Строков александр: Строков Александр Владимирович — 43 отзыва | Калининград

Без сомнения, благодаря установившей прецедент сладости Charlie Parker With Strings , ожидается, что любое сочетание саксофониста и струнной части приведет к чему-то тяжелому и сочному балладному. Очевидно, были исключения — недавний снимок Джошуа Редмана Sun O n Sand является очевидным примером. Но Eric Alexander With Strings играет восхитительно, печатая, с медленным и знойным темпом и множеством мелодий в минорной тональности.

Тем не менее, альбом никогда не звучит как возврат, отчасти потому, что аранжировки Дэйва Ривелло в такой же степени полагаются на ритм-секцию, как и на струнные, но главным образом потому, что Александр понимает, что сладкие, продолжительные струнные гармонии более эффективны, если они контрастируют с мускулистая настойчивость саксофона.Таким образом, его теноровый тон остается мощным и резким, в то время как его соло сохраняет агрессивность хард-бопа, характерную для его комбо-записей. Даже мечтательная «The Thrill Is Gone», увековеченная в альбоме « Chet Baker Sings » 1954 года, приобретает некоторую остроту, когда Александр отбрасывает мелодию и работает над изменениями в своем грубоватом медленном соло. Струны могут по-прежнему нежно шептать, но у Александра и его группы (особенно барабанщика Джо Фарнсворта) есть над чем поработать.

Традиционно «струнные» альбомы тяжелы по стандартам, и здесь Александр тоже следует этой формуле, хитро ее изменяя.Пожалуй, единственная сразу узнаваемая мелодия на With Strings — это задумчивый вздох сожаления Леонарда Бернстайна «Some Other Time», которую Александр противопоставляет шрифту, используя оптимистичный, боп-подход к груву, который раскрывает гармонический гений аккордов Бернштейна. Но Александр приводит веские доводы в пользу других, назвав их недооцененными драгоценностями, в частности угрюмые, с латинскими нотками «Медленный, горячий ветер» и «Одинокая женщина» Генри Манчини — не плач Орнетт Коулман, а сладкое, скорбное число Горация Сильвера, которое идеально подходит к протяжному блеску тона баллады Александра.

Одна область, в которой Александр мог бы быть немного менее традиционным, — это время воспроизведения альбома, которое составляет примерно 37 минут, нормально для LP, но кажется немного скупым в цифровом формате. Тем не менее, впечатление от прослушивания настолько богатое, что даже немного ощущается как много, звуковая роскошь, которой можно насладиться на досуге.

Техника Александра для струнных исполнителей

Выдержки из:
Техника Александра и струнная педагогика Поля Роллана

от Кэрол Портер Маккалоу

Введение

Осведомленность о технике Александра постепенно проникает в сознание артистов-исполнителей всех мастей; школы для исполнительское искусство, учителя и студенты начинают пользоваться сами его преимущества.

Целью этого исследования будет изучение последствий Техники Александра для струнных исполнителей и учителей струнных. Один из основных моментов техники Александра, голова / шея. отношения, также является серьезной проблемой для струнных исполнителей. В скрипка и альт — единственные западные инструменты, которые можно использовать под подбородком. Возможность нарушения хрупкого баланса головы и шеи отлично. С другой стороны, есть равный потенциал для динамического использования этих отношений.Этот исследование будет изучать, как принципы техники Александра может быть включен в игру на струнных и обучение, экзамен педагогика Поля Роллана как средство для этого процесса.

Пол Роллан (1911-1978) начал развивать свою струнную педагогику. в 1950-е гг. Уроженец Венгрии, выросший в традициях скрипачи-цыгане (известные во всем мире своими легкими, изящными необученной виртуозности), Роллан основывал свою педагогику на подобие естественных повседневных движений требуемым движениям для игры на струнных.Слово «движение» определяет оперативную и часто забывают образ мыслей. В конце 1960-х годов Rolland провела крупное исследование, Проект исследования струн Иллинойса, частично финансируется федеральным правительством. Молодая начальная строка игроков набирали из государственных школ Урбаны, в Город в Иллинойсе, где жил Роллан. Роллан и его исследования сотрудники обучили около ста студентов за двухлетнее испытание с использованием принципов, разработанных Ролланом в течение его педагогической карьеры.Из проекта вышел книга под названием Учение о действии в игре на струнных инструментах (1974). Эта книга была разработана и разработана, чтобы помочь классу Учителя струнных учат движениям, способствующим хорошей игре на струнах в групповой обстановке. Rolland выпустил серию иллюстративных фильмов. сопровождать текст книги.

Подобно педагогике Поля Роллана, методика Ф. Матиаса Александр (1869-1955) озабочен действиями, которые человеческие существа действуют в повседневной жизни.Александр начал свой карьера артиста-исполнителя. Актер и чтец, Александр столкнулся с теми же проблемами, с которыми сталкиваются многие люди в исполнительское искусство: вмешательство в исполнение своего искусства, обычно проявляется физически во время стресса фактического представление. В случае с Александром проблемы возникли с охриплостью и потеря голоса. Александр пришел к выводу, что физическая координация, с которой люди выполняют повседневная жизнь постепенно ухудшалась с продвижение современной цивилизованной жизни.Далее он пришел к выводу, что люди принести такую ​​же общую координацию (или неправильную координацию) из свою повседневную жизнь в более сложные виды деятельности, такие как игра на музыкальном инструменте или занятия спортом. Он считал, что основные движения (например, сидение, стояние и ходьба) должны быть взяты под «сознательный контроль человека », если проблемы в функционировании человека вызваны стрессы современной цивилизации должны быть уменьшены.Он посвятил свою жизнь обучению других своей технике большая общая координация под сознательным контролем. Его образовательный подход, известный как техника Александра, широко признаны членами научных, медицинских и исполнительских художественные сообщества.

Поль Роллан был активным героем Александра Техника, когда Александр Мюррей поступил на музыкальный факультет в Университет Иллинойса в 1977 году.Профессор Мюррей и его жена Джоан — выдающиеся учителя Техника Александра. Роллан знал, что техника Александра имел много общего с его собственными педагогическими идеями. Он сотрудничал с Мюрреями и был на грани включения Александр Техник в своей Национальной академии искусств с Мюрреями когда его смерть упредила начало проекта.

Хотя они являются крупным прорывом в преподавании струнных игры, экшн-этюды Роллана доводят ученика до общая координация и «использование себя» студента позволяют.Общий паттерн координации и использования, которым обладает ученик в повседневной жизни проявится в его игре на струнных. В некоторых случаях, учащиеся с хорошим умением и координацией покажут ухудшение после занятия музыкальным инструментом. Скрипка и альт особенно опасны, так как инструмент быть прижатым к шее дает прекрасную возможность для вмешательство во взаимоотношения голова-шея и, следовательно, для вмешательство того, что Ф. Матиас Александер назвал «первичным контроль.”

Автор этого исследования пришел к Александровской технике, когда работает в аспирантуре Университета штата Аризона. Изнуряющая спина боль, мигрень и онемение кончиков пальцев сделали практику альт почти невозможен. После долгих уговоров из ее студии учитель, Уильям Магерс, частный урок местного Александра Учитель по технике был нанят. Несмотря на сохраняющийся скептицизм, опыт первого урока был глубоким. Неожиданный встретилось чувство легкости и благополучия.После нескольких уроки исчезли онемевшие кончики пальцев, исчезла боль в спине. уменьшились, и головные боли мигрени почти прекратились.

Интерес к Александровской технике рос, и после перехода на центральный Иллинойс, автор приступил к трехлетнему обучению курс с британскими тренерами-тренерами Джоан и Александром Мюррей в Центре Александровской техники Урбана. Строка педагогическое образование, полученное автором у Уильяма Магерса, включало основной упор на учение Поля Роллана.Сходство идей Роллана с принципами Ф. Александр стал более очевидный. Когда было обнаружено, что Поль Роллан начал сотрудничая с Мюрреями о технике Александра в в конце его жизни топливо было предоставлено для инициирования эта учеба.

Фокус исследования

Техника Александра может многое предложить струнным исполнителям и учителя. В письме, написанном студенту в 1972 году, Роллан рассказывает об убеждениях своего венгерского учителя Имре Вальдбауэра.Вальдбауэр изучал движение и был знаком с работы выдающихся ученых в этой области. В соответствии с Роллан, Вальдбауэр подчеркивал, что «игровые движения берут начало в спина и движения меньших конечностей вторичны » (Роллан, 1972). Техника Александра учит, как использовать спиной к его полному преимуществу, используя силу и рычаги воздействия которые присущи полностью функционирующей здоровой задней части человек. К сожалению, большинство людей полностью потеряли способность использовать их спину к тому времени, когда они достигли среднее детство или юность.Александр заявляет в своем первом книги, Высшее наследие человека , то есть:

Ранние попытки современного ребенка использовать свои физические способности в таких обычных и необходимых действиях, как ходьба, бег, сидение или речь, намного ниже стандарта способностей, который я помню поколение назад. Уровень кинестетической потенции снижен (Alexander 1910, 67).

Анатом Раймонд Дарт (1893-1988) согласился с Оценка Александра в его статье 1947 года «Достижение Уравновешенность.Дартс утверждает, что «Отсутствие уравновешенности, то есть неподвижность позиционирование и его конечный результат, неправильная осанка, к сожалению является наиболее распространенным состоянием человеческого тела »(Dart 1996, 114), и «одновременно с … усилением цивилизованного жизнь в прошлом веке — это пандемическое состояние г. неправильная осанка среди урбанизированного человечества ». (Дарт 1996, 109).

Ухудшение спины и общего психофизического состояния большинства детей и взрослых сделало сложную работу по обучению студентов игре на скрипке и альте еще более трудной.К тому времени, когда они заканчивают учебу в колледже, у многих студентов-струнников развиваются нервно-мышечные боли, которые часто изнуряют. Эрик Розенблит, председатель струнного отделения Консерватории Новой Англии, пишет:

Для преподавателя струнных в колледже удивительно и тревожно, как часто учеба и профессиональное развитие начинающих молодых музыкантов значительно замедляются или даже останавливаются из-за болезней, поражающих их руки, плечи и спину (Norris 1993, iv).

В центре внимания данного исследования будет проиллюстрировать распространенные примеры привычного неправильного использования взаимоотношений головы / шеи и спины, которые проявляются в игре на скрипке и альте, а также продемонстрировать способы, которыми здоровые взаимоотношения голова / шея / спина могут способствовать развитию верхних конечностей. струнная игра. В это исследование будет включено обсуждение подавления привычек, влияющих на игровые способности учащихся.

Авторские права 1996 Кэрол Портер Маккалоу
Перепечатано любезно Кэрол Портер Маккалоу

Верх

Список литературы

Александр, Ф.Маттиас 1918 Перепечатка. Высшее наследие человека. Нью-Йорк и Лондон: E.P. Даттон

Дарт, Раймонд А., 1996. Навык и равновесие. Ed. Александр Мюррей. Лондон: STAT Books.

Мюррей, Александр. 1986. Техника Александра. Медицинские проблемы артистов-исполнителей 1 № 4 (декабрь): 21-22.

Норрис, Ричард, доктор медицины 1993. Руководство по выживанию музыканта: Руководство по профилактике и лечению травм в Инструменталисты .Сент-Луис: MMB Music.

Роллан, Поль. Обучение действию в игре на струнных инструментах . Исправленное издание. Нью-Йорк: Бузи и Хоукс.

Отрывки из Техника Александра и струна Педагогика Поля Роллана

I. Введение

II. Жизнь и открытия Ф. М. Александра

III. Основы игры на верхней струне и техника Александра

Об авторе

Кэрол Портер Маккалоу получила высшее музыкальное образование в Университете штата Флорида и Университете штата Аризона, где она изучала альт с Уильямом Магерсом.Она проучилась на музыкальном факультете в течение пяти лет в Уэслианском университете штата Иллинойс, где преподавала альт и была директором подготовительного отделения для струнных инструментов. Она играла в многочисленных оркестрах, включая Grand Rapids, Kalamazoo и Peoria Symphonies, Arizona Opera Company и Sinfonia da Camera в Урбане, штат Иллинойс. Она участвовала в музыкальных фестивалях в США, в том числе в Музыкальном центре Люцерна, где она была членом Люцернской палаты музыкантов. Кэрол была сертифицированным учителем техники Александра, завершив свое обучение у Джоан и Алекса Мюррей.Она проводила мастер-классы по Александровской технике для струнных исполнителей, музыкантов в целом и других исполнителей.

Для получения дополнительной информации о работе Кэрол Маккалоу обращайтесь: Брайан Маккаллоу.

Вернуться на:
Наверх
Техника Александра для музыкантов Указатель
Техника Александра: Руководство для инсайдеров

Техника Александра: Руководство для инсайдеров
Поддерживается веб-сайт Мэриан Голдберг, MSTAT
Александровский технический центр в Вашингтоне, округ Колумбия.C.
электронная почта: [email protected]

Эрик Александр со струнами | HIGHRESAUDIO

Информация для

Мастерство Эрика Александра в тенор-саксофоне, его безупречная виртуозность и техническое мастерство очевидны для любого, кто обращал внимание на его плавную и энергичную работу на протяжении последних трех десятилетий. Его репутация крутого джазового гладиатора принесла ему пользу среди коллег-музыкантов и преданных слушателей.Александр, которого восхищают за свои исключительные способности, является образцом мейнстримного джазового опыта. Однако на своей последней записи HighNote Эрик при поддержке трех своих любимых коллег и сочных звуков струнного оркестра выдвигает на первый план свою лирическую сторону. Я хотел сразу проникнуться красотой песни, всегда ставя мелодию на первое место, — заявляет Александр о своих намерениях относительно альбома. Импровизации — это вишенка на торте. Осуществив этот проект мечты, Александру снова удалось доказать, что его давние очевидные таланты игрока равны его уважению к дару песни.
Эрик Александр, тенор-саксофон

Эрик Александр
Обладая теплым, тонко отполированным тоном и сильным мелодическим и гармоническим воображением, тенор-саксофонист Эрик Александер с самого начала исследовал новые музыкальные миры. Он начал играть на фортепиано в шестилетнем возрасте, начал заниматься кларнетом в девять, перешел на альт-саксофон, когда ему было 12, и перешел на тенор, когда джаз стал его навязчивой идеей в течение одного года в Университете Индианы в Блумингтоне (1986 -87).В колледже Уильяма Патерсона в Нью-Джерси он продолжил учебу под руководством Гарольда Маберна, Джо Ловано, Руфуса Рида и других. «Люди, которых я слушал в колледже, по-прежнему остаются кошками, которые влияют на меня сегодня», — говорит Александр. «Монк, Диззи, Сонни Ститт, Клиффорд Браун, Сонни Роллинз, Джеки Маклин, Джо Хендерсон — наследие, оставленное Бердом и всеми пионерами бибопа, этот язык и это чувство, это хлеб с маслом всего, что я делаю. Джордж Коулман остается большим влиянием из-за его очень модного гармонического подхода, и я все время слушаю Колтрейна, потому что чувствую, что даже в самые дикие моменты его соло середины и конца шестидесятых я могу найти эти маленькие ядра мелодической информации и найду способы использовать их в своей игре.»
В 1990-е годы, заняв второе место после Джошуа Редмана на Международном конкурсе саксофонистов имени Телониуса Монка в 1991 году, Александр окунулся в бурную жизнь профессионального джазового музыканта. Он играл с органными трио на южной стороне Чикаго, дебютировал в записи в 1991 году с Чарльзом Эрландом на Muse Records и записал свой первый альбом в качестве лидера в 1992 году (Straight Up for Delmark). Затем последовали новые записи для множества лейблов, включая Milestone и другие, что привело к выходу альбома 1997 года Man with a Horn; совместная сессия квартета 1998 года с Джорджем Мразом, Джоном Хиксом и Идрисом Мухаммедом, Solid !; и, в том же году, первая запись One For All, продолжающаяся группа Александра с Джимом Ротонди, Стивом Дэвисом, Джо Фарнсвортом, Питером Вашингтоном и Дэйвом Хэзелтайном.
Эрик выступал во многих своих записях, включая лидера, исполнителя, продюсера, а также сочинял ряд записываемых им мелодий. К настоящему времени Александр потерял счет, сколько альбомов содержит его игру; он предполагает 80 или 90. Несмотря на то, что он получил признание критиков со всех сторон, важнее всего было закрепить свой голос в прославленной джазовой традиции, основанной на бопе.
В 2004 году Эрик подписал эксклюзивный контракт с нью-йоркским независимым джазовым лейблом HighNote Records, где он собрал значительную дискографию записей, получивших признание критиков.Самые свежие из них — «Chicago Fire» HCD 7262, «The Real Thing» с Пэтом Мартино HCD 7278 и «Second Impression» HCD 7296. Последний релиз Эрика HighNote «Song of No Regrets» (HCD 7311) был показан в «Горячий ящик» Downbeat. В настоящее время он работает над новым проектом звукозаписи, коммерческий выпуск которого выйдет в середине 2019 года.
Эрик продолжает гастролировать по миру перед большой аудиторией. Используя Нью-Йорк в качестве своей базы, его регулярно можно увидеть в самых престижных джаз-клубах города.

Эрик Александр — Эрик Александр со струнами

Эрик Александр пополнил ряды самых известных саксофонистов в джазе
со своей новейшей записью
ЭРИК АЛЕКСАНДР СО СТРУНКАМИ
HighNote Records HCD 7330

Эрик Александер, тенор-саксофон • Дэвид Хазельтин, фортепиано
Джон Уэббер, бас • Джо Фарнсворт, ударные
Оркестр с 13 струнами, флейта и валторна
Оркестровые аранжировки и дирижирование
Дэйва Ривелло

ЭРИК АЛЕКСАНДР СО СТРУНКАМИ сейчас # 2

в последней радиочарте JazzWeek

Рекомендуемые радиодорожки
Дорожка 1 — Осторожно
Дорожка 3 — В другое время
Дорожка 4 — Одинокая женщина
Дорожка 5 — Медленно, Горячий ветер

Мастерство Эрика Александра в теноровом саксофоне, его безупречная виртуозность и техническое мастерство очевидны для любого, кто обращал внимание на его плавную и энергичную работу на протяжении последних трех десятилетий.Его репутация крутого джазового гладиатора принесла ему пользу среди коллег-музыкантов и преданных слушателей. Александр, которого восхищают за свои исключительные способности, является образцом мейнстримного джазового опыта. Однако на своей последней записи HighNote Эрик при поддержке трех своих любимых коллег и сочных звуков струнного оркестра выдвигает на первый план свою лирическую сторону. «Я хотел сразу проникнуться красотой песни, всегда ставя мелодию на первое место», — говорит Александр о своих намерениях относительно альбома.«Импровизации — это вишенка на торте». Осуществив этот проект мечты, Александру снова удалось доказать, что его давние очевидные таланты игрока равны его уважению к дару песни.

Информация о продвижении радио:
Майкл Дж. Гурзон • Станция слежения
***. ***. **** • *******@*******.***

Рекорд Информация о компании:
HighNote / Savant Records, Inc. • ********@**.******.***&****; • (***) *** — ****
www.jazzdepot.com

Foghorn Classics | С прикрепленными струнами

«Этот альбом является творческим плодом уникального сотрудничества Bay Area между хоровыми артистами Сан-Франциско (Маген Соломон, художественный руководитель) и The Alexander String Quartet …. Особенно в резонансе церкви (в случае этого альбома — St. Стефана в Бельведере, Калифорния), струны не перегружены хором, а скорее находят свое собственное пространство, чтобы дополнить иногда плотную вокальную текстуру.

«Вдохновленный одноименной скульптурой перед книжным магазином« Огни большого города »поэта, композитор Вероника Краузас на языке птиц представляет собой отрывки из пяти стихотворений Ферлингетти о Сан-Франциско. Три (1, 3, 5) — это веселые упражнения на тему птиц, в которых струны распиливают быструю последовательность отдельных нот, чтобы создать неистовую энергию, которой питается хор, превращая эти простые фразы, похожие на хайку, в настойчивые декламации с множеством драматических ирония.

«Четыре квартета Брамса, соч. 92, первоначально для вокального квартета и фортепиано, здесь исполняются с фортепианной партией, транскрибированной для струнного квартета Закариасом Графило, первой скрипкой Александровского струнного квартета. Богатая вокальная смесь SFCA так же эффективна как в романтической обстановке, так и в более свободных современных произведениях.

«Для« Зимнего света »композитор Майкл Гандольфи написал два стихотворения поэтессы-имажиниста Эми Лоуэлл, в которых кристаллизуются мучительные переживания человека с природой и страстью соответственно.«Falling Snow» начинается со струнных, играющих торопливо падающую фигуру в миноре, звучит как начало струнного квартета, настолько завершена идея.

«Опираясь на свежие интерпретации Брамса и Бетховена, новые творческие произведения, заказанные для Струнного квартета Александра и SFCA, удивительным образом сочетаются друг с другом, поскольку композиторы, несомненно, воспользовались отточенной способностью ансамблей растягивать время и вызывать бесконечный диапазон эмоциональных ощущений. и живописные сюжеты.”

— Роб Вендт, Я забочусь, если вы слушаете (читать обзор полностью)

Эта запись выросла из совместного предприятия двух самых смелых ансамблей области залива Сан-Франциско, хоровых артистов Сан-Франциско и квартета Александра Струн, и, в частности, из серии концертов, которые они дали вместе в районе залива в мае 2011 года в г. празднование 25-летия хорового артиста.Это было уникальное сотрудничество, и оно произвело уникальное звучание: 24-голосный камерный хор в партнерстве со струнным квартетом создавал как известные произведения классических композиторов, так и новые произведения, созданные специально для этих артистов. Эта запись предлагает слушателям возможность испытать это сотрудничество и некоторые возможности, которые оно открывает.

Самым поразительным аспектом этого проекта может быть головокружительное разнообразие текстов, представленных здесь, некоторые из них написаны совсем недавно.Пока Вероника Краузас отдает дань уважения Сан-Франциско на языке Птицы на текстах известного городского поэта Лоуренса Ферлингетти и Полого камня Стивена Лика опираются на стихотворение австралийца Рэндольфа Стоу о внешнем и внутреннем пространстве, но не все тексты написаны современными поэтами. В произведении Майкла Гандольфи «Зимний свет» представлены два вызывающих воспоминания стихотворения Эми Лоуэлл, а Пол Чихара опирается на роскошную поэзию Поля Верлена в пышной обстановке знаменитой ночной песни этого поэта «Клер де Люн».И мы вспоминаем незнакомую музыку великих композиторов прошлого в трогательном мемориале Бетховена о женщине, умершей при родах, в интимной обстановке Брамса четырех совершенно разных поэтов и в переложениях для струнного квартета двух пьес Брамса для фортепиано.

Частью удовольствия от этого проекта является удивительное разнообразие текстов и музыки, созданных в рамках праздничного сотрудничества.Возможно, еще более удивительным является резонанс, присущий этому партнерству струн и голосов — голосов «с привязаны струны ».

• • •

СПИСОК ДОРОГ

Вероника Краусас
язык птиц
1.нет. 1
2 шт. 2
3. нет. 3
4. нет. 4
5. нет. 5
Лоуренс Ферлингетти, поэт и рассказчик

Стивен Лик
6. Полый камень

Иоганнес Брамс (tr. Grafilo)
Четыре квартета, соч. 92
7. I. O schöne Nacht
8. II. Spätherbst
9. III. Abendlied
10. IV. Варум?

Людвиг ван Бетховен
11. Elegiac Песня, соч. 118

Майкл Гандольфи
Зимний свет
12.I. Падающий снег
13. II. Опал

Иоганнес Брамс (tr. Grafilo)
14. Баллада ре мажор, соч. 10, No. 2
15. Интермеццо ля мажор, соч. 118, No. 2

Paul Chihara
16. Clair de Lune

Подробнее Бетховен

Моцарт: Квинтет для кларнета и струнных, KV581;, Брамс: Квинтет, соч., 115 / Эли Эб

аудиосэмплов

1. Брамс и Моцарт — Квинтет ля мажор для кларнета, K.581: III. Menuetto $ 0,99 в iTunes

Художники

— Эли Эбан
— Струнный квартет Александра

Notes & Reviews 1:

Электризующий кларнетист Эли Эбан и Александр Струнный квартет отмечают два шедевра, широко признанные выдающимися произведениями в своей форме: квинтеты кларнета Моцарта и Брамса.Эрик Бромбергер пишет: «Композиторов привлекало сочетание кларнета и струнного квартета с тех пор, как кларнет начал формироваться в восемнадцатом веке. Мягкий звук и подвижность кларнета делают его идеальным дополнением к резонирующей теплоте и гармоническому богатству. струнного квартета, и круг композиторов, написавших для этой пары, чрезвычайно разнообразен, в том числе Вебер, Мейербер, Регер, Бузони, Хиндемит и — совсем недавно — Картер и Видман. находятся в тени двух возвышающихся шедевров, сочиненных для кларнета и струнного квартета, квинтетов Моцарта и Брамса.Эти два квинтета неизменно используются в записях в паре, как и на этом альбоме. И это совершенно правильно. Это два из лучших камерных сочинений двух величайших композиторов, и между ними есть много параллелей: оба были написаны в конце жизни их создателей, оба были вдохновлены контактом с конкретным кларнетистом, и оба прекрасно сочетают в себе совершенно разные звучность кларнета и струнного квартета. Ни одно из произведений никоим образом не является прощальным, но — приближаясь к концу жизни каждого композитора — они представляют собой одни из самых изысканных и выразительных произведений Моцарта и Брамса.»

MusicWeb International
Два великих квинтета кларнета в образцовых выступлениях, полных тонких нюансов, но сдерживаемых явным желанием передать качество музыки, а не мастерство исполнителей. Различия между двумя произведениями также смягчаются признанием того, насколько важен квинтет Моцарта для Брамса в составе его квинтета. Записанный звук тоже образцовый — баланс пяти инструментов передан идеально.