Пика фото репера: Пика – биография, фото рэпера, песни, личная жизнь, альбомы, рост, вес

Разное

Содержание

биография и дата рождения, жена, творчество, Инстаграм и фото

Гио Джиоев

Дата рождения

Восточный гороскоп

Лошадь

Место рождения

Семейное положение

женат

Дети

дочь Амина

Биографическая справка

Гио Пика – рэпер в стиле тюремный рэп. Этот исполнитель достаточно известен среди определенной категории любителей рэпа. Гиа – его настоящее имя, а Пика – прозвище, от слова «пиковый», что на тюремном жаргоне означает «нерусский, черный». Ну и, конечно, пика – это узкий нож.

Это имя отлично известно знатокам андеграундного хип-хопа. Но Гио Пика представляет собой больше, чем хип-хоп исполнитель. У него особенный тембр голоса, который можно использовать для разных жанров. А когда он вычитывает свои дремучие лагерные тексты, создается ощущение присутствия на шаманском обряде. Долго слушая его, можно погрузиться в странный транс. В текстах Гио Пики слышна боль, и это боль лагерей. Наверное, в прошлой жизни он был узником ГУЛага.

Где родился и состав семьи

Гио Джиоев родился в СССР, в Грузинской Советской Социалистической Республике, в ее столице – Тбилиси, 8 мая 1978 года. По национальности осетин. До 1990 года семья, в которой росли Гиа и его старший брат, спокойно и счастливо жила в Грузии.

Как прошли юные годы исполнителя

Родители мальчиков были музыкантами и старались приобщить детей к творчеству в полной мере. Отец был достаточно строгим, не разрешал детям просто бегать и бездельничать, да этого и некогда было делать. Ведь, кроме музыки, мальчики занимались еще и в секции борьбы, как положено традиционным «тбилиселло».

Хотя Гиа всегда тянуло к сверстникам с не самой хорошей репутацией. И находил он себе такую кампанию регулярно, несмотря на отцовские запреты, загруженность музыкальными и спортивными занятиями. Не известно, чем бы закончилось такое знакомство, но в 1990 году начался грузино-осетинский конфликт, и семье Джиоевых пришлось бежать из Грузии. Сначала – в Северную Осетию, а потом – в Москву. Эти события сильно повлияли на мировоззрение, личностные качества и на его будущую судьбу.

Где получал образование

Школу Гиа окончил в Москве. После окончания школы поступил в медицинский институт, как желали его родители. И хотя сам он был не в восторге от будущей профессии, но, как положено, прошел весь путь медицинской иерархии – от санитара в студенческие годы, до врача-анестезиолога.

Но профессия была для него не просто нелюбимой, а ненавистной. Ему не нравилось видеть мучения и переживать за то, как пройдет операция. Негатив от работы он проецировал на жизнь, что делало существование таким же негативным. И в 30-летнем возрасте Гиа бросает все, начинает жизнь с чистого листа и пытается заниматься музыкой.

Пика увлечен историей и профессионально занимается изысканиями, связанными именно с тем, о чем читает свой рэп – о тюрьмах, о заключенных и невинно осужденных, о ГУЛАГе. Его тексты имеют смысл именно потому, что они основаны на знаниях, которые Пика получает из своих изыскательских работ. Он много читает, причем документальные материалы, рассекреченные архивы. В 2006 году Джиоев переехал в республику Коми, в Сыктывкар. Там и случилось приобщение к рэпу.

Старт карьеры в музыке

Первые песни, которые он исполнил перед публикой, были в стиле блюз. Певец исполнял кавер-версии известных исполнителей, обладая приятным голосом и чувством ритма, так как был с детства связан с музыкой. Но профессионально этим заниматься не стал.

Как попал в рэп – он и сам не понимает. Однажды его друг Дрозд, известный как битмейкер DRZ, дал ему послушать диск со своими битами. Уже после прослушивания первой дорожки в голове у Гиа начали складываться строки. Когда автор зачитал свой первый трек – «Сыктывкар-кварталы» на битах Дрозда, то его сразу высоко оценили знатоки.

Через некоторое время новоявленный рэпер пришел к знакомым в студию звукозаписи, и там увидели свет его первые треки. Выложенные в сеть, песни были высоко оценены.

Конечно, до сегодняшней популярности и успеха еще было далеко, но начало было положено. Сам автор называет свои тексты злыми. Именно зло, которым кишат тюрьмы, пытается обнажить рэпер. Хотя свой стиль определяет как битовый шансон. Читает рэп-исполнитель медленно, именно для того, чтобы смысл текстов доходил до каждого.

Первый успех: полученные награды и номинации

Пока значимых наград у Пики нет, но и считать его исполнителем для узкого круга перестали. Клипы набирают на Ютубе миллионы просмотров, на его канал подписаны 169 тысяч подписчиков. Для музыканта это лучшая награда из всех существующих. Тем более, Гиа – возрастной исполнитель, его не интересуют фанаты и поклонницы, которые бы требовали автографы и рвали на себе одежду у сцены.

Его хиты и дискография

Сегодня у Гиа Пики записано 11 альбомов. Раньше автор старался делать небольшие альбомы, приближая их объем к 8 трекам, это число его рождения и любимая цифра. Считал, что песни злые и тяжелые, прослушать сразу большое количество трудно. Но позднее альбомы стали объемными, в сборнике «Север» 13 дорожек, а в «Избранном» – 22.

Все альбомы:

  1. 2016 – «КомиКрайм: ч.1 Черный цветок».
  2. 2017 – «Синие камни».
  3. 2018 – «Великан».
  4. «Буйно голова».
  5. «Стая».
  6. «Облака».
  7. «Ад Колыма».
  8. «Фонтанчик с черным дельфином».
  9. «Закон воровской».
  10. «Думал и гадал».
  11. «Черная зона».

С кем состоит в отношениях

В 2006 году, когда Гиа переехал из Москвы в Сыктывкар, он познакомился со своей будущей женой. Артист постоянно говорит в своих интервью, что счастлив в семейной жизни. А дочь Амина для него является самым важным человеком – фотографии с ней мужчина постоянно выкладывает на своей странице с самыми нежными комментариями.

Гио Пика фото

Занимательные факты

Несколько фактов, которые опровергнут слухи о Гио Пике:

  1. Его канал на Ютубе презентован как «Гио Пика – Музыкальный жанр Русской Тюремной Словесности».
  2. Артист никогда не был судим, не совершал преступлений и не находился в местах лишения свободы.
  3. Был период в жизни, который он характеризует, как провальный – будущий артист много и беспробудно пил, даже употреблял наркотики. Как вышел из этого периода? Джиоев в интервью сказал так: «Я в один день решил все это прекратить. И это получилось. Оказывается, у меня очень сильная воля». Сейчас он не употребляет даже капли спиртного.
  4. В дискографии Пики есть альбом «Провинция Эльзас», который получился провальным, но самому исполнителю безумно нравится. Альбом написан в стиле Одессы послереволюционных времен.

Что планирует делать дальше

Сегодня исполнитель много гастролирует по стране, на его концерты ходят тысячи поклонников. 22 февраля выступает в Ростове-на-Дону, а 28 марта состоится большой сольный концерт в Москве.

Гиа Пика развивает свой узнаваемый стиль, много работает и желает всем слушателям здоровья. Конечно – он же врач!

«Целую в щеку». За что арестовали жену Энди Картрайта — Происшествия — Новости Санкт-Петербурга

Фото: Павел Каравашкин/«Фонтанка.ру»Поделиться

Смольнинский суд Петербурга заключил под стражу на два месяца вдову рэпера Энди Картрайта по обвинению в убийстве. Главный козырь следствия — виртуальное общение музыканта с фанаткой Надей, самый бесстыжий фрагмент из которого представлял поцелуй в щеку. Обвинение разожгло из него пламень ревности.

— Ты за кого болеешь?

— Мне кажется, она его убила.

— А я за адвокатов. Хиленько что-то у следствия с аргументами.

Коридоры Смольнинского райсуда вечером 3 августа журналисты приспособили под дискуссионную площадку. Обсуждалось расчленение рэпера Александра Юшко, творческий псевдоним — Энди Картрайт. «Болеющих» за Марину Кохал, судя по репликам, нашлось в избытке.

Миниатюрная Кохал прятала в клетке лицо под капюшоном. На вопросы публики не реагировала.

Фото: Павел Каравашкин/«Фонтанка.ру»Фото: Павел Каравашкин/«Фонтанка.ру»Фото: Павел Каравашкин/«Фонтанка.ру»Поделиться

— Расчленитель! — раскатисто повторял адвокат Антон Кобит. Он выступал на стороне обвинения, представляя интересы матери Картрайта.

— Как написало одно СМИ, название говорить не буду, изящество погребения не есть самостоятельный состав преступления, — парировала адвокат обвиняемой Ирина Скурту.

Отсутствие прямых доказательств вины (еще даже непонятно, что рэпер убит) Кобит компенсировал экспрессией, активной жестикуляцией и обращением к публике, за что удостоился судейской реплики.

— Вы не туда рассказывайте, а сюда, — одернула адвоката Ирина Резникова.

На стороне же Кохал выступает также адвокат Сергей Лукьянов, своим появлением давший повод для черных шуток среди слушателей. Лукьянов одновременно защищает историка Соколова, на котором тоже есть грех расчленения.

— Нет никаких доказательств криминального характера смерти потерпевшего, — заявил Лукьянов. — Даже если гипотетически предположить, что Кохал причастна к гибели Юшко, то почему из трех форм вины по степени общественной опасности — убийство, причинение тяжких телесных повреждений с летальным исходом и причинение смерти по неосторожности — следствие выбирает самое тяжкое? Обвинение предъявлено незаконно. Само события преступления не установлено. Суд должен отказать в удовлетворении ходатайства.

Поделиться

Минутку триумфа в адвокатском многоголосье улучил следователь СК.

— Прошу приобщить к материалам дела показания свидетеля Романенко и ее переписку с потерпевшим Юшко, — произнес он в гнетущей тишине.

На данный момент это главный аргумент следствия, намекающий на мотив Марины Кохал убить мужа, — ревность. Петербургская пресса с утра писала о любовнице, чувства рэпера к которой будто бы и привели к трагическому разрушению треугольника.

Адвокаты Марины Кохал потребовали перерыв. Он продлился дольше запрошенных 15 минут. На лицах защитников сосредоточенности было не больше, чем у работника бензоколонки.

Главный свидетель обвинения — это 25-летняя уроженка Башкирии Надежда Романенко. Её соцсети недвусмысленно намекают на идолопоклонничество. Девушку можно считать фанаткой рэпера Картрайта, но вряд ли — более.

Последний раз с Энди Надежда встречалась 20 марта. Переписку вели и позднее. В диалогах встречаются одно вульгарное слово и один виртуально-телесный контакт:

«По жизни надо кушать салатик и трахаться».

«Целую в щеку».

Наверное, рассредоточенные лица адвокатов выражали общее отношение к содержательной части допроса Романенко: дескать, и это всё? Кохал знала о существовании поклонницы — одной из многочисленных.

— В представленных материалах нет намеков на интимные отношения, тем более длительные, — сообщил «Фонтанке» Сергей Лукьянов. — Подвести ревность под мотив очень сложно.

По словам третьего адвоката обвиняемой Юрия Авдеева, Кохал и Юшко вели достаточно прозрачный образ жизни и даже не «паролили» личные телефоны.

Адвокат Антон Кобит отдувался за молчаливого следователя.

— Хладнокровное поведение Кохал после смерти Юшко дает основания полагать, что она совершила убийство! То, что она совершила с телом, здравомыслящий человек не сделает! Зачем она срезала папиллярные рисунки? Она сделала всё, чтобы максимально затруднить работу экспертам.

Марина Кохал, по образованию филолог, в 2000-х работала в пресс-службе Барнаульского юридического института МВД. Вуз дал ей положительную характеристику.

В Петербурге Кохал увлеклась эзотерикой и астрологией. В 2018 году она давала прогноз на 2019-й телезрителям канала «78». Под псевдонимом Марина Зорина вела Youtube-канал «Твоя личная мотивация». В июне 2019 года она записала эфир «Врожденная агрессия. Серийные убийцы». В получасовом монологе Марина рассказывала о том, что отличить маньяка от нормального человека невозможно. В ноябре она записала десять минут рассуждений на тему «Когда знаешь любовницу мужа в лицо».

Александр Ермаков,

«Фонтанка.ру»

Справка: По версии следствия, Марина Кохал не позднее 29 июля 2020 года неустановленным способом совершила убийство Александра Юшко и расчленила его тело с дальнейшей целью уничтожить улики.

Останки музыканта нашли в квартире 134-го дома по Невскому проспекту, которую Кохал и Юшко снимали.

Из показаний Кохал следует, что 24 июня она нашла мужа мертвым. Расчленением и утилизацией тела хотела инсценировать его бесследное исчезновение, чтобы сохранить репутацию известного музыканта. Якобы в комнате Юшко лежал шприц для инъекций, и публике стало бы известно о передозировке. Вечером 29 июля после консультаций с адвокатом Кохал обратилась в полицию.

Фото: Павел Каравашкин/«Фонтанка.ру»

Концерт Гио Пика Космонавт ул. Бронницкая, д. 24.

Что ВсёНочь музеевПасхаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Ср, 12 маязавтра Чт, 13 маяпятница, 14 маясуббота, 15 маявоскресенье, 16 маяпонедельник, 17 маявторник, 18 маясреда, 19 маячетверг, 20 маяпятница, 21 мая

Даниэла Пик (Daniela Pick), Актриса: фото, биография, фильмография, новости

Израильская певица и модель, получившая широкую известность после помолвки с Квентином Тарантино.

Биография

Даниэла Пик (Daniela Pick) родилась 21 ноября 1983 года в израильском городе Рамат-ха-Шарон в семье популярного музыканта и певца Цвика Пика, автора целого ряда шлягеров, включая композицию «Дива», победившую в 1988-м на вокальном конкурсе «Евровидение». Даниэла, с детства питавшая страсть к музыке, росла в компании сестры Шарон.

Отец Даниэлы сотрудничал с народным артистом России Филиппом Киркоровым в период его работы над над альбомом «Ой, мама, шика дам».

Творческий путь

В начале 2000 годов Даниэла вместе со своей сестрой Шарон начала музыкальную карьеру. Их дуэт The Pick Sisters прославился многочисленными хитами, в том числе композициями Tamid Ola Hamangina, Shuv Hageshem, Zot Ahava, Baby и другими. Одним из самых популярных треков оказалась песня Hello Hello. С этой композицией девушки в 2005 году приняли участие в Национальном конкурсе израильских песен Kdam, однако победу тогда не одержали.

Спустя год Даниэла, появившаяся впервые на телеэкране — в эпизоде четвертого сезона израильского сериала Exit, решила заняться сольной карьерой, отделившись от тандема с Шарон. Она стала выпускать и треки на английском языке, включая песни More or Less, Love Me, а также танцевальный хит Yalla Yalla.

В 2009 году творчество Пик было представлено на сборнике Sometimes Dreams Come True. Тогда же о Даниэле заговорили еще больше, поскольку на израильскую певицу обратил внимание культовый голливудский режиссер и сценарист Квентин Тарантино («От заката до рассвета», «Криминальное чтиво», «Убить Билла»).

21 мая в Каннах во Дворце фестивалей на набережной Круазет состоялась премьера нового фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», в котором режиссер доверил одну из ролей своей молодой жене. В девятом фильме мастера 35-летняя Даниэла сыграла супругу героя Леонардо Ди Каприо Рика Далтона.

Личная жизнь

В 2009 году Квентин Тарантино прилетел в Израиль на премьеру своего фильма «Бесславные ублюдки» и познакомился с Даниэлой. Уже спустя две недели они вышли на красную дорожку в Лос-Анджелесе и назвали себя парой. Но романтические отношения продлились недолго. Через пару месяцев Пик и Тарантино расстались. Однако вскоре Квентин признался в одном из интервью, что Даниэла – именно та девушка, с которой он видит свое будущее, просто на тот момент важнее всего для него казалась карьера.

Квентин Тарантино (из интервью журналу GQ, 2009 год): «Когда я снимаю кино, то не могу делать ничего больше. Становится плевать на всё происходящее вокруг меня. Поэтому у меня нет жены и детей».

Летом 2016 года Пик возобновила амурные отношения с американским режиссером. В начале июля 2017 года 54-летний Квентин и его 33-летняя избранница объявили о том, что они помолвлены. Даниэла Пик по этому поводу заявила прессе: «Это абсолютная правда. Мы очень счастливы». Отец певицы добавил: «Да, у нас радость в семье. Мы в восторге от этой новости». В сентябре того же года Тарантино устроил по случаю своей помолвки с певицей грандиозную вечеринку, на которую пригласил множество друзей, включая звезд, снимавшихся в его картинах. На торжестве, например, были замечены, Брюс Уиллис, Самюэль Л. Джексон, Дайан Крюгер, Ума Турман, другие.

28 ноября 2018 года Квентин Тарантино и Даниэла Пик сыграли свадьбу. Церемония прошла в Лос-Анджелесе, на праздник были приглашены только самые близкие звездной четы.

На 72-м Каннском кинофестивале Тарантино, объяснил, почему в первый раз вступил в брак только в 55 лет.

«Я женился полгода назад. Моя супруга сейчас сидит перед вами. До этого я жениться не собирался и теперь понял, почему: я просто ждал свой идеал женщины», — сообщил кинематографист.

22 февраля 2020 года у супругов родился сын в одной клиник Тель-Авива. Примечательно, что Квентин Таранино впервые стал отцом в свои 56 лет.

15 классных песен Пики, которые не называются “Патимейкер”

Это не значит, что «Патимейкер» плохая песня. Это значит, что у Пики есть и получше.

“Патимейкер” — одна из самых влиятельных песен на русском последних пяти лет. Вместе с “Интро” Грибов и “Рваными джинсами” Элджея она заложила стандарт хаус-рэпа, сильно повлиявшего на популярную музыку второй половины 2010-х.

В ней почти нет нарратива в привычном для рэпа понимании: две минуты Пика просто перечисляет слова, как будто на ходу создавая веселый фристайл. Прикол в том, что это всегда было его творческим методом.

“Пика звучит дико”, — сказал когда-то Баста, “Героиновая музыка”, — так сам артист иронично говорил о своих песнях в нашем первом интервью. Метавшийся музыкально от сумасшедшего психоделического хип-хопа к прямой бочке и обратно, он всегда удивлял не только этим, но и своим хаотичным потоком сознания, идеально ложившимся на имеющиеся под рукой инструменталы. “Патимейкер”, где все фирменные черты Пики были карикатурно выкручены на максимум, стал его даром и проклятием. В тени хита потерялось прошлое творчество артиста, а какие-то последующие работы прозвучали не так резонансно, как могли бы.

Мы восстанавливаем справедливость и вспоминаем 15 треков самобытнейшего рэпера 2010-х.

Как все начиналось — фит с Бастой и Витей АК

Многие впервые услышали Пику на сольном альбоме Вити АК “Жирный”. Там был восьмиминутный трек с участием двух Виталиев и одного Василия. Куплет Пики идет последним, но контрастирует с другими двумя своим шаманским стилем — да, эпитет заезженный, но тут он именно так о себе говорит. Поначалу не просто разобрать, о чем Пика читает, да и потом, когда он начинает с каждым новым тактом менять флоу, проще не будет. Но можно уверенно сказать, что на треке с двумя рэп-звездами 2012 он не потерялся.

Первый локальный хит — “Пепси кола”

В 2013 году Пика уже показывает стиль ростовского ниндзя. Элегантный клауд-инструментал и своеобразный флоу самого артиста, виртуозно играющего оффбитом и паузами — сначала его куплеты хочется выровнять по сетке, потом понимаешь, что химии тут побольше, чем в той самой пепси-коле. А сломанная фонетика в третьем куплете вообще звучит как заклинание.


Немного трускула: “Демоны тумана”

А вот Пика трушный: приджазованный бит и его поураспевный флоу прекрасно сосуществуют друг с другом. Хотя даже тут это все звучит как рэп с другой планеты: в середине песни возникает зияющая пауза, потом все словно бы замедляется, а потом опять приходит в норму.

“Фрайдэй найт” — сложно, но красиво

На альбоме 2014 года “Аоки” Пика ушел дальше в рэп-психоделику. “Фрайдэй найт” — яркий пример того, как замороченно и сложно он тогда звучал. Музыка, в которой что-то сломалось: кричит ребенок, ударные сбоят, словно бы заевшая пластинка, текста совсем мало, но важность не в нем, а в том, с какой интонацией Пика говорит то или иное слово. Если хотите, сейчас что-то подобное делает артист Недры.

“Бэйби” — здесь Пика поет

Под угрюмый бит а-ля Clams Casino, где все грохочет и тонет в ревербе, Пика поет в околоямайской манере. Как полагается настоящему самураю, он слагает хокку о возлюбленной: вырванными из контекста эти строчки покажутся полной ерундой, но собранные вместе дают ошеломительный эффект.

Песня-кричалка: “Так и живу”

В песне 2016 года, открывающей прорывной для Пики альбом “A L F V” (это на нем был “Патимейкер”), рэпер очень точно формулирует принцип, по которому мы собирали и этот топ: “Выбираем только то, что прет нас самих”.

Здесь в полной мере проявляется метод артиста, которому экспрессивные эдлибы важны не меньше слов. В припеве он то орет, как бросающаяся на жертву зверюга, то ритмично дышит, словно совершает освобождающую духовную практику.

“Я люблю кричалки и припевы, строящиеся на зацикливаниях одной фразы, — говорил он нам в интервью. — Моей маме, например, не нравится такая лаконичность. Говорит, пиши ты песни про любовь, про девушку, про маму. “Ну что ты проговариваешь одно и то же, как пластинка заевшая? Представь, если бы я с тобой так же общалась: “Ну да, Виталик. Ну да, Виталик. Ну да, Виталик”. Тебе бы понравилось?”. Она это видит так, а я на зацикливаниях бэнгерских банально вырос, любил их и люблю”.

Фит трех силачей: “Ной”

Не все запомнили, но в 2016 году у Пики была и такая песня, где встретились три стиля, три артиста, в 2010-х создававшие собственные микромиры. Причем каждый раскрылся по-своему: Сергей нагнал невеселой афористики, Тимур примерил на себя пиджак героя криминал-муви, а у Виталия все такой же термоядерный фристайл и не ограниченный ничем полет мысли.

«Rock-n-Roll & Gun» — пожалуй, лучшая форма Пики

Альбом “A L F V” в равной степени вдохновлен как традициями психоделической рэп-школы Ростова, так и саундом дискотечных танцполов, где несется евродэнс, гэридж и хаус. Песня “Rock’n’Roll & Gun” построена на трансовом сэмпле, в ней перечисляются важные для региона вечеринки, а люди, которые на них собирались, предстают чуть ли не носителями какого-то тайного знания. Так и хочется быть одним из них.

“УЕ” — добро пожаловать на дискотеку

Такую абсурдную EDM-рэп-телегу легко представить в репертуаре, скажем, группы Little Big. “УЕ” производит впечатление наскоро зафристайленной вещицы, к которой и сам автор относится с минимальным уровнем серьезности, но Пика при всем этом очень обаятелен, когда несет чушь и конструирует непристойные абстракции, вырывая их из своего потока сознания.

“УЕ” выходила в двух версиях. На первую сняли клип, где девушек поили молоком и плевали скиттлзами в камеру (4,5 миллионов просмотров), а вторая попала на EP “Go”, релиз, на котором Пика экспериментировал с мемфис-вэйвом и, будто серфер, бросался на новую и не изученную для себя волну.

«Astro» — снова танцы, но уже другие

Globoos Ei — сайд-проект Пики, организованный им вместе с Ploty, ранее известным, прежде всего, как автор музыки к “Патимейкеру”, а сейчас — еще и как артист, сотрудничающий с лейблом Элджея.

Альбом Globoos Ei — это танцевальный рэп, где Пика веселится как хочет и отбивает пятюни солнечным зайчикам, залетевшим в окно. Финальный трек “Astro” — это песня про человека, который во всех смыслах улетает. Песня-марево, песня-мираж, ее сложно пересказать, но еще сложнее выключить.

Фит с Муровьем: “Шедевры”

Тут хочется сказать о встрече учителя и ученика: генеалогию рэпа Пики очень легко проследить от раннего Муровья, когда тот еще состоял в группе Slozhnye. Здесь оба залетают на бумбэповый бит, но даже его Пика очень быстро осваивает. Пара диких эдлибов, неожиданных пауз, пропетых строчек — и все, трек уже его. Здесь же цитата для лучшего понимания артиста: “Мой рэп — это не выход, а вход за рамки”.


«Живое» — анти-”Патимейкер”

Пика превращает непостоянство стайла в свой центральный творческий прием. Первое, что хочется сделать после ознакомления с песней “Живое”, — загуглить, кого же из русских поэтов он тут цитирует. Не так уж легко поверить, что рука автора строк “Они тычут факи-дули, ай не продули” вывела пейзажную лирику такой красоты и созерцательной глубины.

Очень недооцененная песня: “Пополам”

Альбом “Kilativ”, выпущенный в 2018 году, как нам кажется, был преступно недооценен. Эффект от “Патимейкера” прошел, попытки повторить его оказались неудачными, а те слушатели, кто полюбил Пику за ранние психоделические работы, ушли, обидевшись на заигрывания с хаусом. При этом альбом оказался мощным, потому что Виталий сделал все, чего от него не ждали.

Чего стоит только “Пополам”, песня о сексе, где Пика в своей типичной манере — сбиваясь с темы на тему и в одном из своих эдлибов показывая фырчание кота — звучит жадно, словно бы дорвавшись до женского тела после долгого воздержания. Неудивительно, что на песню сняли клип, получивший 18+ на ютубе.


Просто хорошая песня: «Эклеры»

Еще один мини-шедевр с “Kilativ”: целая картина разговора двух людей, нарисованная парой штрихов. Здесь хочется отметить то, каким разным бывает Пика, даже когда использует один творческий метод: использовать слова как облака тегов и много раз повторять один и тот же куплет.



Необычная танцевалка: “Благодарю”

На последнем номерном альбоме “Mount” много реверансов танцевальной музыке: есть и хардкор, и драм-н-бейс. Особняком стоит “Благодарю”, кривобокий хаус с автотюном, где мысль Пики все так же стремительна и нелинейна. Вынести отсюда хочется такую строчку: “Схватываю, верещу, публичность не ищу. Впитываю внутрь с тобой эту красоту”. Она лучше любого интервью расскажет, как артист живет и как пишет песни.


Тайсон и Тупак были как братья, рэпера убили после боя Майка. Боксер до сих пор жалеет, что они не покурили вместе — Панчер — Блоги

Один из самых загадочных вечеров в истории.

7 сентября 1996 года Майк Тайсон проводил очередной бой. Той ночью боксер в первом раунде нокаутировал Брюса Селдона, вновь став чемпионом мира. В ринг Тайсон выходил под трек главной звезды рэпа того времени – Тупака Шакура. Он написал его специально для боксера.

Несколько часов спустя Тупака подстрелили на пути к одному из клубов Лас-Вегаса. Спустя 7 дней он умер. Правда, в официальную версию многие не верят: фанаты и люди из окружения рэпера считают, что это было обычная инсценировка, чтобы обезопасить Тупака в разгар войны побережий. Бой Тайсона просто был идеальным поводом. 

Тайсон и Тупак стали друзьями после тюрьмы: они сидели в одно время за изнасилования

Тайсон и Тупак выросли в ужасных районах Нью-Йорка: Майк из Бруклина, Шакур – из Гарлема. Оба видели все самое ужасное, что могло их окружать: гетто, наркотики, проституция, грабежи и убийства. Тупак перенес это в творчество, а Майк – на ринг. 

Впервые они встретились в начале 90-х, когда Майк был уже суперзвездой, а Тупак только начинал. 

«Впервые мы увиделись в Лос-Анджелесе, на бульваре Сансет. В тот момент я был без охраны, ко мне подошел этот малыш и сказал, что я странно одет. Я перевел это в шутку, и так мы познакомились. 

Потом он привел своих друзей и сказал: «Смотрите, это настоящий Майк Тайсон». Было очень забавно. На что я сразу обратил внимание: он простой, без лишних звездных замашек у рэперов. Но Тупак был бесстрашным. Я был таким в ринге, а он в жизни», – вспоминал Тайсон.

Но друзьями они стали после тюрьмы. Тайсон и Тупак сидели за изнасилование: Майка в этом обвинила Дезире Вашингтон (мисс «Черная Америка»), а Шакура одна из его подруг. С обвинениями оба были не согласны. Именно в заключении Шакур написал знаковый альбом Me Against the World.

В 1995 году они практически в одно время вышли на свободу и стали часто проводить время вместе – постоянно ходили на вечеринки и в клубы.

«Тупак всегда очень хотел, чтобы я покурил с ним травы. Я отказывался, потому что в то время бросил. Сейчас это то, о чем я больше всего жалею. Я бы очень хотел выкурить с ним косяк», – говорил Майк.

Сейчас у легенды бокса огромное ранчо в Калифорнии, где он вполне легально выращивает каннабис. 

Шакур записал для Тайсона трек для боя против Брюса Селдона и первым поздравил с победой. Через несколько часов рэпера застрелили

В 1996 году Тупак уже стал культовой личностью рэп-индустрии США. Но помимо популярности и альбомов, которые расходились миллионными тиражами, у Шакура появились враги. Тупак представлял Западное крыло рэперов, хотя сам родился на Востоке, а его главный оппонент – The Notorious B.I.G – Восточное. Все это вылилось в войну побережий, которая к середине 90-х достигла пика. Начиналось все с обычных диссов, но очень быстро переросло в открытое противостояние не только между артистами и их лэйблами, но и в конфликты между фанатами. До 7 сентября 1996 года на Тупака было совершено несколько покушений, после некоторых он выживал каким-то чудом. 

Перед очередным боем друга Тупак опять раскритиковал выбор Тайсона для выхода на поединки.

«Тупак просил меня больше не ставить то дерьмо, под которое я выхожу в ринг, потому что это не имело ко мне отношения. Он сказал, что сам запишет мне трек, под который я выйду на следующий бой», – вспоминал Майк. 

Имя Брюса Селдона, который был соперником Тайсона, сейчас мало что скажет даже хардкорному фанату бокса, но в 1995 году Брюс на короткое время стал всемогущим, когда нокаутировал Тони Такера и завоевал чемпионский пояс по версии WBA. 

Тайсон, конечно, все равно другой уровень. Выйдя в ринг под песню рэпера Ambitionz Az A Fighta, Майк уничтожил Селдона уже в первом раунде. Первым, кто его поздравил, был Тупак Шакур. А дальше – та самая перестрелка.

Сразу после боя Тупак в компании менеджера Шуга Найта узнал, что в отеле MGM Grand находится Орландо Андерсон – представитель враждующей банды Southside Compton Crips. Друзья Тупака избили Андерсона, и это зафиксировала одна из камер гостиницы.

После этого рэпер вместе с Найтом на черном BMW 750iL отправились в Club 662. В 23:15 к автомобилю подъехал белый Cadillac, откуда неизвестный выпустил четыре пули в пассажирское сиденье, где сидел Тупак. Все пули пришлись в цель – две в грудную клетку, по одной в бедро и руку.      

Рэпера оперативно доставили в госпиталь, он был в сознании и даже пытался самостоятельно встать. Но после сильных обезболивающих его ввели в искусственную кому. 

По официальной версии, Тупак умер от дыхательной недостаточности 13 сентября в 04:03 по местному времени. Писали, что тело рэпера кремировали, а часть праха Тупака смешала с травой и выкурила группа Outlawz (основанная Тупаком в 1995-м), но спустя 18 лет один из участников группы E.D.I. Mean сказал, что это был не прах Шакура. Тайсон в случившимся винил себя. 

«Я чувствовал себя ужасно виноватым, потому что чувствовал, что если он не придет на бой, убийства не случится. Это было какое-то сумасшествие», – говорил боксер.

Большинство не верит в смерть Тупака. На это указывает целый ряд совпадений

Убийство Тупака не раскрыто до сих пор. Западное побережье обвинило представителей Восточного, заказчиком назвали The Notorious B.I.G, а исполнителем – Орландо Андерсона, который якобы хотел отомстить рэперу за инцидент после боя Тайсона. 

В 1997-м убили уже The Notorious B.I.G, а в следующем году и самого Андерсона, так что следствие не успело их тщательно допросить. Но серия совпадений заставляет фанатов сомневаться в официальной версии событий. 

Все началось с того, что Тупак за некоторое время до 7 сентября 1996 года публично говорил о том, что предчувствует свое убийство. При этом рэпер обожал итальянского философа и писателя Никколо Макиавелли, который инсценировал смерть, чтобы скрываться от врагов. Более того, рэпер планировал взять себе новый псевдоним: вместо 2Paс должен был появиться Makaveli. 

В ноябре 1996 года, всего через два месяца после смерти Тупака, вышел альбом Makaveli The Don Killuminati – The 7 Day Theory. Работу над ним рэпер завершил прямо перед смертью. 

На обложке альбома Тупак изображен распятым на кресте, а внутри написано: Exit: 2pac, Enter: Makaveli, что расценили как завершение эпохи Тупака и начало жизни Макавели. Следующая зацепка для фанатов – акцент рэпера на числе 7.

Время смерти – 4:03, то есть суммарно – 7. Покушение состоялось 7 сентября, а смерть зафиксирована 13 сентября – на 7-й день. В различных источниках указывалось, что над этим альбомом Тупак работал как раз 7 дней.       

В смерть Тупака не верят даже в окружении Шакура. Чуть более года назад сын менеджера Найта Мэрион сообщил в инстаграме, что рэпер жив. 

В постах (на фотографиях был очень похожий на Тупака человек) он указывал, что покушение действительно было, но Шакур выжил. По информации Мэриона, рэпер спокойно живет в Малайзии.

Один из телохранителей Тупака Майкл Найс сделал похожее заявление: по его словам, он был одним из тех, кто в 1996 году помогал рэперу бежать на Кубу. «У меня есть аудио- и видеодоказательства того, как Фидель Кастро одобрил проживание Тупака на Кубе. И он одобрил подмену тела. Были условия этой помощи, лимит времени и условия поведения. Он не должен был признаваться, что находится на Кубе», – говорил Найс. 

В октябре 2019-го житель Южной Африки сфотографировал мужчину, которому сейчас должно быть 48 лет. Он действительно напоминает Шакура. В декабре прошлого года на YouTube-канале пользователя MrMakaveli появилось видео с камер наблюдений, где человек, также напоминающий рэпера, прогуливался в гостинично-развлекательном комплексе MGM Grand Hotel в Лас-Вегасе – месте, где Тупака в последний раз видели перед покушением. 

 

Фото: dailystar.co.uk; REUTERS/Action Images, Stringer, Mike Segar

Канье Уэст шарит в спорте. В треках рэпера, который разводится с Ким Кардашьян, полно панчей

Баскетбол

The New Workout Plan – The College Dropout (2004)

«Дамы, если будете в точности следовать этим инструкциям, сможете выцепить игрока НБА. Или, по крайней мере, чувака с машиной»

Все виды спорта

«Барса», «Реал» и «Бавария» – в топ-10 самых дорогих клубов мира

07/05/2021 В 20:31

В треке The New Workout Plan Канье преподносит девушкам гайд, как выживать в жестоком мире. Молодой Уэст был настоящим сексистом. Тут он издевается над всеми дамами, которые вешаются на игроков НБА, и иронично советует найти богатого спонсора именно среди баскетболистов.

Drive Slow – Late Registration (2005)

«Он носил куртку «Буллс» и кепку, сдвинутую набок»

Уэст рассказывает о друге юности. Рэпер родом из в Чикаго, и поэтому неудивительно, что в описании кореша Канье встречается куртка с логотипом «Буллс».

Heard ‘Em Say – Late Registration (2005)

«Приехал из Чикаго, как Тим, и это непростой путь»

Один из социальных треков рэпера об ущемлении прав чернокожих. В этой строчке Канье просто играет словами, сравнивая себя с Тимом Хардэуэем. Защитник тоже родился в Чикаго, при этом за «Буллс» он никогда не играл. Основная суть такого неймдроппинга – фамилию баскетболиста можно перевести как «трудный путь» (hard a way).

Roses – Late Registration (2005)

«У Мэджика Джонсона есть лекарство от СПИДа, а все нищие козлы откинулись, говорите, если бы моя бабуля играла в НБА, она была бы уже на ногах?»

Рэпер негодует из-за социального неравенства: легенда НБА Мэджик Джонсон вылечился от ВИЧ-инфекции, а обычным людям не могут обеспечить нормальное обслуживание в больнице.

The Glory – Graduation (2007)

«За два года Дуэйн Уэйн превратился в Дуэйна Уэйда. И знаете что? Не стоит бросать мне вызов! Я будто Gnarls Barkley и Чарльз Баркли, два в одном!»

Уэст хвалится успехами и богатством: он сравнивает свой резкий подъем с превращением из героя комедийного сериала «Другой мир» Дуэйна Уэйна в его тезку, трехкратного победителя НБА. Затем Канье вспоминает еще одного великого баскетболиста, Чарльза Баркли, и утверждает, что он сочетает как качества монструозного форварда, так и всю крутость легендарного хип-хоп-дуэта Gnarls Barkley.

Big Brother – Graduation (2007)

«Мой флоу будто пик-н-ролл, ведь даже если бы мне дали карт-бланш, мы сыграли бы в обратку, наверное, стиль Бини был больше сродни слэм-данку, а у меня были скорее фингер-роллы»

В треке, посвященном Джей Зи, Канье говорит о желании быть во всем похожем на рэпера, которого считает старшим братом. Шон Картер – фанат баскетбола. Видимо, поэтому здесь Канье швыряется баскетбольными терминами особенно усиленно: он сравнивает свою читку с пик-н-роллом, универсальной комбинацией в атаке и говорит, что вернет другу доверие, как в комбинации give-and-go. Также Уэст вспоминает гангста-рэпера Бини Сигела, отмечая, что его стиль был мощным как слэм-данк, а у самого Канье – изящным как фингер-ролл, когда мяч забрасывают в корзину кончиками пальцев.

Devil In a New Dress – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

«Феномен района, Леброн в рифмах»

Канье уважает Леброна Джеймса, который даже снимался в одном из его клипах. Рэпер сравнивает свой талант автора песен со скиллами Джеймса в баскетболе.

See Me Now – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

«Я достиг возраста Христа, а в прошлом году – Мэджика, тридцать два»

В очередной раз вспоминая о Мэджике Джонсоне, рэпер проводит странную параллель. «Возраст Мэджика» – это 32-й номер на его майке.

Gotta Have It – Watch the Throne (2010)

«Это была последняя наша вечеринка – они прикрыли Prive. Это не там ли, где играют «Хит»? В наше время черные ненавидят баскетболистов. Разве не как Леброна Джеймса? Разве не как Дуэйна Уэйда?»

Канье говорит о клубе Le Prive в Майями, где в нулевых тусовались все звезды местного «Хит». Заведение закрыли в 2006-м. Рэпер также вспоминает уход Леброна из «Кливленда» в «Майями», когда фанаты сжигали его майки.

Cold – Cruel Summer (2012)

«И я признаюсь, что влюбился в Ким примерно в тот момент, когда она влюбилась в него.
Ладно, это круто, детка, продолжай в том же духе. К счастью, я не заставил Джея выгнать его из команды».

До Канье Уэста Ким Кардашьян была замужем за баскетболистом Крисом Хамфрисом. Форвард выступал за «Бруклин Нетс», команду, которой владел Jay-Z.

All Day – single (2015)

«Черные глядят на меня, будто я стою обоих MJ»

Речь о Майкле Джексоне и Майкле Джордане – двух кумирах Уэста.

Ким Кардашьян и Канье Уэст

Фото: Getty Images

Feedback – The Life of Pablo (2016)

«Каждому Джордану нужен Родман»

Канье переносит взаимоотношения Майкла Джордана и Денниса Родмана на себя и Джей Зи. Джордан и Родман выступали вместе за «Чикаго Буллс». Они считаются одним из величайших дуэтов в истории НБА.

Facts – The Life of Pablo (2016)

«Nike относится к сотрудникам как к рабам, дали Леброну миллиард, чтобы он не убежал»

Трек Facts – дисс на компанию Nike, сотрудничество с которой у Канье не срослось. В 2013-м рэперу не выплатили гонорар, и он расторг контракт. Уэст вспоминает слух, согласно которому Nike заплатил Леброну Джеймсу 1 млрд долларов за пожизненный контракт.

Facts – The Life of Pablo (2016)

«Теперь, бесспорно, на улицах мы самые четкие. Джеймс Харден и Свегги Пи увеличили бюджет»

В этой же песне Уэст назло Nike восхваляет adidas, с которым сотрудничает по сей день. Баскетболисты Джеймс Харден и Ник Янг по прозвищу Свегги Пи также являются амбассадорами бренда.

All Mine – ye (2018)

«Все эти проститутки на Christian Mingle чуть не сделали Тристана холостяком, если ты не играешь, как он или Коби, гарантирую, эта стерва тебя бросит».

Уэст зачем-то вспомнил сайт для знакомств христиан Christian Mingle, говоря о паре баскетболиста «Селтикс» Тристана Томпсона и Хлои Кардашьян. В 2019-м Томпсон и сестра Ким расстались после многочисленных измен баскетболиста.

Канье Уэст и Коби Брайант

Фото: Getty Images

Американский футбол

Gold Digger – Late Registration (2005)

«Каждое воскресенье по ТВ показывают, как он выигрывает Супербоул и уезжает на Hyundai»

Канье Уэст снова посвящает песню корыстным девушкам, которые ищут богатых мужчин. Рэпер считает, что их целью может быть игрок чемпиона Супербоула, спонсором которого до недавнего времени была компания Hyundai.

Stronger – Graduation (2007)

«Ты знаешь, как долго я влюблён в тебя?
С тех пор, как Принц был с Аполлонией, с тех пор, О. Джей носил «Айзонтонер»

Красивые метафоры Мистера Уэста о любви в песне, которая официально признана лучшим саундтреком для спортзала. Сначала Канье сравнивает свои чувства и отношения актрисы Патрисии Аполлонии Котеро с певцом Принцем, а затем вспоминает дело раннинбека О. Джея Симпсона. Спортсмена оправдали по делу об убийстве, несмотря найденную окровавленную перчатку Totes Isotoner в его саду – вторая была обнаружена на месте убийства.

New Slaves – Yeezus (2013)

«Я собираюсь буйствовать по полной, я буду, как Бобби Буше?»

Бобби Буше – главный герой фильма «Маменькин сыночек», роль которого исполняет Адам Сэндлер. Персонаж Буше проходит путь от разносчика воды в команде по американскому футболу до игрока в этой же команде.

Facts — The Life of Pablo (2016)

«Я слишком безрассуден на поле, как Оделл Бекхэм»

Ресивер «Кливленд Браунс» – один из самых ярких игроков НФЛ. Бекхэм славится любовью к эпатажу: он выходил на поле в дорогих часах, бутсах с изображением Джокера, а еще тонировал визор на шлеме, хотя это запретили с 1998-го, исключение составляют игроки с нарушением зрения.

Бокс

Family Business – The College Dropout (2004)

«Не надо скандалить на каждом новоселье,
Сидеть и прожаривать, словно Джордж Форман».

Канье рассказывает о любви к близким и описывает, что он чувствует во время редких семейных ужинов, когда собираются все бабушки, тети и дяди. Рэпер дает совет не ругаться с родственниками – под прожаркой он имеет в виду формат комедийного выступления, когда комики в шутку оскорбляют друг друга. В то же время Уэст отсылает к боксеру Джорджу Форману, который стал лицом бренда электрогрилей.

Gorgeous – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

«Вспомните, как Али не смог избежать призыва»

В 1967 году Мухаммеда Али призвали в армию США, которая тогда воевала во Вьетнаме. Боксер отказался служить из-за убеждений в несправедливости войны, за что был лишен титула и на три года отлучен от бокса.

Primetime – Watch the Throne (2010)

«Греюсь в лучах софитов, как Кассиус в прайме»

Канье сравнивает свой путь с карьерой великого Мухамеда Али, настоящее имя которого Кассиус Клей. Уэст действительно был в прайме, когда вышла эта песня: в 2010 году он выпустил свой лучший по оценкам критиков альбом – My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

Бейсбол

Barry Bonds – Graduation (2007)

«Кхе-кхе-кхе, вот и очередной хит, Барри Бондс»

В этом репрезенте, названном именем американского бейсболиста Барри Бондса, имя игрока упоминается лишь один раз. Бондс выступал за «Сан-Франциско Джайентс», он легенда MLB и рекордсмен Лиги по числу хоум-ранов.

Канье Уэст и его сын Сейнт производит символическую подачу перед матчем «Чикаго Кабс» – «Чикаго Уайт Сокс» (2018)

Фото: Getty Images

No Mistakes — ye (2018)

«Пришлось сказать кентам: «Убирайте обрезы!» Они и так уже злы, что «Кабс» проиграли»

«Чикаго Кабс» – бейсбольный клуб, выступающий в MLB. «Кабс» стали чемпионами Лиги в 2016-м, а до этого не брали трофей 108 лет.

Другие

Breath in breath out – The College Dropout (2004)

«Я слышал, что ее парень шишка среди богачей, но она все равно хочет сбросить передо мной трусики, мне это ничего не будет стоить, ведь она мой кэдди – играла с моими мячиками для гольфа в клубе».

Метафора крайне проста и в объяснениях не нуждается. Стоит лишь уточнить, с кем именно сравнивает Уэст героиню трека. Кэдди – это ассистент гольфиста, который носит его сумку во время соревнований, чистит клюшки и советует, какую использовать в зависимости от ситуации в игре.

Gorgeous – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

«Если черный не забрасывает мяч в корзину или не нарезает круги на стадионе, ему остается стать сутенером на вершине Олимпа, я готов для мировой сцены – это моя Олимпиада»

Канье напоминает, что большинство темнокожих добилось успеха благодаря спорту, то есть с помощью физических навыков. Уэст говорит о том, что есть и другой путь – заниматься творчеством, как сделал это он.

So Appalled – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

«Я просто в ужасе – лысею, как мяч Spalding»

Бренд Spalding производит баскетбольные и бейсбольные мячи. Компания является партнером НБА, WNBA и NCAA. Раньше Spalding делал мячи и для MLB, но проиграл конкуренцию компании Rawlings.

Blame Game – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

«Вы там оба измазаны грязью друг друга, будто вонючие рестлеры»

В песне Blame Game Канье обращается к Эмбер Роуз, которая на момент записи трека была его девушкой. Уэст сравнивает ее отношения с братьями и бой рестлеров – рэпер считает, что между близкими людьми много грязных секретов, которых они не рассказывают никому другому.

The one — Cruel Summer (2012)

«Если ты становился чемпионом, то знаешь, как чувствует себя Майкл: Тайсон, Джексон, Джордан, Фелпс»

Канье отдает должное великим спортсменам и ставит в один ряд с ними поп-звезду Майкла Джексона, которого считает своим кумиром и даже после смерти артиста защищает его имя от нападок медиа.

Прохоров тратил миллионы на футбол, НБА и биатлон. Почему перестал?Подписывайся на Eurosport.ru в телеграме

Все виды спорта

Тансыккужина взяла ЧМ по шашкам. На ее матче убрали флаг России

04/05/2021 В 06:38

Все виды спорта

Тансыккужина – о снятом флаге: «Ключевой момент для исхода ЧМ»

02/05/2021 В 06:06

Пик Дрейка | ФЕЙДЕР

Победный круг, на котором находился Дрейк с тех пор, как закончился спор с Мик Милл, был чем-то, что стоит увидеть — выступления «спиной к спине» на концертах, на которых тысячи людей кричали вместе со словами; подъем «Hotline Bling» в десятку лучших на Billboard; микстейп с Future, от которого фанаты рэпа сошли с ума, как только пошли слухи, что над ним будут работать. Этот пробег свидетельствует о третьем и самом важном, что делает Дрейк для себя: ему действительно очень весело быть фанатом Дрейка.

Приятно наблюдать, как он становится лучше в рэпе. Забавно следить за его процветанием, пока он преодолевает ступеньки, которые когда-то было невозможно себе представить. Теперь, когда он выпускает песню, в которой он дебютирует в новом потоке — или появляется на сцене на мероприятии Apple Music, или ведет Saturday Night Live , или представляет что-то захватывающее на OVO Sound Radio, — люди повсюду чувствуют себя счастливыми за него, почти как если бы быть в его команде, значит, они сами чего-то достигли.(Это добрая воля может распространяться и на сотрудников Дрейка: в электронном письме Future сказал The FADER: «Дрейк — мой брат. У нас отличные личные отношения, но в музыкальном плане у нас еще лучшие отношения», а в Metro Boomin В телефонном интервью он вспомнил ночные танцевальные вечера, которые он, Дрейк и все остальные участники What a Time to Be Alive проводили бы в студии, чтобы микстейп-вступитель «Digital Dash». После завершения сессий, Metro сказал, что Дрейк прислал к себе домой кушетку Bape на свой 22-й день рождения.)

Отношения Дрейка со своими поклонниками и тот след, который он хочет оставить в мире, в котором они живут, — это то, о чем он не раз упоминал в своих песнях. Я выполняю миссию, пытаясь изменить культуру. , как он выразился в «Тосканской коже». Или, как он читал «From Time» , я хочу понять это глубже, чем деньги, киска, отпуск / И повлиять на поколение, которому не хватает терпения . Когда я спрашиваю Дрейка, что на самом деле означает делать эти вещи, я почти ожидаю, что он скажет что-нибудь о том, чтобы молодые люди осознали, что Интернет разрушает их способность вести настоящую жизнь.Это технофобная позиция, на которую он намекал и раньше, даже несмотря на то, что он снова и снова демонстрировал совершенно свободное понимание цифровой культуры и того, как ее использовать. Но вместо того, чтобы проповедовать в ответ на мой вопрос, Дрейк снова вспоминает о своих родителях.

Это то, о чем он думает, когда описывает свое наследие, говорит он, — то, как его мама рассказывает о песнях, которые она слушала молодой женщиной во время незабываемой поездки в Италию, или как его отец описывает свой первый раз, когда он увидел The Rolling. Камни.«Я просто хочу быть маркером времени для своего поколения», — говорит Дрейк. «Каким бы ни было мое поколение, мне 28 лет, но я чувствую, что, возможно, прямо сейчас есть дети, которым 16 лет, которые все еще могут расти с Дрейком».

Его выбор слов здесь показателен: Дрейк хочет, чтобы люди чувствовали себя так, как будто они выросли с ним, как будто они знают его и видят в нем человека, являющегося частью их жизни. «Я с трепетом наблюдаю за другими артистами прошлого — в трепете перед подготовкой, которую, должно быть, потребовалось, чтобы, как и этот человек, — грандиозная постановка [этого]», — говорит он.«И я вроде как получил, просто оставаясь собой».

По словам Дрейка, это больше всего тот след, который он надеется оставить: «Я просто хочу, чтобы меня запомнили как человека, который был самим собой», — говорит он мне. «Не продукт».

Это не безрисковое предложение. Потому что, по правде говоря, людям не нравится, когда их друзья меняются, и, поскольку Дрейк намерен развиваться, некоторые фанаты неизбежно начнут отождествлять себя меньше с ним и больше с отвергнутыми союзниками и бывшими подругами, которых он описывает в своей книге. самые мелкие песни — люди в его жизни, которые обижаются на него за то, что он отошел от них или стал таким большим из-за его штанов.Жесткий, сдержанный тон, который Дрейк взял на Если вы читаете это , несомненно, стоил ему лояльности тех, кто был привязан к более мягкой открытости, которой он прославился, и его растущее доминирование как звезды, несомненно, способствует Типа ярости в Twitter, с которой он столкнулся во время Открытого чемпионата США по теннису, и ликования, с которым некоторые критики объявили What a Time to Be Alive , было бы лучше в качестве сольного проекта Future.

Дрейк признал, что изменения в нем реальны.В «Ты и шестерка», эмоциональном центре «Если ты читаешь это », он разговаривает с мамой по телефону, пытаясь объяснить ей, чем его жизнь сейчас изменилась и как люди вокруг него пытаются это сделать. подорвать его из-за его статуса. «Я не могу быть здесь уязвимым, мама», — говорит он ей.

По мере того, как наше интервью завершается, я спрашиваю Дрейка, действительно ли он так чувствует — и каким он будет в « Views from the 6 » и далее, если он так жестко закалится, что потеряет доступность, которая всегда была отличил его.

«Речь не идет об ужесточении. Я даже не знаю, круто ли это, быть крутым и дерьмом, — говорит он. «Не быть уязвимым никогда не будет моим делом. Я всегда буду делиться с вами тем, что происходит в моей жизни ».

Что изменилось, объясняет он, так это то, что у него не осталось никаких сомнений в том, насколько он хорош и заслуживает ли он того места, за которое он боролся, с тех пор, как шесть лет назад появился в общественном сознании как обольстительный, выразительный неудачник.

«Уязвимость для меня иногда проявляется в наивности в отношении того, где я нахожусь в иерархии всего этого», — говорит он. «Так что я думаю, что понимаю, где я нахожусь сейчас. И я думаю, что понимаю, что мне придется мириться с тем, что у меня не так много друзей-сверстников ».

И с этим Дрейк закончил разговор и, наконец, готов отправиться в студию, где, по его словам, он и 40 будут пытаться завершить третий куплет песни, которая, как они изначально думали, может сработать в качестве вступления к песне. Просмотры, но сейчас не так уверены.Дрейк, кажется, уверен, что они все поймут. Он с нетерпением ждет возможности поработать.

Как Future переписал рэп своим собственным образом

Наркотизированный, запутанный, а иногда и нежный, Future последние десять лет сочиняет любую музыку, которую он хочет: трэп-баллады, тверковые гимны, мелкие поцелуи, триповый блюз. Его суперсила — это его способность размазывать эмоциональные состояния в причудливые коллажи, его многогранный голос поднимается до пиков изобилия или погружается в глубины страданий.В один момент песня Future может превратиться в возвышенное, изменяя то, что было до нее, и все, что было после. Будущее — это развязанный и очищенный хаос.

Хотя он получил меньше Грэмми, чем Маклемор, меньше хитов, чем Дрейк, и никогда не получал признания Кендрика Ламара, Future бросает тень на рэп в целом. Благодаря ему хабр-рэп 2000-х таких артистов, как Roscoe Dash и Soulja Boy, слился с величием таких стойких приверженцев ловушек Атлантиды, как Gucci Mane и Young Jeezy. Он объединил роботизированную душу 808s и Heartbreak Канье и нервный самоанализ пика Лил Уэйна.Он превратил оды возбужденных стриптизерш T-Pain в захудалый нуар.

Как и многие легенды рэпа Атланты, история происхождения Future начинается в Dungeon, доме коллектива, который породил OutKast, Goodie Mob и Killer Mike. «Я помог создать этого монстра», — говорит по телефону продюсер Organized Noize Рико Уэйд, вспоминая дни Future в начале 2000-х в роли Митхеда, самого молодого члена группы Dungeon Family Group Da Connect. Уэйд, двоюродный брат Фьючерса, в начале своей карьеры занимался музыкой Фьючерса. Следуя инструкциям Уэйда, Митхед структурировал свой подход к написанию песен.В отличие от рэпа и пения произвольной формы Future, Meathead учили, что песни сначала строились на крючках, а затем следовали концепции и стихи. Уэйд видит, что это раннее наставничество отражается в текущих результатах Future, которые включают постоянную запись и поэтапное создание песен.

Когда в 2010 году Meathead появился как Future, он отличился вниманием к мелодии. Его первый куплет на «Old Hunnduds» того года из его второго микстейпа, Kno Mercy , наполнен небольшими мелодиями, которые придают его потокам странный импульс.Если рэперы традиционно используют мелодию, чтобы передать уязвимость или искренность, Future использует ее для насыщенности и аромата. Почти хоровой мотив песни теплый, дерзкий и вдохновляющий; это похоже на выступление на TED Talk, спетое как церковный гимн и поставленное в стриптиз-клубе.

Future получил свой первый успех в следующем году, его репортаж на YC’s «Racks». Песня является примером использования им мелодии. На крючке он произносит «стойки» по-разному: как распев («стойки-на-стойки-на-стойки»), как восклицание («СТОЙКИ!») И как напев («RAAAA-ACKS»). .Вариации придают песне импульс, несмотря на ее избыточность — каждая стойка ощущается особенной. В эпоху хэштег-рэпа, из-за которого панчлайны и лиризм часто казались шаблонными, Future открыла для себя новые способы быть умными и стильными.

Оклендский рэпер Кик Да крадется в больнице после выстрела

Оклендский рэпер Кик Да Сник выздоравливает после тяжелого ранения в результате перестрелки в Ричмонде, Калифорния, в воскресенье.

Представитель полицейского управления Ричмонда подтвердил TheWrap, что Кик Да Сник (настоящее имя Чарльз Кент Уильямс) был застрелен на заправочной станции Ричмонда примерно в 5:30 утра августа.20. Офицеры нашли рэпера «лежащим на земле с множественными огнестрельными ранениями в верхней части туловища».

Затем его доставили в местный травматологический центр, где он остается в стабильном состоянии, говорит Ричмондский отдел полиции.

Также читайте: Джей-Зи прерывает молчание о драке в лифте с Соланж Ноулз: «У нас всегда было одно разногласие»

По словам полиции Ричмонда, стрельба «представляется преднамеренным инцидентом», но ни один подозреваемый не установлен, а описание транспортного средства не получено.

Кик Да Сник дал концерт в Окленде, Калифорния, всего за несколько часов до стрельбы. В настоящее время неизвестно, почему рэпер «Tell Me When to Go» находился в городе Ричмонд, который находится в 15 милях отсюда, по данным Ричмондского полицейского управления.

Кик Да Сник наиболее известен своей ролью в развитии жанра хип-хопа Bay Area под названием «Hyphy» вместе с друзьями и другими рэперами Bay Area E-40 и Mistah F.A.B. Mistah F.A.B. в понедельник опубликовал в Instagram видео, в котором призвал поклонников молиться за выздоровление Кика.С тех пор видео было удалено и повторно опубликовано на @onthisdateinhiphop.

23 лучших культовых телешоу всех времен: от «Театра мистической науки» до «Твин Пикс» (фотографии)

  • Даже если шоу не имеет высоких рейтингов, оно может прожить еще долго после запуска благодаря преданным фанатам. Здесь мы оглядываемся на некоторые шоу, которые остались популярными даже спустя десятилетия после того, как они впервые вышли в эфир.

  • «Mystery Science Theater 3000»
    В эфире: 1988-1999

    Этот причудливый комедийный сериал рассказывает о человеке и двух его помощниках-роботах, которые сочиняют бесконечный запас ужасных фильмов категории B. Создатель сериала Джоэл Ходжсон недавно провел успешную кампанию на Kickstarter по созданию нового 14-серийного сезона, который теперь транслируется на Netflix.

    Также читайте: Перезагрузка «Mystery Science Theater 3000» побила рекорд краудфандинга

    Syfy

  • «Вероника Марс»
    В эфире: 2004-2007 гг.

    Кристен Белл сыграла уличную детективу, которая помогала своему отцу в его частном детективном агентстве.Сериал был возрожден для одноразового фильма в 2014 году после кампании на Kickstarter.

    CW

  • «Толкающие ромашки»
    В эфире: 2007-2009 гг.

    Брайан Фуллер создал этот красочный комедийный сериал с Ли Пейсом в главной роли в роли изготовителя пирогов, способного воскрешать людей из мертвых.

    ABC
  • Netflix
  • NBC
  • NBC
  • CBS

  • «Звездный путь: Оригинальный сериал»
    Выход в эфир: 1966-1969

    Этот культовый научно-фантастический сериал, возможно, ставший культовым, положивший конец всем культовым шоу, транслировался всего три сезона, но на сегодняшний день породил пять дополнительных телеканалов и 13 полнометражных фильмов.

    Читайте также: Содержит ли первый тизер «Звездного пути» пасхальные яйца?

    CBS
  • BBC
  • Netflix
  • NBC

  • «Уроды и вундеркинды»
    В эфире: 1999-2000

    Джадд Апатоу собрал большую часть команды, которая сыграет главную роль во многих его будущих фильмах — включая Сета Рогена, Джеймса Франко и Джейсона Сигела — в школьной комедии о двух разрозненных группах друзей.

    NBC
  • CW

  • «Футурама»
    В эфире: 1999-2003, 2009-2013

    Создатель «Симпсонов» Мэтт Грёнинг руководил этой футуристической научно-фантастической комедией. Он закрылся всего через четыре сезона, но был возрожден на Comedy Central еще три почти 10 лет спустя.

    Лиса

  • «Звездный крейсер Галактика»
    В эфире: 2004-2009 гг.

    Эдвард Джеймс Олмос сыграл командира старого, но крепкого звездолета, заполненного последними оставшимися людьми, ищущими новый дом.Их преследуют по всей галактике злые роботы Сайлоны.

    Syfy

  • «Светлячок»
    В эфире: 2002-2003 гг.

    Джосс Уидон снова появляется как создатель этого научно-фантастического сериала о разношерстной группе преступников на борту обветшалого корабля на краю галактики. Актерский состав воссоединился для фильма 2005 года «Безмятежность».

    Лиса
  • HBO

  • «Дети в зале»
    В эфире: 1988-1994

    Эта канадская серия скетчей была известна своими странными персонажами и переодеваниями в главных ролях.В 1996 году труппа снялась в собственном фильме «Мозговая конфета».

    CBC

  • «Летающий цирк Монти Пайтона»
    В эфире: 1969-1974 гг.

    Этот британский сериал скетчей имел большой успех на канале PBS в Соединенных Штатах, а актеры снялись вместе в четырех фильмах.

    BBC
  • NBC

  • «Звездные врата СГ-1»
    В эфире: 1997-2007 гг.

    Основанный на фильме 1994 года «Звездные врата», этот сериал снялся в более чем 200 эпизодах и вдохновил на создание трех дополнительных телеканалов.

    Syfy

  • «H.R. Pufnstuf»
    Эфир: 1969

    Хотя это шоу длилось всего один сезон, это детское шоу стало печально известным из-за того, что многие считали ссылками на наркотики, скрытыми в каждом эпизоде.

    NBC

  • «Квантовый скачок»
    В эфире: 1989-1993 гг.

    Скотт Бакула снялся в этом сериале об ученом, который случайно прыгает во времени, пытаясь исправить то, что когда-то пошло не так.

    NBC
Предыдущий слайд Следующий слайд

TheWrap оглядывается на несколько недолговечных шоу, которые собрали огромное количество поклонников

Даже если шоу не имеет высоких рейтингов, оно может прожить еще долго после запуска благодаря преданным фанатам. Здесь мы оглядываемся на некоторые шоу, которые остались популярными даже спустя десятилетия после того, как они впервые вышли в эфир.

Hug life: неужели одержимость рэпом «детками» достигла пика? | Хип-хоп

Отметьте свои календари, обновите документы Google, отметьте это в своем приложении Notes: 2019 год — это год, когда рэп достиг Peak Baby.За последние несколько лет хип-хоп стал свидетелем притока артистов со словом «ребенок» в своих именах. Самые большие дети этого года — DaBaby, чей альбом Baby on Baby содержит трек Goin Baby, и Lil Baby, который читает рэп «wah wah wah, bitch I’m the Baby» на свой прорывной хит Yes Indeed с участием Дрейка. Затем есть Sada Baby, SahBabii, Baby Soulja, Baby Keem, Baby E и BBG Baby Joe. Среди младенцев женского пола — BbyMutha, Baby Goth, Yung Baby Tate и Bali Baby. И не забывайте, что мем «Обналичи меня снаружи» превратил неплохого рэпера Бхада Бхаби и беспокоящую Путина российскую звезду Big Baby Tape.

Мы официально достигли пика беби 17 июля этого года, когда Lil Baby и DaBaby выпустили трек под названием — как вы уже догадались — Baby, на который они читают: «Baby Hang с четырьмя или пятью убийцами / Baby got children / Baby, вероятно, все еще торговля наркотиками ». Может ли кто-нибудь сообщить об этом питомнике в Ofsted?

Важно отметить, в основном из-за соблюдения законов о детском труде, что ни один из этих младенцев не является младенцем. 24-летний Лил Бэби из Атланты не смог бы написать трек так же хорошо, как Drip Too Hard, если бы все еще был в подгузниках, а тексты песен к Orange Soda 18-летнего Бэби Кима заставили бы его на долгие годы пойти на непослушный шаг.Описание двадцатилетнего Бэби Бэби Джо своего родного города Батон-Руж в «Письме к Бу» было бы совсем другим, если бы он только испытал этот город, привязанный к Bugaboo.

Можно утверждать, что после десятилетий песен об убийствах, насилии в бандах и соперничестве рэп нуждается в уязвимости, и тенденция к младенчеству является позитивным шагом в этом направлении. Но затем вы слушаете нянюку DaBaby, где он заявляет: «Я из тех детей, которые собираются трахнуть няню». Мате: подрасти.

И пока детский голос работает, скажем, над невероятным куплетом Ники Минаж из «Монстра Канье», Юнг Бэби Тейт читает рэп: «Эта киска сочная-сочная / О, вкусняшка, хочешь сделать меня?» детским голосом в «Глупости» Ашникко просто жутко.В песне Бекхэма, а также в том, что он совершенно неправильно понимает тактику Дэвида Бекхэма на поле, Тейт умоляет мужчину «согнуть меня, как Бекхэм» с детским хихиканьем. Ранее в этом году журнал Complex переименовал высокий вокальный стиль Playboi Carti с его незаконченными словами «Baby Voice Carti». Неужели мы действительно хотим, чтобы наши рэперы рифмовали, как малыши?

И почему мы достигли пика ребенка сейчас, в 2019 году? По сути, Уилл «Ill Will» Лавин, журналист и автор рэпа, говорит, что все дело в эволюции.«Рэп одержим молодостью и идеей гангстера с детским лицом; следовательно, R&B певца 90-х, продюсер и босс лейбла Babyface и Birdman, когда он выпустил свой первый альбом, просто назывались Baby ». По сути, говорит он, мы движемся к пику рождаемости с 90-х годов. «В 80-х у вас были Young MC, тогда все называли себя« Young »или« Yung », — говорит Лавин. В 90-х Jay-Z называл себя Young Hova, что в наши дни было бы немного натяжкой для почти 50-летнего рэпера.

Той Картер Лил Уэйн III.

«В 90-х Лил Ким был одним из первых приверженцев тенденции« Лил »- Лил Боу Вау, Лил Ромео, Лил Джон и, конечно же, Лил Уэйн». Bow Wow на самом деле теперь просто Bow Wow, решив в 2002 году, что было «слишком много Lil’s», объявив, что «lil» закончилось. «Я сменил имя, потому что сейчас я старею, и эти рэперы Lil ‘просто меня это очень раздражают», — сказал он. «Брось Лил». Забудь это. Я Боу Вау. К тому же я расту, я уже не маленькая. [Я так решил] две недели назад.Я действительно стал раздражительным. Забудь, это все эти маленькие кошечки. Только представьте, как он будет рассержен в 2019 году, теперь, когда у нас есть Lil Yachty, Lil Nas X, Lil Dicky, Lil Xan, Lil Uzi Vert и, ну, все остальные.

Кловер Хоуп, автор будущей книги о женщинах-рэперах, согласна. «Эти тенденции имеют тенденцию быть цикличными, будь то рэперы с« Lil »или« Young »в своем имени, но это также совпадает с общей одержимостью бэби-домом в интернет-культуре и взрослыми, инфантилизирующими себя, чтобы быть сатирическими, то есть« Я ». детка, мем, — говорит она.«В случае с DaBaby — и забавно даже говорить об этом всерьез — он использовал детскую тему, чтобы привнести в рэп чувство абсурдного юмора».

Хотя многие предпочли бы, чтобы наши детские фотографии оставались спрятанными в фотоальбоме у нашей мамы, неудивительно, что детские рэперы любят фотографии детей на обложках своих альбомов. Например, на обложке альбома Baby E’s Trapper of the Year он был ребенком, а BBG Baby Joe позирует со своим годовалым сыном Кингстоном на обложке альбома B4 It’s All Said and Done.В микстейпе DaBaby 2018 Baby Talk 5 есть карикатура, на которой артист представляет собой своего рода Business Baby 80-х, заключает сделки на огромном мобильном телефоне, а на его микстейпе Billion Dollar Baby есть его детская фотография на лицевой стороне. Но, как отмечает Лавин, это скорее рэп-традиция, чем новая идея babywave.

«Первой детской обложкой был Illmatic Нэса из 94 года, на котором он изображен в возрасте семи лет, но более знаковым изображением, вероятно, является ребенок на альбоме Biggie Ready to Die, который на самом деле не является фотографией Бигги.Затем у вас были Common’s One Day It’ll Make Sense, Kendrick Lamar’s Good Kid MAAD City в 2012 году, Drake’s Nothing Was the Same в 2013 году и совсем недавно «Молодой Дольф Король Мемфиса», на всех которых представлены детские фотографии художников. Самым запоминающимся, вероятно, является Tha Carter III Лил Уэйна, который изображает Уэйна в детстве, но с его татуировками ». Фактически, обложка Baby E для Trapper of the Year на самом деле отдает дань уважения его наставнику, боссу лейбла и иногда сотруднику Лилу Уэйну, используя тот же трюк с татуировками.

Пройдя путь от «молодого» к «маленькому» и «младенцу», что будет дальше для одержимых молодежью хип-хоп исполнителей? Ах да: настоящие младенцы из реальной жизни, занимающиеся рэпом. Дочь Бейонсе Блю Айви, которой сейчас семь, является самым молодым артистом, когда-либо появлявшимся в чартах Billboard всего в 48 часов (это она плачет на треке отца Джей-Зи Glory). Двухлетний сын ди-джея Халеда Асад продюсировал последний альбом своего отца и является генеральным директором его компании, хотя сомнительно, сколько решений в совете директоров он принимает на самом деле.А дочь Трэвиса Скотта и Кайли Дженнер, Сторми, 18 месяцев, считается исполнительным продюсером его недавнего специального выпуска Netflix Look Mom I Can Fly.

После этого? Готовьтесь к Lil Embryo.

MC Hammer Собственный капитал | Состояние знаменитостей

MC Hammer Собственный капитал: MC Hammer — американский рэпер, артист и танцор, состояние которого составляет 2 миллиона долларов. На пике своей карьеры в 1990-х личное состояние Хаммера превышало 70 миллионов долларов. К сожалению, он потерял большую часть своего состояния из-за чрезмерных личных расходов.Он объявил о банкротстве в 1996 году. MC Hammer известен своими уникальными танцевальными навыками и диковинной модой.

Ранняя жизнь: МС Хаммер родился Стэнли Кирк Баррелл 30 марта 1962 года в Окленде, Калифорния. Он рос в бедности с матерью, которая работала секретарем, отцом, профессиональным игроком в покер, и восемью братьями и сестрами в трехкомнатной квартире в проекте жилого дома в Восточном Окленде. Семья Барреллов продавала бродячие бейсбольные мячи на стоянке в Оклендском Колизее. Владелец команды Oakland Athletic, Чарльз Финли, однажды увидел, как 11-летний Стэнли танцует на парковке, и нанял его помощником в клубе и бэтбоем.Он служил бэтбоем с 1973 по 1980 год. Он получил прозвище M.C. за то, что он был «церемониймейстером» во время работы с отличниками. Баррелл окончил среднюю школу МакКлимондс в Окленде, а затем присоединился к ВМС США. Он проработал три года старшиной, пока не был с честью уволен.

Карьера: MC Hammer добился огромной популярности в конце 1980-х благодаря своим новаторским представлениям о «поп-рэпе». Он также является первым рэп-исполнителем, получившим статус Diamond для своего альбома.Многие в рэп-сообществе считают его проданным за его основной подход к рэпу, тем не менее, он является одним из самых известных рэперов всех времен и артистом, который также известен своими яркими танцевальными техниками.

Hammer начал читать рэп на небольших площадках в районе Окленда. После того, как контракт на запись сорвался, он занял 20 000 долларов у Майка Дэвиса и Дуэйна Мерфи, бывших игроков Окленда А. На деньги MC Hammer основал звукозаписывающий лейбл Bust It Productions. Он продавал пластинки из своего подвала и машину, чтобы компания продолжала работать.Bust It Productions в конечном итоге обратились к Bustin ‘Records, где MC работал генеральным директором. MC Hammer выпустил свой первый альбом под собственным лейблом Feel My Power в 1987 году. Было продано более 60 000 копий. Синглы Let’s Get it Started и Ring ‘Em получили умеренную популярность на радио и стали популярными треками в местных ночных клубах. Уникальный и заразительный сценический образ Хаммера привел к его большому прорыву в 1998 году, когда он произвел впечатление на руководителя Capitol Records, присутствовавшего в зале на одном из выступлений Хаммера в клубе Окленда. Хаммер подписал рекордную сделку и получил аванс в размере 1750,00 долларов.

MC Hammer стал своим самым большим хитом с синглом «U Can’t Touch This» из альбома «Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em» 1990 года. Сингл возглавил чарт Billboard, а альбом был № 1 в течение 21 недели. Песня по-прежнему остается культовой. В 1991 году Hammer гастролировал в поддержку альбома по всей Европе. Альбом отличался семплами таких известных исполнителей, как Prince, The Jackson 5, Marvin Gaye и Faith No More.

Hammer выпустил свой следующий гигантский хит Too Legit To Quit в 1991 году.Заглавный трек стал самым большим хитом альбома, который вошел в пятерку лучших в Billboard 200. Hammer отправился в грандиозное и щедрое турне в поддержку альбома с Boyz II Men на разогреве. В клипе на «2 Legit 2 Quit» появилось столько знаменитостей, что оно считается одним из самых дорогих видео, когда-либо созданных. Альбом стал мультиплатиновым. MC Hammer выпустил еще семь студийных альбомов, все от умеренного до значительного успеха, последний из которых вышел в 2009 году. Hammer продал более 50 миллионов пластинок по всему миру и выступил хэдлайнером во многих мировых турах.MC Hammer получил три премии Грэмми и несколько других наград, включая различные награды за достижения в жизни. Его лучшие синглы пользуются дурной славой и до сих пор используются в рекламе, рекламе и фильмах.

С тех пор он работал проповедником, вел телешоу и судил танцевальные соревнования. Он также пробовал себя в актерстве и продюсировании. MC Hammer продюсировал и снялся в своем собственном фильме 1990-х годов «Пожалуйста, не трогайте их: фильм». В 2008 году он помог создать танцевальный сайт Dance Jam.Он также является генеральным директором собственного звукозаписывающего лейбла и исполнительным продюсером своего недолговечного реалити-шоу Hammertime. Сейчас он работает над новым технологическим стартапом, поисковой системой под названием WireDoo .

Фото Рича Полка / Getty Images

MC Hammer Банкротство: MC Hammer был публично объявлен банкротом, но с тех пор восстановился благодаря выпускам новых альбомов, управлению своим лейблом и другим предпринимательским предприятиям. Пиком доходов Хаммера стал 1991 год, когда он забрал домой более 33 миллионов долларов.Несмотря на эти мега прибыльные годы, Хаммер смог погасить долг на 14 миллионов долларов, вынудив его объявить о банкротстве в 1996 году. Хаммер потратил свои деньги на десятки роскошных спортивных автомобилей, самолетов, звукозаписывающую компанию и дом площадью 12 акров во Фремонте. Калифорния. Он потратил 30 миллионов долларов на строительство дома с нуля на холмах над суровым районом, где он вырос. Особняк площадью 40 000 квадратных футов имел боулинг, итальянские мраморные полы, два бассейна, несколько теннисных кортов, студию звукозаписи, гараж на 17 автомобилей и бейсбольный мяч.После объявления банкротства недвижимость была продана за 6,8 миллиона долларов. Хаммер также был известен своей огромной свитой. Сообщается, что на пике своей славы он тратил 500000 долларов в месяц только на свое окружение.

По состоянию на декабрь 2013 года Хаммер по-прежнему был должен перед налоговым управлением 800 000 долларов США в виде налогов и штрафов, связанных с доходом за 1996 и 1997 годы. Согласно нескольким опубликованным юридическим документам, каждый доллар, который Хаммер зарабатывает по сей день, должен сначала поступить в IRS, прежде чем он будет распределен. лично ему.

Личная жизнь: Хаммер живет в относительно скромном доме в стиле ранчо в Трейси, Калифорния, со своей женой Стефани (на которой женат с 1985 года) и их пятью детьми, Бобби, Иеремией, Сэмми, Сарой и А. ‘кейба. Хаммер часто публикует сообщения в социальных сетях и в настоящее время консультирует или инвестирует в восемь технологических компаний. Хаммер сказал, что он тратит 10-12 часов в день на работу над различными технологическими проектами и 30-40 твитов в день.

Свежее кровопролитие в связи с началом судебных процессов по делу о рэкете

Примечание редактора: Репортер Detroit News Роберт Снелл провел более года, расследуя войны банд Детройта и попытки Министерства юстиции свергнуть «Семимильную кровь».Это восьмая и последняя глава в серии «Смерть от Instagram».

Недавняя стрельба, похоже, возродила войну между «Семимильной кровью» и конкурирующими бандами.

24 сентября прокуратура сообщила, что предполагаемый член Seven Mile Bloods Аарон Хейс сидел на веранде возле дома на восточной стороне. 27-летний Хейс стал свободным человеком, проведя почти десять лет в тюрьме штата Мичиган за непредумышленное убийство.

Аарон Хейс (Фото: Департамент исправительных учреждений штата Мичиган)

Двое мужчин в масках подошли к крыльцу.

«Двое мужчин в масках подбежали и казнили Аарона Хейса из двух AR-15 и застрелили его на заднем дворе дома», — сказал Гравелайн, федеральный прокурор.

Оказывается, подросток, убитый Хейсом 12 лет назад, был членом Hustle Boys, конкурирующей банды Seven Mile Bloods, говорят прокуроры.

Агенты ФБР считают, что за голову Хейса была назначена награда.

«Теперь кажется, что эти две банды вполне могут снова заняться этим», — сказал Гравелайн.

Стрельба по Пизи

Во время войны банд Seven Mile Bloods охотились за одним соперником, уклонившимся от пули — до начала судебного процесса.

Этот соперник — рэпер Филлип Пикс, он же «Команда Истсайд Пизи». Пикс, 29 лет, находится под обвинением вместе с 10 членами и сообщниками конкурирующей банды 6 Mile Chedda Grove, согласно протоколам судебных заседаний и свидетельским показаниям.

По заявлению правительства, его фотография была включена в хит-лист Instagram, опубликованный во время войны между бандами.

Филип Пикс, он же «Команда Истсайд Пизи». (Видео: YouTube)

Показания показали, что обвиняемый лидер Seven Mile Bloods Билли Арнольд охотился за Пиксом в 2015 году, но не смог его найти, в том числе на вечеринке у бассейна в Саутфилде в июле 2015 года.

Вместо этого Арнольд застрелил и парализовал друга рэпера, Ральфаила Картера, по данным правительства.

«Билли Арнольд хотел отомстить той ночью, и он нашел первого человека, которого он мог связать с этими соперниками …», — сказал помощник прокурора США Кристофер Гравелайн.

Присяжным несколько раз показывали сообщения в социальных сетях и фотографию Пикс в течение первых дней судебного разбирательства по делу Seven Mile Bloods, в том числе 31 января. В одном из постов с нецензурным хэштегом содержалась нецензурная лексика убитого лидера Seven Mile Bloods Девона «Блока» МакКлюра.

Девон «Блок» МакКлюр (Видео: YouTube)

Сообщение было опубликовано 9 мая 2015 года, через восемь дней после нераскрытого убийства МакКлюра.

4 февраля, через четыре дня после того, как фотография Пикс и соответствующие сообщения в Instagram были опубликованы во время судебного разбирательства по делу Seven Mile Bloods, Пикс был ранен в Уоррене.

Пикс передал деньги во время очевидного ограбления на заправочной станции, и, по данным полиции, в него стреляли несколько раз.

Стрельба по «Тиму Истсайд Пизи» не раскрыта.

«Мы рассматриваем возможность того, что это могло быть связано с обвинительными заключениями», — сказал комиссар полиции Уоррена Билл Дуайер.

Адвокат

Пикс Винсент Туссен считает, что стрельба не имеет отношения к Seven Mile Bloods.

«Я думаю, что это было случайным совпадением», — сказал Туссен The News.

Дело «Семь миль крови», вероятно, окажет длительное влияние на активность банд в Детройте. Гангстеры научатся избегать документирования преступлений в социальных сетях, сказал Карл Тейлор, профессор социологии Мичиганского государственного университета, изучавший культуру банд Детройта.

«Будьте уверены, парни на улице сейчас делают заметки …», — сказал Тейлор. «Сильный выживет и всегда найдет выход».

Роджерс улыбнулся 16 марта, когда он вышел из федерального заключения впервые за «два года и 15 дней». У Роджерса на правом плече была перекинута стопка судебных костюмов, пока он размышлял о жизни свободного человека.

Он хочет опубликовать художественный роман, который он написал в тюрьме, о трех девушках в центре Детройта.

Его музыкальная карьера и видео на YouTube окончены.

«Я больше никогда не буду заниматься этой музыкой», — сказал Роджерс.

Майкл Роджерс беседует перед окружным судом США в Детройте после того, как его оправдали по делу о рэкете «Семь миль Крови» 16 марта 2018 г. (Видео: Джон Грейлик / The Detroit News)

40 лучших рэпперов Более 40, Рейтинг

Эти 40 MC доказывают, что актуальность — это состояние души.

Еще в 2006 году The Game ясно выразила мнение хип-хопа о стареющем MC.«Вам 38 лет, и вы все еще читаете рэп? Ух! »тогдашний 26-летний автор текстов издевался над« It’s Okay (One Blood) », едва завуалировав выстрел в по-прежнему доминирующего Jay-Z (которому в том году исполнилось 37 лет). Примерно в то же время Кам’рон набросился на Хова, позорив его возрастом, выпустив свой собственный дисс-альбом с участием Макса Би «You Gotta Love It». Те, кто приближался к среднему возрасту, рассматривались как окаменелости, выброшенные в прошлое действия, единственная возможная судьба которых была превзойдена более молодыми и голодными конкурентами. За исключением нескольких почитаемых предков, которые все еще плевались, 40-летний рэпер был примерно таким же редким, как 40-летний девственник, только без обращения с Джаддом Апатоу на большом экране.

С тех пор хип-хоп превратился в ад, как и несколько его величайших талантов, многие из которых бросают вызов законам гравитации и истощения в том, что считается спортом для молодых людей. Эти артисты продвигают свои праймы в сумеречную зону, все еще затачивая свои копья и в некоторых случаях создавая лучшую музыку в своей карьере — и все это при этом оценивая своих коллег с новым лицом. Конечно, это не должно иметь большого значения: пока твое дерьмо круто, кому наплевать на год, указанный в твоих водительских правах? Но в эпоху, когда на хип-хопе выросло три поколения фанатов, тот факт, что наконец-то есть что-то для каждого, является достойным поводом для празднования.

Это хип-хоп, это развитие требует споров: у кого был самый впечатляющий пробег после 40-х? Для ответа на такой вопрос требуются некоторые жесткие границы и критерии, в частности, исключение любого материала, выпущенного художником до 40 лет (извините, Doggystyle ; извините, College Dropout ; извините, Illmatic ), в то время как вознаграждение за результат, воздействие, импульс, мастерство и эволюция или способность сохранять знакомый звук свежим.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *