Статистика игроков авангард: Статистика игроков омского хоккейного клуба «Авангард»

– Кто сильнее выглядит сильнее: Билялов или Самонов?

– По той игре, которую показал казанский голкипер – я бы сделал 50/50 [в плане выбора]. Специфика сборной заключается в конкретном настрое на игры, потому что турнир краткосрочный.

Очень важна модель игры у команды. Если посмотреть на пропущенные шайбы Билялова – то все они заброшены на контратаках. Что очень важно: при позиционных атаках Тимур хорошо играет и работает вблизи по шайбе. Но и у Самонова есть свои плюсы, один из них – на национальном уровне он пока не давал сбоев. [Билялов ошибся в прошлом году в игре за сборную], и у тренеров есть вся статистика, на которую они тоже будут опираться. Поэтому, на мой взгляд, это два кандидата, которые поспорят между собой [за звание первого вратаря].  

ЦСКА & Авангард: дикая стая против организованного табуна. Сдюжим? | Последние Новости Омска и Омской области

Прогнозы — дело неблагодарное. Да и не хотелось бы сглазить….. Поэтому послушаем, что говорят специалисты.

 Как отметил в интервью главный тренер «Авангарда» Боб Хартли: «Я уже ранее говорил, что ЦСКА — это своего рода модель, на которую должны ориентироваться в принципе все. Очень сильный клуб, очень сильная команда.»

 Об этом же дружным хором твердят практически все хоккейные специалисты и обозреватели. Армейцы вообще не позволяют себе бесшабашных действий. Все предельно четко и обязательно — от обороны. Это не тот ЦСКА, который еще три года назад мог любого задавить мастерством в атаке. И со «Спартаком», и с «Локомотивом», и со СКА москвичи очень грамотно играли в первую очередь в защите. Ни раз от этой тактики не отступили. Не зря же команду Игоря Никитина называют «машиной для хладнокровного хоккейного убийства». Слишком стабильная. Слишком качественная. Слишком плотная. Слишком организованная.

Вся «слишком».

 Как всегда категоричен двукратный олимпийский чемпион, хоккейный эксперт Александр Кожевников:

«Авангарду» повезло в решающем матче с «Ак Барсом». У омичей просто есть игроки, которые могут забивать. Вы поймите, у Омска хорошая команда, а вот тренер хреновый. Почему? В «Авангард» вложили столько денег, а он лишь в седьмом матче побеждает «Ак Барс». Они должны были закончить серию намного раньше! С таким составом команда должна была спокойно всех проходить, а она играет серии по семь матчей. Хорошая команда, много денег, набрали игроков — с такой командой этот «величайший» тренер ничего не смог сделать. Да, вышли в финал, но это за счёт желания игроков. Ничего великого для этой команды он не сделал. Поставьте туда толкового тренера — он будет добиваться успеха».

Ему вторит двукратный обладатель Кубка Гагарина в составе «Динамо» Сергей Коньков: «У ЦСКА — и тренерского штаба, и игроков — огромный победный опыт, в том числе на международной арене. Армейцы — очень сыгранная команда, и Игорь Никитин лучше всех знает, как действовать самим и какой хоккей предложить сопернику.»

Заслуженный тренер России Владимир Плющев поделился мыслями от финала Кубка Гагарина между ЦСКА и «Авангардом».

«Здесь будет борьба, напряжение, разочарование и радость. Хоккей будет интересным… ЦСКА сама по себе сильная команда. Кроме того, у них было больше дней на восстановление, а в моральном плане они не настолько убиты. Ведь у «Авангарда» были психологически тяжелые матчи. Дуэль Хартли и Никитина? У ЦСКА состав поровнее, хотя многие говорят обратное. Здесь я предпочтение отдаю ЦСКА. «Авангард» показал свои бойцовские качества, поэтому не жду сухой победы ЦСКА. Они поставили уникальный рекорд — четыре победы в плей–офф в гостях. Это невероятно, такое еще не скоро смогут повторить», — сказал Плющев.

 Не менее убедительно, но более доказательно верят в победу москвичей и остальные. Но с весьма любопытными оговорочками.

Владислав Уткин, ALHOCKEY.RU:

«ЦСКА — это та команда, которая, благодаря той системе, что выстроил Игорь Никитин, может, ни разу не реализовав большинства, пройти СКА. Это та команда, которая может в седьмом матче серии обыграть «Локомотив», не нанеся ни одного броска в створ ворот соперника в третьем периоде. Наконец, это та команда, про которую много лет говорят, что у нее невозможно отыграться, если она ведет в две шайбы. Скорее всего, у ЦСКА будет и преимущество по физике. Физика очень важна в системах обоих тренеров, но у Игоря Никитина этот компонент возведен в абсолют.»

 Немного статистики: «У команды Боба Хартли есть четко сформированный топ-6 из Буше, Зернова, Ковальчука, Костина, Найта и Чинахова. Сюда можно добавить Семенова, Толчинского и Хохлачева… У ЦСКА, за весь креатив, как правило, отвечает тройка Мамин — Шалунов — Окулов. Неплохо подыгрывают им Лайпсик, Локтионов и Слепышев. Остальные же парни в составе красно-синих, что называется, таскают рояль, но делают это лучше всех в лиге. Система может дать сбой, если «армейцы» будут часто играть в меньшинстве. Суммарно игроки ЦСКА провели на скамейке штрафников 167 минут, и казалось бы, это шанс для «Авангарда». У нас неплохое большинство — реализовали 28,9% своих попыток. ЦСКА сделал это в 20% случаев (8 из 40). Проблема в том, что у ЦСКА лучшее в этом плей-офф меньшинство. Они нейтрализовали 90,6% попыток соперников. «Авангард» такой надежностью похвастаться не может (79,2%) — 11 пропущенных шайб тоже после 53 попыток.

Так что это будет битва лучшего большинства против лучшего меньшинства.

 Обе команды являются лучшими в плей-офф по игре в первых периодах. ЦСКА выиграл восемь раз в стартовых отрезках, в то время как «Авангард» — семь. Зато омичи несколько хуже проводят вторую треть поединка, выиграв лишь четыре раза в восемнадцати матчей. У ЦСКА же этот показатель несколько лучше 6 из 17. По игре в третьем периоде у команд аналогичные показатели. «Армейцы» в заключительном игровом отрезке одержали восемь побед, в то время как «Авангард» — семь. Среди бомбардиров на верхних строчках — нападающий ЦСКА Константин Окулов и его коллега по амплуа Сергей Толчинский из «Авангарда», у них по 16 результативных баллов. В чем еще соперники точно равны — так это во вратарской линии. Грубец и Юханссон — лучшие вратари этого плей-офф.» Закругляет свой спич весьма примечетельной фразой:

«ЦСКА сильнее «Авангарда» с точки зрения системы. Но всякая система иногда может дать сбой.» Прогноз: 4-1 за ЦСКА.

Бывший вратарь клубов КХЛ Александр Фомичёв поделился ожиданиями от финальной серии плей-офф КХЛ между ЦСКА и «Авангардом»: «Считаю, что преимущество в финале будет на стороне армейцев, особенно в первых матчах… Помочь омичам может эмоциональный подъем, они одержали просто сумасшедшую победу в седьмом матче против Казани», — сказал Фомичёв.

 Заслуженный тренер Федор Канарейкин прокомментировал шансы ЦСКА и «Авангарда» в борьбе за Кубок Гагарина:

«Пока трудно сказать, кто ближе к победе… Я не отдам предпочтение ни одной команде, но первая игра будет насыщенная, контрастная, раскроет всю дальнейшую серию и не будет быстрой.»

Двукратный обладатель Кубка Гагарина Алексей Бадюков поделился мыслями от финала Кубка Гагарина между ЦСКА и «Авангардом».

«Будет очень интересная серия… Дуэль Хартли и Никитина? Мы видели в регулярном чемпионате, что Никитин прекрасно понимает свои сильные стороны и слабые стороны «Авангарда», но плей–офф это немного другое. Мы видели игру «Авангарда» с системным «Ак Барсом». Был очень грамотный хоккей. Против Никитина будет так же. Не думаю, что ЦСКА выиграет 4:0.»

 Двукратный олимпийский чемпион Борис Майоров: «У армейцев сейчас далеко не такой мощный состав, который был два года назад. Этот факт наверняка обострит борьбу в финале… Да и «Авангард» стал посильнее. Боб Хартли работает с командой уже три года. За это время канадский тренер и коллектив срослись. Да и приглашение Ковальчука в середине регулярного чемпионата было сделано не зря. Илья добавил «Авангарду» авторитета, веры в себя, еще больше сплотил команду. Тем не менее, на мой взгляд ЦСКА продолжает оставаться фаворитом в этой серии. Финал конференции дался москвичам гораздо проще, чем «Авангарду». Поведя в серии со СКА 3-0, они немного сбавили обороты, но потом забрали победу без лишней нервотрепки.

В первых матчах финала ЦСКА будет явно свежее. Ведь «Авангард» еще в четверг поздним вечером сражался в Казани. А уже в воскресенье днем его ждет первый поединок финала в Москве. «Ястребы» дома даже ни разу потренироваться не успели! А армейцы в это время спокойно и планомерно готовились к главной битве за Кубок.»

 Обозреватель «Матч-ТВ» Павел Лысенков:

Есть ужасающая статистика: «Авангард» за три года при Бобе Хартли встречался 10 раз с ЦСКА. И проиграл девять раз. Единственная победа была одержана 1 сентября 2019 года, когда проводился матч открытия и армейцы могли еще не вкатиться в сезон.

 ЦСКА не превосходит «ястребов» по техническим показателям, и армейцам не нужно больше бросать, чаще применять силовые приемы или ложиться под шайбы. Но они играют быстрее хоккеистов «Авангарда», вынуждают их делать ошибки, неукоснительно следуют своей системе и очень надежно действуют сзади. И когда пересматриваешь такие матчи, то иногда думаешь, что у «Авангарда» даже какой-то комплекс ЦСКА. Омичи просто не успевают порой за армейцами или смотрят на них, как на питона Каа, ошибаясь, будто под гипнозом. Вот почему ЦСКА в этом финале — однозначный фаворит.»

Однако он же отметил: «Авангард» выиграл самую великую серию в истории КХЛ, дожав «Ак Барс» в Казани в овертайме седьмого матча. Сейчас «ястребы» находятся на большом кураже, у них есть игровой тонус. Не верю, что такой матерый тренер, как 60-летний Боб Хартли, не сделал выводов из этих 10 матчей с ЦСКА. Каждая игра — как граблями по лбу. Нужно уже понять, как их обходить. И мы видим, что система Хартли — это надежная игра в обороне, возведенная в абсолют. Хорошо выступает голкипер Шимон Грубец, ему очень здорово помогают защитники, делая блоки.

Несколько раз уже «Авангард» в этом плей-офф играл на ноль. Нужно повышать надежность, убирая ошибки. Если это получится, то шансы против ЦСКА будут. Мы видим фантастический, очень красивый и интересный плей-офф КХЛ. Здесь железная логика не всегда работает. И ослабший за год ЦСКА, потеряв многих звезд, не может побеждать «Авангард» вечно. В общем, правильно сказал главный босс клуба Александр Крылов, и это повторил Боб Хартли: «Ребята, в финале главное — не бояться. Вы уже туда вышли. Играйте в тот хоккей, в который умеете».

И выдал казалось бы иррациональный прогноз: «Авангард» выиграет серию в шести матчах. Да, для победы над ЦСКА нужно сотворить чудо. Но «ястребы» в этом плей-офф реально показывают себя волшебниками. И они на это чудо способны.»

 Заслуженный тренер России Юрий Новиков сменил гнев на милость, видимо, впечатлила игра в рамке Шимона Грубеца:

«Мой фаворит — «Авангард». ЦСКА не выглядит той непобедимой командой, которая обыграла Омск в финале 2019 года. На мой взгляд, у «Авангарда» состав крепче, чем у москвичей. Каждое звено показывает феноменальную игру и способно взять на себя лидерство в отдельно взятом матче.

Особо хочется отметить Илью Ковальчука. Перефразируя цитату из фильма «Укротительница тигров», хочу сказать, что Ковальчук — это аттракцион! Это имя! Афиша, публика, касса! Капитану «Авангарда» Алексею Емелину — здоровья. Ситуация с ним еще сильнее сплотила команду.»

 Как считают спецкоры «Известий»: «ЦСКА — действующий обладатель Кубка Гагарина. В финале 2019 года со счетом 4-0 был повержен как раз «Авангард», проводивший первый сезон под руководством знаменитого канадского тренера Боба Хартли. По прогнозам букмекеров, финал нынешнего года мало чем будет отличаться от матчей за титул двухлетней давности. Однако следует напомнить, что и в противостоянии с «Ак Барсом» фаворитом выглядели также соперники омского клуба.»

Оригинальный прогноз выдал Дмитрий Ерыкалов, SPORT24:
Что есть у ЦСКА, чего нет у «Авангарда»?

• Тренера, который пять лет работает с командой главным и еще два года входил в штаб помощником.
• Чемпионского духа, привычки побеждать. ЦСКА практически этим же костяком брал Кубок Гагарина.
• Ударной тройки, которую не может закрыть ни один соперник.
• В конце концов, лучшей в лиге обороны, в которую, кажется, вовлечены все, вплоть до уборщиц арены.
Казалось бы, это приговор. Но и у «Авангарда» есть кое-что, чего него у ЦСКА.
✓ Ильи Ковальчука.
«Авангард» куда более талантливая и менее запрограммированная команда, чем ЦСКА. Эмоции для нее важны также, как и для «армейцев» четкое выполнение задания Никитина. В чем не приходится сомневаться, так это в том, что только проявив человеческое лицо, со всеми его недостатками, «Авангард» сможет взять Кубок Гагарина.

Превзойти ЦСКА в правильности и хладнокровии не дано ни одной команде нашей лиги. И Кови здесь главный эквалайзер. Благодаря ему в финале будет как минимум не скучно. Ведь «похоронить» он может как своих, так и чужих.»

 Верен себе комментатор «12 канала» Андрей Блохин: «Я давал свой прогноз на серию с «Ак Барсом» перед началом серии, и так получилось, что угадал: я предполагал 7 матчей и победу «Авангарда» — так оно и случилось. Теперь серия с ЦСКА. Как говорится, враг, вернее, соперник, на пороге, и этот соперник гораздо серьёзней, чем казанцы: тоже системная команда, но более организованная и с более длинной скамейкой.

Я предполагаю, что «Авангард» сыграет все 7 матчей и выиграет со счётом 4:3: за счёт куража и за счёт того, что ЦСКА всё-таки работает, а мы играем в хоккей. А хоккей должен побеждать простое ремесленничество. Верю в то, что хорошо отыграет Грубец, что проснётся Ковальчук, и верю, что найдёт себя Денис Зернов. Это три героя грядущей серии», — считает Блохин.

И в этом есть своя сермяжная правда.

Три цитаты:

Главный тренер ЦСКА Игорь Никитин: «Если ты не работаешь на льду, то в хоккей поиграть не получится. Хоккей — это тяжёлый труд, и без работы нельзя получить удовольствие».

Главный тренер «Авангард» Боб Хартли высказал мнение, что омский «Авангард» имеет шанс обыграть московский ЦСКА вопреки давлению в финальной серии плей–офф Континентальной хоккейной лиги (КХЛ).

«ЦСКА — это своего рода ролевая модель для всех в КХЛ. Это та система, та культура, на которую мы ориентируемся в своей работе. Как они выбирают игроков, развивают их. Мы строим то же самое в «Авангарде». Помним, что было два года назад. Теперь ЦСКА хочет повторить этот успех, мы же хотим написать новую главу. Наша цель — выпить из Кубка Гагарина, осталось четыре победы. Уважаю ЦСКА, но страха перед ними у нас нет. Мы уже через многое прошли в этом плей–офф. Говорю игрокам, что страха быть не должно», — сказал Хартли.

Александр Крылов, председатель Совета директоров «Авангарда»:

«Для «Авангарда» правильнее играть в финале с ЦСКА по причине того, что у нас перед ними долг, а мы любим долги отдавать, и хорошо, что есть такая возможность»

На этом гадание на кофейной гуще заканчивается. Как «Авангард» прокомментировал в твиттере победу в первом матче финальной серии Кубка Гагарина с ЦСКА (4:1, 1-0):

«Сделали маленький шажок на этом адски тяжелом финальном пути. Неплохо».

Было бы совсем неплохо, если бы серия продолжилась так и дальше. А пока все болельщики «Авангарда»
Верят в команду! Надеются только на победу. Ждут с Кубком Гагарина. Время пришло, Авангард, вперед!

киберспортивных команд League of Legends. Составы, рейтинг, статистика, результаты

выберите countryAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEnglandEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaEuropean UnionFalkland острова ( Мальвинские острова) Фарерские острова ФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернс yGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Island и McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKoreaSouth KoreaKuwaitKyrgyzstanLao Народной Демократической RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшей югославской Республики ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian территории, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint Бартелеми, Святой Елены, Вознесения и Тристан-да-Кунья, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Сен. т Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaScotlandSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor- ЛестеТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСША Внешние малые острова СШАУругвайУзбекистан ВануатуВенесуэла, Британские острова ВирджинияВиргинские островаВиргинские островаВиргинские островаС. Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,

Франция — Avant Garde Caennaise — Результаты, матчи, состав, статистика, фото, видео и новости

Статистика

0-15 ‘

15-30 мин.

30-45 ‘

45-60 ‘

60-75 ‘

75-90 ‘

Авторские права © 2021 Perform Group.Все права защищены.
Данные предоставлены Opta Sports. Статьи предоставлены OMNISPORT.

Как авангард стал популярен (или нет)

В 1930 году, после получения десятков писем с жалобами на свои «ультрасовременные» радиопередачи, British Broadcasting Company опубликовала набор инструкций по прослушиванию в Radio Times :

Слушайте дома так же внимательно, как в театре или концертном зале. Вы не сможете извлечь максимальную пользу из программы, если ваш ум блуждает, или если вы играете в бридж или читаете, уделите ей все свое внимание.Постарайтесь выключить свет, чтобы ваш взгляд не попадался на знакомые предметы в комнате. Ваше воображение станет вдвое ярче.

Если вы слушаете только половиной уха, у вас нет четверти права критиковать.

Действуя под руководством Эдварда Кларка, BBC делала все возможное, чтобы донести музыкальный авангард до масс, запрограммировав жестокие додекафонические оперы наряду с комиками и патриотическими маршами. Лорд Рейт, который основал BBC после ответа на рекламу в The Morning Post , полагал, что публика будет принимать новые музыкальные произведения с «сравнительно небольшими усилиями».» Он был не прав. Жалобы продолжали поступать, и вскоре BBC начала набирать обороты. «Многие из вас даже не начали овладевать искусством слушать», — написал программный директор в Radio Times . «Вы даже не начали пытаться». В 1936 году BBC отказалась от борьбы. Тональность вернулась в эфир.

Сегодня ситуация не сильно изменилась. Как отмечает Дэвид Стаббс в своей новой книге Страх перед музыкой: почему люди получают Ротко, но не получают Штокхаузена , авангард и экспериментальная музыка остаются культовыми изюминками.Начиная примерно с 1907 года, когда в 1907 году Арнольд Шенберг начал пересматривать западную тональность, в композиционной музыке полностью отказались от теоретических якорей, которые веками поддерживали ее. Невозможно переоценить, насколько радикальным был этот прорыв. Композитор Антон Веберн не преувеличивал, когда злорадствовал над трупом тональности: «Мы сломали ему шею».

У модернизма двадцатого века были и другие жертвы, в том числе видимый мир в изобразительном искусстве. Примерно за пятьдесят лет представительство полностью рухнуло.К 1950-м годам Джексон Поллок и абстрактные экспрессионисты сделали Нью-Йорк, а не Париж, культурной столицей Запада, а сегодня их картины приносят десятки миллионов долларов. Это плакаты комнаты в общежитии. Вопрос Стаббса действительно хорош: «Почему авангардная музыка не смогла завоевать публику, авторитет и легитимность своего визуального эквивалента?»

Fear of Music — умная книга, но она не выполняет обещаний, содержащихся в ее подзаголовке, и отчасти причиной тому является представление Стаббса о том, что можно назвать эквивалентным авангардом.В изобразительном искусстве художники-импрессионисты натирали текстуры изображения в конце девятнадцатого века, но только Пикассо эти структуры начали разрушаться. Когда вы смотрите на женщину и видите расположение геометрических фигур, вы больше не просто видите женщину. Вы видите свое собственное видение, и от Пикассо до Поллока видение самого себя стало истинным предметом живописи. В 1958 году художник и критик Аллан Капроу написал, что Поллок позволил живописи напрямую противостоять чувствам — и, следовательно, жизни.Не видеть вещей. Просто чтобы увидеть.

Модернистская музыка тоже была за прямотой, но не через какую-то новую абстракцию. Западная музыка уже была абстрактной, что было важным элементом ее статуса. Музыкальный мимесис — например, трели флейты для птичьих криков — было недальновидным, и композиторы, которые действительно использовали средства программной музыки, обычно заканчивали тем, что защищались. Бетховен настаивал на том, что его пастырская симфония не была программной: «это скорее выражение чувств, чем тональная картина.Это не мешает нам слышать ручей во второй части, которую Бетховен назвал «У ручья», но это показывает нам, как музыка на Западе создала из себя иерархию.

Модернизм закончился в музыке идеей, что музыка состоит из организованных звуков, тонов, вибрирующих на определенных частотах, которые могут быть записаны, а затем исполнены любым музыкантом, способным читать на языке. В 1913 году художник и композитор Луиджи Руссоло сформулировал новый критерий: «[Музыка] все ближе и ближе к шумовому звуку.Руссоло считал, что лучшей моделью для современного прослушивания является поле битвы, место, где ухо гораздо более привилегировано, чем в повседневной жизни. «По шуму, — писал он, — различные калибры гранат и осколков можно узнать еще до того, как они взорвутся … Нет движения или активности, которые не были бы обнаружены с помощью шума». Спустя десятилетия Джон Кейдж соглашался: «С самого начала было ясно, что нужна музыка, основанная на шуме, на его беззаконии».

Беззаконие — хорошее слово для этого.Когда мы говорим о звуках, мы говорим об одомашненной части слышимого мира. У звуков есть имена. Их могут контролировать люди, которые их слышат. Их часто приятно слушать. Однако шумы относятся только к себе, и это то, что мы бы предпочли не слышать. До конца девятнадцатого века «музыкальный» означал высокие звуки, производимые определенными инструментами, гармонирующими друг с другом определенным образом. Модернизм построил гораздо большую палатку музыкальных звуков — он пропускал шумы.

Стремясь воспроизвести войну в концертном зале, Руссоло спроектировал и сконструировал свои собственные инструменты. Ни один из его оригиналов не сохранился, но на его схемах изображены большие деревянные ящики с металлическим цилиндром сбоку. Одного из них назвали «Рычанием». Другой был «скребок». Их стоны, жужжание, скроны и глухие удары было невозможно записать с использованием традиционных обозначений, но шуму в первой половине двадцатого века способствовало быстрое усложнение технологии записи.Фонограф и студия открыли для композиции саму фактуру звука, а также исключили посредника — исполнителя, что позволило композиторам полностью контролировать музыку, которую они писали. Несмотря на все разговоры о «революции» и «открытии», которые сопровождают музыкальный авангард, сами композиторы часто были властными типами. Однажды музыкант на репетиции спросил Карлхайнца Штокхаузена, который утверждал, что посетил звезду Сириус: «Как я узнаю, что играю в ритме вселенной?» «Я скажу вам», — ответил он.

Окончательное торжество нойза в музыке было объявлено тишиной. Самая известная и радикальная композиция Джона Кейджа — 4’33 ”, в которой исполнитель сидит за инструментом без звука и неподвижно в течение периода времени, указанного в названии. (Доступно как минимум шесть записей. Я нашел свою в iTunes с Уэйном Маршаллом за пианино. Это хорошее выступление.) Конечно, мир никогда не бывает полностью безмолвным, поэтому в произведении Кейджа подчеркиваются звуки окружающей среды. концертный зал, который оказывается шумным местом, даже когда люди изо всех сил стараются помолчать.Откроет ли 4’33 ” ваш слух повседневной музыке — дело вкуса. Однако факт заключается в том, что впервые идея музыки была раздута, чтобы охватить всю сферу слышимых явлений. Все шумы превратились в звуки.

Шум привел в замешательство музыкальных историков и частично объясняет, почему Стаббс ошибается в своих эквивалентах. Примерно пятьсот лет история и развитие западной музыки строились в соответствии с тональностями.Инструменты, промышленность и эстетика — все сыграли важную роль, но постоянно меняющийся список допустимых тонов и гармонических последовательностей — это то, что позволило связать Палестрину с Генделем, Бахом, Моцартом, Бетховеном, Шубертом, Вагнером, Штраусом и Шенбергом. Кейдж навсегда разорвал эту причинно-следственную цепочку, и поэтому многие люди, думающие и пишущие о развитии музыки за последние полвека, действительно не уверены, что они подразумевают под «развитием» (вы можете сосчитать меня с этим группа).Развивается, да, но в отношении чего?

Учреждения могут помочь сделать эти истории осмысленными. Стаббс, британец, открывает Fear of Music в Тейт Модерн, инстинктивно — если не явно — признавая, что современное искусство было бы совершенно невозможно без музеев, в которых оно находится. Люди, отправляющиеся в Нью-Йорк на выходные, не ходят в магазин de Kooning’s Woman 1 . Они идут в MoMA, где выражают свое почтение — или высказывают тихую, осторожную критику — всему, что демонстрируют кураторы.Как пишет Стаббс, толпы людей, бродящих по второму по популярности туристическому направлению Великобритании (Британский музей привлекает около миллиона посетителей в год), выглядят «охваченными скукой». И все же они приходят тысячами. Тейт — это то, что придает произведениям из своей коллекции их культурную силу. Он удобно расположен на территории бывшей электростанции.

Современная музейная эра началась в 1929 году, когда Эбби Рокфеллер, Лилли Блисс и Мэри Куинн Салливан — «адамантиновые дамы», как их стали называть в кругах нью-йоркского общества, — придумали Музей современного искусства.Он открылся 7 ноября, через девять дней после обвала фондового рынка. В первые годы своего существования он переезжал с места на место, но в 1940 году MoMA закрепил за собой статус авторитета в области современного искусства благодаря чрезвычайно успешной ретроспективе Пикассо, первой в США. К концу Второй мировой войны он был признан общепризнанным. огромный успех.

К этому моменту в музее также начали собирать большое количество работ художников-абстрактных экспрессионистов: Горького, Колдера, Стеллы, Мазервелла, Готлиба.В 1944 году он распродал несколько картин девятнадцатого века, чтобы купить Поллока. Поразительная известность этих художников-авангардистов выглядит удивительно, пока вы не поймете, кто работал от их имени. Именно Альфред Барр, директор музейных коллекций MoMA (а также его первый президент) убедил издателя Генри Люса поместить Джексона Поллока на страницы журнала Life . Профиль с полностраничными фотографиями Поллока, сидящего на холсте, с краской, летящей с его кисти в наэлектризованном потоке, превратил его в культурного героя: мужественного художника-ковбоя Америки.

Связь между современным искусством и здоровой американской мужественностью в этот период времени присутствует повсюду. В одной книге об американских музеях, написанной в 1948 году, «проблема» современного искусства решалась следующим образом:

Насколько легко понять, почему такой дальновидный период, как наш, должен проявлять огромный интерес к собственному имиджу, который проецируется современным искусством. Этот термин применяется ко всем продуктам современного периода, хорошим и плохим. (Конечно, когда они очень плохие, мы просто не относим их к искусству, точно так же, как мы не думаем о психически или морально неполноценных людях как о «американцах», хотя по национальности они таковыми и являются.)

Как будто финансовая и культурная поддержка самого мощного в мире музея современного искусства была недостаточной, правительство США также активно продвигало авангардное визуальное искусство. По мере усиления холодной войны ЦРУ и Госдепартамент развернули масштабную культурную пропагандистскую операцию, которую Альфред Барр назвал «благожелательной пропагандой для иностранной интеллигенции». Центральным элементом этой кампании стал Конгресс за свободу культуры. Как пишет Фрэнсис Стонор Сондерс в книге «Культурная холодная война: ЦРУ и мир искусства и литературы», CCF стал участвовать почти во всех сферах американского искусства и литературы: «журналы, книги, конференции, семинары, художественные выставки, концерты. , награды.«Не имеет смысла спрашивать, кто был связан с CCF, потому что все были связаны с CCF. За несколько лет правительство успешно превратило американское искусство в оружие.

Одна из целей кампании заключалась в укреплении связи между свободой творчества и американской идеологией. На открытии в 1952 году выставки «Шедевры живописи двадцатого века» в Париже, финансируемой ЦРУ, Джеймс Джонсон Суини сказал: «На выставке будут представлены шедевры, которые не могли быть созданы и чья выставка была разрешена такими тоталитарными режимами, как Нацистская Германия или нынешняя Советская Россия.На выставке были представлены работы европейских художников, таких как Матисс, Сезанн и Кандинский, но все, что было выставлено, принадлежало американским частным лицам и учреждениям. Выводы были очевидны: культурным центром Запада больше не был Париж. Это был Нью-Йорк. С первыми работами Поллока на передовой, американская атака на европейские чувства имела огромный успех. Некоторые европейские зрители были не столько впечатлены, сколько напуганы. «Эта сила, проявленная в безумии полной свободы, кажется действительно опасным потоком», — написал один из критиков «Барселоны».«Наши художники-абстракционисты, все« неформальные »европейские художники, кажутся пигмеями перед тревожащей силой этих раскованных гигантов». Суини утверждал, что современное искусство с его ярким индивидуализмом «бесполезно для пропаганды диктатора». Для президента это оказалось просто здорово.

Музыка сыграла свою роль в американской культурной кампании. (Возможно, это была холодная война, но, как отмечает Сондерс, это была тотальная война). На фестивале «Шедевры двадцатого века» также был музыкальный сегмент, и более семидесяти композиторов двадцатого века видели свои работы на нем: Берг , Шенберг, Хиндемит, Дебюсси, Малер, Барток, Пуленк, Копланд.Большая часть музыкальных программ CCF была организована Николасом Набоковым, красивым русским эмигрантом, который свободно распространялся среди друзей, жен и политических интересов. Набоков работал на правительство с 1945 года, когда ему, как сотруднику музыкального отдела Управления информации, сказали «создать хорошее психологическое и культурное оружие для уничтожения нацизма». Это была его работа, и он легко справился с переходом от нацистов к красным. В 1954 году он организовал Международную конференцию музыки двадцатого века в Риме, уделяя особое внимание атональной композиции.Но в то время как подобные фестивали изобразительного искусства обычно вызывали восторженную реакцию публики и критиков, музыка не была так тепло встречена. «Мы были почтительны», — написала Сьюзен Зонтаг. «Мы знали, что должны ценить уродливую музыку».

Трудно представить Сьюзен Зонтаг, говорящую о Марке Ротко с такой пренебрежительной снисходительностью, но она не единственный деятель культуры, который относится к экспериментальной музыке свысока. Норман Мейлер однажды наткнулся на выступление свободного джазового музыканта Сун Ра с его «Аркестрой.Сунь Ра, работающий в устоявшейся традиции черной музыки, которую называют «афрофутуризмом», регулярно заявлял, что посещал планету Сатурн. Стаббс и другие красноречиво писали о радикальной разновидности музыкальной свободы Ра, но Мейлер считал, что концерт только избавил его от холода. Затем он назвал музыку «странно ужасной», что даже более ужасно, чем просто «ужасно».

Зонтаг и Мейлер нуждались в учреждении, которое могло бы разобраться в том, что они слышат.Неудача для них — и особенно для композиторов — заключалась в том, что американские музыкальные авангардисты были почти всеми послевоенными фигурами, и именно тогда сила и влияние симфонического оркестра начали ослабевать. На протяжении второй половины двадцатого века оркестры все больше отчаянно пытались сохранить финансирование и актуальность, но эти в основном косметические усилия потерпели неудачу. В середине девяностых Лондонский Королевский филармонический оркестр объявил о больших планах по обновлению своего имиджа.В статье в The * Independent * сообщалось, что концерты будут включать видеоэкран с крупным планом лица дирижера, «драму, лазеры и, возможно, камеру прямо за кларнетом». Но пресс-секретарь не упомянул о каких-либо планах по изменению музыки, в чем нет ничего нового. К концу девятнадцатого века симфонические оркестры уже остановились на программировании, которое сильно отдавалось классическим и романтическим композиторам, таким как Моцарт и Бетховен. Большинство крупных оркестров сегодня делают некоторые уступки экспериментальной музыке двадцатого века, но эти произведения очень редко становятся центральным элементом того или иного выступления.Многие симфонии производят впечатление желания, чтобы последних шестидесяти лет просто не было.

В девятнадцатом веке все было по-другому. Оркестр в том виде, в каком мы его знаем сегодня, начал формироваться в 1842 году, когда были основаны Нью-Йоркская и Венская филармонии. До этого большинство оркестров были в основном домашними коллективами, финансировавшимися монархами и аристократами и подотчетными им. Однако по мере того как аристократия рушилась в результате индустриализации, оркестры становились общественными институтами и росли вместе с городами, которые давали деньги.На рубеже веков лучшие оркестры были всемирно известными учреждениями. Стало возможным различать две группы, играющие одно и то же произведение. Люди говорили о «Филадельфийском звуке».

Слава и финансирование наделили известные оркестры силой управлять музыкальным вкусом. В книге «Остальное — это шум: слушая двадцатый век» критик Алекс Росс выразительно изображает уважение, оказываемое европейской публикой известным композиторам. В Вене Густав Малер не мог идти по улице без таксистов, возбужденно шепчущих своим пассажирам, а когда Рихард Вагнер провел первое полное представление своего огромного цикла «Кольцо», среди публики были императоры с двух континентов.Статус знаменитостей классических музыкантов также был американским феноменом. Когда знаменитого тенора Энрико Карузо арестовали за то, что он нащупал жену бейсболиста в зоопарке Центрального парка Нью-Йорка, это попало на первые полосы газет по всей стране. Карузо сказал, что это сделала обезьяна.

Как и сегодня МоМА, оркестры на рубеже веков помогали публике осмыслить столетнюю инструментальную музыку. То, что оркестр не был приспособлен для понимания послевоенного музыкального авангарда, имеет такое же отношение к неудачному выбору времени, как и ко всему остальному.Учреждения добиваются успеха, развивая отношения с нужной группой людей. Бетховен, Вагнер, Штраус — этим людям нужны были оркестры, и оркестры нуждаются в них с тех пор. Точно так же Поллок и Ротко составляют основу музея современного искусства. Настоящий вопрос не в том, почему оркестры не приняли Джона Кейджа. Это легко: они уже были преданы композиторам девятнадцатого века, которые сделали их знаменитыми. Джон Кейдж был против такой музыки всеми возможными способами.Трудно отказаться от первой любви.

Настоящий вопрос заключается в том, что сделает MoMA, когда абстрактные экспрессионисты окажутся в немилости, что они неизбежно сделают. У институтов много достоинств, но маневренность не входит в их число, и в мире современного искусства уже есть трещины. Визуальные художники, стремящиеся разбогатеть и стать знаменитыми, больше не ходят в МоМА; они отправляются в путь, демонстрируя и продавая на десятках проводимых два раза в год художественных фестивалей, которые за последнее десятилетие разбросаны по всему миру.Эти фестивали иногда попадают в цикл новостей, если артист продает за достаточно денег, но они не выпустили ничего, близкого к известному. Вам нужны мышцы, чтобы попасть в учебники истории. Стаббс считает странным, что авангардная музыка не пользуется большой популярностью, но в этом нет ничего странного. Искусство авангарда противоречиво, сложно, неясно и сознательно противопоставляется течениям мейнстрима. Настоящая аномалия — популярность абстрактного визуального искусства. Какими бы грандиозными ни были светящиеся цветовые поля Ротко, они сделали это не в одиночку.У них были институты, которые поддерживали их.

Музыка авангарда: определение, стиль и исполнители — музыкальный класс [видео 2021]

Сериализм

Авангард первоначально использовался для описания сериализма , также известного как тоново-рядная, 12-тональная или додекафонная музыка, которая представляет собой музыку, которая рассматривает все двенадцать нот шкалы как имеющие одинаковую важность и присваивает каждой из них место в ряду заметок. Этот ряд становится основой всего мелодического и гармонического развития произведения.Одним из первых и влиятельных сторонников сериализма был Арнольд Шёнберг. Его ученики Антон Веберн и Альбан Берг также были важными додекафоническими композиторами. Их новаторские разработки во второй половине 20-го века пронесли через таких композиторов, как Милтон Бэббит и Пьер Булез.

Композиторы авангарда

Американский композитор Джон Кейдж был пионером алеаторической музыки и, помимо прочего, подготовил фортепиано. Алеаторическая музыка использует элемент случайности как часть композиции.Например, исполнителю может потребоваться бросить кубик, чтобы определить, какая часть будет разыграна следующей. Подготовленное фортепиано — это фортепиано, которое было изменено путем вставки таких предметов, как винты, гвозди и кусочки дерева, в деку или между струнами, чтобы повлиять на звук. Это придает фортепиано ударный экзотический тембр. Композитор Джордж Крамб и сегодня продолжает экспериментировать с подготовленным фортепиано.

Musique concrète , еще одно крупное творческое движение авангарда, представляет собой тип электронной музыки, в которой используются записанные звуки.Эти звуки обрабатываются и изменяются с помощью фильтров, ленточных петель, склейки и других методов звукозаписи. Эксперименты французского композитора Пьера Шеффера со звуками на магнитной ленте вскоре после Второй мировой войны стали первыми образцами конкретной музыки. Электронная поэма Эдгара Вареза, исполненная 400 громкоговорителями, является известным примером этого жанра.

Четыре важных композитора — Стив Райх, Терри Райли, Филип Гласс и Ла Монте Янг — считаются первыми минималистами. Minimalism использует простые аккорды в очень повторяющихся ритмических паттернах, которые медленно меняются с течением времени. Минимализм можно найти во всем, от сольных фортепианных пьес до опер, таких как Akhnaten Гласса. Он также преодолел барьер в поп- и рок-музыке. Такие разные артисты, как Бьорк, Брайан Ино и Radiohead, используют минимализм в своей музыке.

Будущее авангарда

Авангард по своей природе постоянно меняется. Современные технологии играют все более заметную роль.Компьютеры можно запрограммировать на создание музыки. Электронные инструменты, такие как синтезаторы, добавляют во вкус доступных звуков. В тот день, когда даже дети могут использовать приложение Garage Band на своих ноутбуках, возможности для создания новой музыки безграничны.

Еще одна заметная тенденция в авангардной музыке — это смешение музыкальных стилей. У рока и джаза есть сторонники авангарда, которые переходят в сферу концертной музыки, и наоборот. Мировая музыка также стала игроком, поскольку музыканты заимствуют африканские ритмы и азиатские инструменты для создания новых звуков, которые не поддаются простой классификации.

Краткое содержание урока

Авангард в переводе с французского означает «авангард». Музыка авангарда исследует новые идеи и звуки. Это смело творчески. В первой половине 20-го века этот термин относился к сериализму , но теперь он обычно означает концертную музыку, сочиненную после Второй мировой войны.

В жанре авангардной музыки существует множество стилей. Среди наиболее заметных — сериализм, алеаторическая музыка, подготовленное фортепиано, конкретная музыка и минимализм.Ключевыми композиторами авангарда являются Арнольд Шенберг, Джон Кейдж, Пьер Шеффер и Филип Гласс. Дух авангарда жив и процветает сегодня, поскольку его композиторы продолжают раздвигать границы и переходят в популярную музыку, рок и джаз.

История бейсбола в 1913 году Американская лига по бейсбольному альманаху

Вне поля …

Была принята шестнадцатая поправка к Конституции (в отношении подоходного налога), в которой говорится, что: «Конгресс будет иметь право устанавливать и собирать налоги на доходы из любого источника без распределения между несколькими штатами и без учета каких-либо переписей или подсчетов». .«

Одна из самых важных выставок искусства, когда-либо проводившихся в Соединенных Штатах, «The Armory Show» вызвала любопытство публики и помогла изменить направление американской живописи. По оценкам, 1600 работ, включая картины, представляющие многие авангардные движения из Европы, были подвергнуты смешанным обзорам. «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Дюшана была выделена враждебными критиками как яркий пример «вырождения» нового искусства. Позже многие из тех же картин станут современными шедеврами стоимостью в миллионы долларов.

В Американской лиге …

Нью-Йорк Янкиз стали первой командой, которая тренировалась за пределами Соединенных Штатов после того, как они отправились на Бермудские острова для весенних тренировок.

14 мая, ^-е, , Уолтер «Большой поезд» Джонсон стал лидером Джека Кумбса с рекордом в пятьдесят шесть нулевых по счету подач, когда его Вашингтонские сенаторы обыграли Сент-Луис Браунс со счетом 10-5 в Спортсменс-Парк III.

Бостон Ред Сокс 3 июля установил рекорд Высшей лиги по количеству разочарований, ^, , после того, как в сумме пятнадцать ударов от Уолтера Джонсона из Вашингтонских сенаторов во время локаута 1: 0.

В Национальной лиге …

Ас Филадельфии Филлис Эрскин Майер установил нежелательную отметку в Национальной лиге 18 августа ^-го после того, как девять последовательных попаданий в ворота «Чикаго Кабс» (все в девятом иннинге) на пути к поражению со счетом 10-4. На следующий день товарищ по команде Гровер Кливленд Александр повторил неудачную попытку.

В сентябре пирату Питтсбурга Хонусу Вагнеру подарили памятную летучую мышь, вырезанную из куска дерева, взятого у флагмана «Ниагара» морского героя Оливера Перри (затонувшего в озере Эри за сто лет до этого).Вагнер был первым игроком, чья подпись была нацарапана на луисвиллском слаггере (1905).

Вокруг Лиги …

Президент Американской лиги Бан Джонсон и президент Detroit Tigers Фрэнк Навин выразили недовольство большой продолжительностью игр, на которые уходит до двух часов. Оба обвинили несколько правил и положений, включая расположение «тренерских боксов», и предложили отодвинуть их назад, чтобы кетчер мог быстрее передавать питчеру свои сигналы.

После постановления, что игрок на поле считается «публичным лицом», судья Нью-Йорка отклонил несколько дел (возбужденных как игроками Нью-Йорка, так и Бостона) против кинокомпании, которая, очевидно, снимала Мировую серию 1912 года. .

В декабре Sporting News сообщила, что пятнадцать мужчин (малоизвестных) умерли от различных травм, нанесенных бейсболистом, в течение сезона 1913 года, согласно списку, составленному Дж. Р. Викери из Чикаго.

10 апреля 1913 года президент Вудро Вильсон выбросил первую подачу в первой игре, КОГДА-либо сыгранной нью-йоркскими янки (которых раньше называли нью-йоркскими горцами).

18 мая 1913 года Тай Кобб испортил локаут Уолтера Джонсона, когда украл домашнюю тарелку в двадцать шестой раз за свою карьеру.

Знаете ли вы, что Тай Кобб однажды пытался играть вторую базу? Это было 12 июля 1913 года, и Кобб допустил три ошибки при пяти шансах! Detroit Free Press описал выступление Кобба с «худшим вторым игроком с низов, живым или мертвым».

Ошибка 404

• EHF
• EHF Marketing GmbH
• Комиссии EHF
• EHF Федерации

• Деятельность
• Календарь
• Публикации
• EHF Anti-Doping-Unit

• ЕГФ ЕВРО
• Лига чемпионов ЕГФ
• Европейская лига EHF
• EHF Кубок Европы

• EHFTV
• Семья EHF
• Телепрограмма

• Сообщите о своей проблеме
• Конфиденциальный отчет
• Отпечаток
• Политика конфиденциальности
• Политика использования файлов cookie
• Условия и положения

Джордж Гершвин — Биография композитора, факты и музыкальные произведения

Джордж Гершвин был американским пианистом и композитором, сочинявшим произведения в Новое время.Он наиболее известен своими бродвейскими постановками и оркестровыми композициями.

Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Бруклине, Америка, в семье русских и литовцев. Он и его старший брат Ира проводили время в идишском театральном районе, часто появляясь в качестве массовки для идишских театральных постановок. В возрасте десяти лет Гершвин посетил концерт своего друга Макси Розенцвейг на скрипке; это спектакль навсегда изменил жизнь юного Гершвина. Под влиянием концерта своего друга Гершвин начал играть на пианино Иры.Когда Гершвину было двенадцать лет, его родители устроили уроки у Чарльза Гамбицера, который в то время был пианистом Симфонической оперы Бетховена. После смерти Гамбитцера в 1918 году Гершвин продолжил свое музыкальное образование у американского композитора Рубина Голдмарка и композитора-авангардиста Генри Коуэлла.

В возрасте пятнадцати лет Гершвин начал работать сборщиком песен в издательской фирме, известной как Jerome H. Remick and Company. Предполагалось, что он, как любитель песен, будет предварительно прослушивать ноты для клиентов на фортепиано.Эта должность помогла Гершвину познакомиться с новыми музыкальными идеями и, следовательно, расширила его творческий потенциал. В результате в 1916 году Гершвин выпустил свою первую песню под названием «Когда ты хочешь их, ты не можешь их получить. Когда они у тебя есть, ты их не хочешь ». Гершвин выпустил «Rialto Ripples» в 1917 году и «Swanee» в 1919 году, последняя композиция стала главным национальным хитом. Примерно в это же время Гершвин познакомился с музыкальным руководителем Уильямом Дейли. Этому дуэту приписывают многие бродвейские мюзиклы начала 1920-х годов, в том числе «Ради бога», «Наша Нелл» и «От Пикадилли до Бродвея».Гершвину также приписывают сотрудничество со своим братом Ирой. В 1924 году оба брата поставили сценическую музыкальную комедию «Госпожа добра». Они последовали за своим успехом песней «Oh Kay!» в 1926 году, «Funny Face» в 1927 году и «Strike Up the Band» в 1930 году. Среди других проектов братьев — «Show Girl» в 1929 году, «I Got Rhythm» в 1930 году и «Of Thee I Sing» в 1931 году. «О тебе, я пою» был так хорошо принят, что впоследствии получил Пулитцеровскую премию в области драматического искусства.

Пожалуй, Гершвин наиболее известен своей оркестровой композицией «Голубая рапсодия», которую он написал в 1924 году.Классическая композиция была известна своим джазовым влиянием и авантюрной музыкальной фактурой. Гершвин также написал «Американца в Париже» в 1928 году; произведение, которое вскоре станет частью стандартного репертуара в Европе. Близким соперником самой известной работы Гершвина была его опера 1935 года «Порги и Бесс». Сегодня опера считается одной из самых важных американских народных опер всех времен.

Гершвин также работал на некоторые голливудские студии. Ему приписывают музыку к фильму 1936 года «Давайте танцевать».Ранее он также написал музыку к фильму «Вкусный», и хотя Fox Film Corporation отклонила большую часть его музыки, Гершвина хвалили за ту часть музыки, которая была выбрана для фильма.