страница». Дверной проем образован остатками клея, оставшимися на бутылке этикеткой. Темная форма дверного косяка — это остаток бутылки, поцарапанный во время путешествия по каменистому берегу. На первый взгляд я интерпретировал дверной проем как крупный план пляжа с водорослями и травами над пленкой морской воды. Позже меня поразило, насколько это было похоже на солнечную фотографию в стиле Ансельма Кифера: передний план из засохших трав или цветов на краю водоема, горы вдали и над головой задумчивое небо, окруженное подписью соломенно-земляной бордюр для столбов и перемычек.

Вскоре работа Кенни отошла от готовой прозрачной пленки, так как найденные пластиковые поверхности в конечном итоге были отвергнуты в пользу более качественного субстрата: фотостекла размером 4 на 5 дюймов. Процесс добавления изображений к этим пластинам, как и во всех предыдущих работах Кенни, происходил от наблюдения за природой. Он восхищался белыми кольцами соли, которые образовывались по краям приливных бассейнов, когда морская вода испарялась на солнце, и он стремился имитировать их кристаллические поверхности на своих прозрачных пленках.Однако полное совершенствование метода для этого потребует нескольких лет проб и ошибок.

Для создания прозрачных стеклянных пленок, которые в конечном итоге стали серией под названием Seaworks, Кенни использовал пипетки и пипетки, чтобы рисовать формы с помощью соленой воды, собранной с пляжа. Оставшиеся пустыми участки пластины можно замаскировать липкой лентой. По мере высыхания воды образуется слой кристаллов соли, и процесс можно повторять в течение нескольких дней или даже недель для достижения нужной плотности солевого остатка.Выборочно вставляя пляжные находки, такие как сплющенные фрагменты алюминиевых банок, шайбы или округлые камни, в эти соленые бассейны, Кенни смог создать призрачные изображения этих объектов в кристаллической форме. Иногда изображения были усилены ржавчиной или добавлением материалов, таких как песок. Экспериментируя, он узнал, что морская вода из разных океанов дает кристаллы, которые отличаются по внешнему виду, и что кипячение воды увеличивает соленость рабочих растворов и дает более крупные кристаллы.

Ранние диапозитивы с морской водой проецировались и обрабатывались традиционным методом черно-белой фотолаборатории, но в лучшем случае они были хрупкими и не выдерживали высокой температуры лампы увеличителя. «Они повреждаются в процессе [печати]», — говорит он. «Раньше я мог получить [не более] трех или четырех распечаток…. У них цветение, как у сливы. Если прикоснуться к ней пальцем, она испорчена ». В темной комнате Кенни может мастерски настроить значения в каждой области изображения с помощью техник затемнения и затемнения, которые на короткое время защищают часть бумаги от света, когда она экспонируется, или добавьте больше света, чтобы затемнить область.Именно сочетание негатива ручной работы и особой техники печати делает его отпечатки такими замечательными. Прекрасный пример — Precious Sea Stone # 5, Kephalonia / Mayo . Этот снимок, сделанный ближе к концу периода фотолаборатории Кенни, использует фотографию гальки с греческих островов и морскую воду из западной Ирландии, чтобы создать кристально чистое изображение, и было напечатано на монографии с помощью мультиэкспозиции с помощью увеличителя. Кенни описывает это как «вершину эпохи».

Подобно окаменелым камешкам, которые он собирает, текстура поверхности этой картины, кажется, дает ключ к разгадке мира, который существовал задолго до того, как человечество узнало об этом.Образ наполнен жизненной силой и удивлением. Его центр напоминает фотографии взрывающихся звезд или рождения галактик с телескопа Хаббл. Овальная виньетка предполагает яйцо — возможно, полное жизни. Есть также предположение о движении: могут ли это быть бактерии, вибрирующие в какой-то микровселенной? Окружающая тьма снова изолирует культовую форму, придавая нашим размышлениям оттенок серьезности.

В начале нового тысячелетия Кенни пришлось смириться с неизбежной реальностью того, что фотография в темной комнате вытесняется цифровыми средствами.Его любимые фильмы и химические вещества начали исчезать из производства, и он обнаружил, что вынужден заменять проверенные материалы. Последней каплей стало то, что перестали производить любимую им бумагу. В течение семи лет компания Forte Photographic в Венгрии бесплатно поставляла ему свою музейную бумагу. «Однажды я получил электронное письмо, в котором говорилось, что завод закрывается. В этот момент я должен был решить, что делать. Вы продолжаете искать другую бумагу только для того, чтобы она исчезла? Я понял, что мне нужно сделать это по-другому, иначе эта техника полностью увлечет меня.”

Цифровая обработка изображений и печать открывают множество новых возможностей. «Весь процесс освободил место в моей голове, которого раньше не было», — говорит он. Доступность цвета, долговечность файла изображения и возможность печати работы в различных размерах казались положительными достижениями. Сняв крышку со сканирующего стола, он смог сканировать трехмерные объекты — метод, при котором фон становится темным, а границы детали — черными. После некоторого исследования он узнал, что оптимальная точка фокусировки сканера находится немного выше самой кровати, и это натолкнуло его на идею поднять слой для записи с использованием чашек Петри.Новую работу можно было создать в посуде или на стеклянных пластинах, покрытых жидкостью или окруженных ею. Всю платформу сканера можно превратить в резервуар, пропитав край стекла силиконовым гелем. Один или несколько фонарей можно использовать для освещения аспектов объекта сверху или сбоку во время сканирования. Хотя эти методы производят эффекты, отличные от эффектов серии Seaworks , Кенни настаивает на том, что в новой работе ничего не создается в Photoshop и что сканированные изображения не улучшаются, кроме незначительных сдвигов в контрасте или насыщенности цвета.Все цвета созданы из натуральных материалов. Несмотря на этот отход от исторического фотографического процесса, он непреклонен в том, что новая работа действительно является фотографией: записью света, проходящего через матрицу и записанного на поверхности бумаги.

В основе успеха недавней работы Кенни лежит его давняя связь с Джеком Лоу, одним из самых опытных британских мастеров в области архивной пигментной печати. Их сотрудничество сделало возможным цифровую печать работ Кенни с помощью новейших принтеров на тонкой хлопчатобумажной тряпичной бумаге.На выставке Photokina в Кельне в 2008 году Hewlett-Packard объединила усилия с бумажной компанией Innova, чтобы почтить память Кенни, напечатав его работы шириной два метра, и пригласила художника и его принтер для просмотра инсталляции.

Одним из примеров фотографии, отсканированной со слайда, сделанного вручную, является Mappa Cheswick [см. Лицевую обложку]. И произведение, и его название восходят к Mappa Mundi конца XIII века из Херефордского собора. Одна из самых больших и впечатляющих известных средневековых карт, представляет собой синтез человеческих знаний своего времени и включает в себя как земные, так и небесные миры.Кенни называет это «великолепным визуально и интеллектуально».

Mappa Cheswick перекликается с круглой формой средневековой карты, а богато текстурированные земные цвета на фотографии имитируют потемневший и окрашенный пергамент животных, поврежденный после почти восьмисот лет демонстрации. Чесвик, пляж недалеко от дома Кенни в Нортумберленде, является источником морской воды, которая была высушена для создания отпечатка. Затем Кенни отсканировал остатки на слайде, как позитивную пленку, со светом, проходящим через него, — процесс, в результате которого естественный синий и зеленый превратился в апельсиновый и золотой.

Как и Hereford Mappa Mundi, работа Кенни, кажется, стремится соединить земное и небесное царства. Его фотографии, кажется, стремятся освободить место для благоговения, даже чтобы запечатлеть некоторые аспекты духовного — хотя и не через призму какой-либо организованной религии. Признаком этого является его личное увлечение иконами и их многослойная интерпретация, равно как и его увлечение музыкой при создании искусства. «Когда мне нужно сосредоточиться и сосредоточиться, когда мне нужно набраться смелости и убежденности, чтобы продолжить работу, добавить новый слой правды, у меня есть одно особое произведение — музыка Гречанинова для Passion Week», — говорит он.«Я надеваю его, и мой мир становится спокойным, моя цель становится фиксированной, мои мысли ясными. Я чувствую себя полностью сосредоточенным и воодушевленным ».

Таблица 4. Пол Кенни. Night Sky over Heineken (Uisken, Isle of Mull), 2010. Архивный пигментный отпечаток на хлопковой тряпичной бумаге. 17 х 17 дюймов.

Ночное небо над Хайнекеном (Уискен, остров Малл) — еще одно изображение, записанное с помощью сканера [см. Таблицу 4]. Хотя название и дает представление о нелепом чувстве юмора Кенни, картина не может быть отклонена как простая прихоть.Одна из двенадцати работ, заказанных для галереи Ан Тобар в Тобермори на острове Малл, версия Кенни Starry Night превращает самые экономичные материалы в впечатляющую галактику горящих огней — или, возможно, вид на океанские глубины, как показал фара подводника. То, что выглядит так, будто земля сделана из широко раскрытой банки Heineken, а звезды представляют собой кристаллы соли, но это люминесцентное свечение, фантастическая текстура и естественная окраска — все это каким-то странным образом унифицировано и правдоподобно.Как и у первых жителей острова Малл, чьи мегалитические памятники и архитектура все еще усеивают ландшафт, зрителю остается восхищаться непостижимым масштабом и загадочностью неба над головой.

В последних работах Кенни использование морской воды уступило место экспериментам с растительным материалом. Как и предыдущие методы, этот новый процесс со временем развивался. Он вспоминает, как однажды Марго Долан, соучредитель фонда Ballinglen Arts Foundation в Ирландии, подарила ему небольшую вазочку с опавшими лепестками тюльпанов в качестве прощального подарка.Кенни сделал коллаж из лепестков и оставил его в окне офиса Долана незадолго до своего возвращения в Англию. Вероятно, никто из них не ожидал, что это может предложить Кенни новое использование материалов, но лепестки тюльпанов присутствовали в его последних произведениях. (Кстати, Джон Блейкмор был наиболее известен своей работой с тюльпанами.)

Вскоре после переезда Кенни в Нортумберленд в 2003 году рекордный шторм засыпал их дом двухметровым снегом. Пол и Маргарет оказались в затруднительном положении на четыре недели.«Просто найти небольшие обрывки вещей, с которыми я мог бы работать, было действительно сложной задачей», — сказал он. Он заметил несколько скелетных листьев, торчащих из висящего снаружи горшка, и начал создавать из них небольшую композицию. Позже, когда они наконец смогли выкопать землю, он заметил, что вся растительность была разбита о землю. Некоторые из этих сплюснутых материалов были обработаны шаблонами для вырезания, которые используются в скрапбукинге, а затем прикреплены к стеклянным пластинам с помощью скромной меди Marvin Medium. Четыре из этих работ, в том числе After the Snow, Silver Leaf # 1, , были выставлены на прошлогодней групповой выставке The Photographers 2011, на Chris Beetles Fine Photographs в Лондоне.

На май 2012 года в той же галерее запланирована большая персональная выставка новых работ. В процессе подготовки Кенни в настоящее время заканчивает почти пятьдесят новых изделий, созданных из растений, выращенных в семейном саду коттеджа. Кристи и я смогли увидеть некоторые из незавершенных работ во время нашего визита в его студию летом. Поскольку в его более ранних работах использовались элементы со всего мира, а он путешествует с очень небольшим количеством инструментов или принадлежностей, мне было интересно увидеть место, где на самом деле изготавливаются изделия.

В центре сада дома Кенни находится небольшой прямоугольный пруд, построенный в форме негатива 4 на 5. Пруд окружен площадкой для кур, теплицей для помидоров, навесом для хранения и многих видов овощей, цветов и ягод. Студия стоит сбоку от сада, и открытая деревянная дверь манит нас внутрь. По бокам узкой комнаты столы полностью завалены незавершенными работами. Некоторые из этих экспериментов проводятся на стеклянных тарелках и чашках Петри, а под прилавками другие части сушатся и сплющиваются под тяжестью.Также под столами находятся ящики и контейнеры с обломками и джетами, которые вдохновили большую часть его предыдущей работы: негативы ручной работы, сплющенные пластиковые бутылки и бутылки с морской водой из разных мест с этикетками.

Пипетки, пипетки и ножи X-acto окружают проекты на столах. Часть утренней работы связана с ягодами черной смородины, которые только что собрали для варенья и черной смородины. Ягоды измельчали ​​с помощью большой ступки и пестика (куплены на E-bay, как и многие другие находки Кенни).Ягоды характерного цвета можно узнать в некоторых блюдах. Очень скромный компьютер и пленочный сканер удерживают конец одного из столов. Это изображение студии, которая функционирует одновременно как вундеркамер — кабинет раритетов — и как эксцентричный ботанический испытательный центр.

Таблица 5. Пол Кенни. Geranium Moon # 2, 2011. Архивный пигментный отпечаток на тряпичной фотобумаге Hahnemühle. 29 ½ х 29 ½ дюймов.

Geranium Moon # 2 , очевидно, является продуктом этой лабораторной среды [см. Таблицу 5].Цвет исходит от лепестков цветов, превращенных в «сок», как это называет художник, суспендированных в другой эмульгированной жидкости, полученной из растений. Луна — это вторичная лужа из измельченных цветов герани, которым дали затвердеть поверх начального слоя высушенного растительного материала. Чашка Петри обрамляет композицию, как ствол телескопа, сфокусированный на каком-то первозданном мире в далекой галактике. Свет кажется либо рассветом, либо умирающим. Радужная луна поднимается из кружащейся кровавой атмосферы в сопровождении сопутствующих звезд. Герань, Луна также может вызывать более мелкие интерпретации — возможно, это среда, похожая на утробу, которая поддерживает и защищает чудесную форму жизни. Это свидетельство изобретательских способностей художника, что с помощью таких элементарных материалов можно было манипулировать для создания такого величественного и интимного мира одновременно.

Табл. 6. Пол Кенни. Foxglove # 3, 2011. Архивный пигментный отпечаток на хлопковой тряпичной бумаге. 20 х 23 ½ дюйма.

Последняя часть, Foxglove # 3, , представляет более простое использование лепестков цветов [см. Таблицу 6].Они были аккуратно разрезаны на прямоугольники и собраны в пост-минималистичную сетку, которая напоминает люминесцентное здание, его доска и обшивка обшита сколами и выветрились под воздействием времени и стихий. Полоса света, предполагающая энергию или движение, оживляет один из прямоугольников. Поступая таким образом, он устанавливает эту панель как предмет, дверь в мир привилегированного сияния, которое зритель не может испытать, а только вообразит.

Кенни назвал предстоящую выставку Криса Битлза O Hanami в честь японского празднования сезона цветения сакуры.Во время недавнего визита в Японию он был очарован тем, как люди «сидят в парке и ждут, пока подует ветер и упадут лепестки, и они будут аплодировать». Я думал, это было потрясающе ». О ​​Ханами, он узнал, иногда переводится как «праздник преходящей красоты». Это чувство изобилия может отражать несколько более светлый тон в новейших работах Кенни, в отличие от весомости его ранней черно-белой печати и ее темы, выбранной из темной стороны цикла жизни, смерти, разложения и возрождения природы.