Огородник дмитрий: Дмитрий Огородник нападающий ФК Зенит, биография, фото, видео, голы, интервью

✅ ИП ОГОРОДНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ, 🏙 Санкт-Петербург (OГРН 315784700207915, ИНН 550550524719) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Получить доступ

Краткая справка

ИП ОГОРОДНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ было зарегистрировано 29 октября 2015 (существует 5 лет) под ИНН 550550524719 и ОГРНИП 315784700207915. Местонахождение Санкт-Петербург. Основной вид деятельности ИП ОГОРОДНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ: 47.77 Торговля розничная часами и ювелирными изделиями в специализированных магазинах. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ОГОРОДНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ отсутствуют в ЕГРИП.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП ОГОРОДНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

Местонахождение

Россия, Санкт-Петербург

Зарегистрирован 29 октября 2015

Перейти ко всем адресам

Телефоны

—

Электронная почта

—

Огородник Дмитрий Сергеевич- Pm-Way

Общие данные

---

Дата рождения: 11.10.1991

Телефон: 0634029393

Пол: мужской

E-mail: [email protected]

Страна: Украина

Web:

Город: Киев

Опыт работы: 5

Согласен проходить практику

Типы проектов в которых хотел бы принять участие:
	девелоперский проект, строительный проект

Образование

---

2008-2013 Национальная академия статистики, учета и аудита (учёт и аудит)
2019-2020 Киевский Национальный университет строительства и архитектуры (КНУБА) (Управление проектами, Магистр)
2019-2020 Школа по управлению строительными проектами PRO PM (Администратор проектов)

Профессиональный опыт

---

Компания: Royal House
2014 — 2019	Обязанности: Помощник руководителя отдела экономической безопастности. Сбор факта физических объемов подрядчиками) проекта, протоколирование совещаний. Контроль відачи и списания ТМЦ и ГСМ. Контроль закупочных цен ТМЦ. Контроль закрытия АВК
Компания: magnat design centre
2019 — 2020	Обязанности: Внедрение КСУП.Визуализация бизнес процессов.Регламентирование деятельности в рамках проектного менеджмента. Постройка WBS и OBS проекта. Постройка планов-графиков, Сбор факта c помощью обменных форм, отчётность в MS Project

Дополнительно о себе

---

Целеустремленный, комуникабельный человек. Люблю проявлять инициативу. Предпочитаю работать в команде.

Результаты тестирования

Должности и Темы	Оценки	Максимальная оценка	Процент
ОБЧАЯ ОЦЕНКА	0	255	0 %
Управление проектами (содержанием и сроками)	0	15	0 %
Управление портфелем проектов	0	15	0 %
Управление проектами (риски и качество)	0	10	0 %
Система управления проектами	0	15	0 %
Управление проектами (затраты и подрядчки)	0	10	0 %
Управление проектами (ресурсы и стейкхолдеры)	0	15	0 %
MS Project Pro	0	65	0 %
MS Project Online	0	75	0 %
MS Planner	0	20	0 %
MS Project for the Web	0	20	0 %

Дмитрий Огородник, 31 год, Алматы, Казахстан

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать:

да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности:

да

---

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Резюме «Администратор управления проектами», Киев. Огородник Дмитрий Сергеевич — Work.ua

Резюме от 11 марта 2021 PRO

Администратор управления проектами

Полная занятость.

Возраст:

29 лет

Город:

Киев

---

Соискатель указал телефон, эл. почту и Facebook.

Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/3137774/

---

Опыт работы

Администратор портфеля проектов

с 06.2020 по наст. время (1 год 1 месяц)
Белавтодор Украина, Киев (Строительство автомобильных дорог и мостов)

Планирование и редактирование графиков строительства на основании структуры WBS проекта в MS Project (время, физические объемы, деньги).
Организация еженедельного сбора факта выполненных работ у исполнителей проектов.
Расчет производительности ресурсов на основании ограничения проекта.
Внедрение электронного документооборота в системе Office 365
Разработка шаблонов документов согласно стандартам по управлению проектами.
Визуализация и утверждение бизнес процессов портфеля проектов.
Обучения сотрудников office 365 Teams, Project, Onedrive для оптимизации проектной деятельности.
Расчет и корректировка сроков выполнения общестроительных работ на основании объема ресурсов и анализа фактического выполнения работ.
Контроль и оптимизация критического пути проекта.
Мониторинг и контроль выполнения сроков СМР согласно базового плана графика проекта.
Разработка и предоставление отчётности о изменениях в проекте, временных задержках, освоении бюджета проекта и т.д.

Администратор портфеля проектов

с 03.2020 по 06.2020 (3 месяца)
Вестерн Констракшн груп, Київ (Строительство ТРЦ (Blockbaster Mall, Ocean Plaza Mal)

Внедрение электронного документооборота в системе Office 365
Разработка шаблонов документов согласно стандартам по управлению проектами.
Планирование и редактирование графиков строительства на основании структуры WBS проекта в MS Project (время, физические объемы, деньги).
Организация еженедельного сбора факта выполненных работ у исполнителей проектов.
Визуализация и утверждение бизнес процессов портфеля проектов.
Обучения сотрудников office 365 Teams, Project, Onedrive для оптимизации проектной деятельности.
Расчет и корректировка сроков выполнения общестроительных работ на основании объема ресурсов и анализа фактического выполнения работ.
Мониторинг и контроль выполнения сроков СМР согласно базового плана графика проекта.
Контроль и оптимизация критического пути проекта.
Разработка и предоставление отчётности о ходе выполнения проекта, стоимости освоенного бюджета и т.д.

Заведующий склада

с 08.2015 по 08.2019 (4 года)
Royal House Group, Киев (Строительство ЖК)

Прием ТМЦ на объект согласно первичной документации.
Организация разгрузки ТМЦ.
Организация и логистика размещения материалов на складе.
Составление приходных ордеров на материалы в базе 1С 8.2 Предприятие
Составление актов приема-передачи , а так же перемещение ТМЦ на основании приходного ордера в 1С
Составление и передача реестров первичных документов в бухгалтерию.
Помощь в проведении инвентаризации.
Контроль и мониторинг складских остатков.

Координатор

с 05.2012 по 08.2014 (2 года 3 месяца)
ТРК «ГЛАС», Киев (Телевещание)

Регистрация и координация заявок на осуществление видео съёмочного процесса.
Составления графика выездов на локацию.
Организация и координация команды для осуществления видеосъемки.
Логистика транспортного отдела.
Контроль и сбор факта по использованию ГСМ автопарка компании.
Составление графиков видеомонтажного процесса.
Составление графиков работы режиссёров видеомонтажа.

---

Образование

КНУБА

Менеджмент, управление проектами, Киев
Высшее, с 2019 по 2021 (1 год 9 месяцев)

НАСОА

Учет и аудит, Киев
Высшее, с 2008 по 2013 (4 года 10 месяцев)

---

Дополнительное образование

• гимнастическая школа (7 лет)
• музыкальная школа (6 лет)
• Школа PRO PM Construction (администрирование портфеля проектов) (2019, 4мес)
• Школа PRO PM курс по Power Bi (2021)

---

Профессиональные и другие навыки

• Навыки работы с компьютером
  MS Project Visio MS,Office 365, АВК5, XL,Word,1C 8.3, Power BI
• Постоянное увлечение спортом (12 лет опыта)
  Средний, использую в настоящее время.

---

Знание языков

• Английский — средний
• Русский — средний

---

Предложить вакансию

---

Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:

Обращение

 Председателя Совета Ассоциации выпускников ВВВСКУ генерал — майора юстиций Чеканова Владимира Ефимовича ко всем выпускникам, офицерско-преподавательскому составу, рабочим и служащим училища. 

 

Дорогие друзья, боевые товарищи! 

 

    Прошло пять лет с тех пор, как по инициативе выпускников 6-ой роты 1989 года выпуска (командир роты майор Чубик П.В.) была создана наша Ассоциация.  

    За этот период Советом Ассоциации, выпускниками ВВВСКУ проведено немало полезных мероприятий, способствующих укреплению войскового товарищества и боевого братства, развитию лучших традиций нашего училища: открыта музейная комната ВВВСКУ, организованы встречи выпускников разных годов выпуска, проведены тематические вечера и научно-практические конференции, отмечен 65-ый юбилей создания училища и многое другое. В августе 2013 года мэром г. Дубна нашей организации вручено Знамя Ассоциации. 

 

    За активное участие в их подготовке и проведении более 300 членов Ассоциации награждено общественными наградами нашей организации, других общественных объединений и союзов. Все это подтверждает правильность избранного нами курса, способствующего развитию активности членов Ассоциации, успешному решению стоящих перед нею задач и достижению поставленных целей. 

 

    Вместе с тем организация работы Ассоциации нуждается в дальнейшем совершенствовании. Сегодня нам необходимо: 

 

1. Привести ее организационно-правовую форму в соответствие с действующим положением статьей Гражданского кодекса Российской Федерации, предусматривающих в качестве обязательного условия деятельности любой ассоциации (союза) добровольное членство. Для таких членов Ассоциации участие в проводимых ею мероприятий будет бесплатным. Образец заявления и расчетный счет Ассоциации размещен на сайте ВВВСКУ. Ежегодный благотворительный взнос может быть перечислен на указанный расчетный счет или внесен в кассу наличными. Членство в Ассоциации подтверждается соответствующим удостоверением. 

2. Сосредоточить усилия по созданию отделений (секций) Ассоциации в регионах России и прежде всего в местах прежней дислокации военно- строительных частей Минсредмаша и Спецстроя России. 

3. Активизировать работу сайта ВВВСКУ, как наиболее эффективного средства обмена информацией и связи, раскрывающий в доступной форме вопросы нашей деятельности.

4. В связи с расширением задач, стоящих перед Ассоциацией, произвести довыборы членов Совета и перераспределение обязанностей. 

5. Внести соответствующие изменения и дополнения в устав Ассоциации. 

 

   От всей души поздравляю Вас, дорогие товарищи, с праздником — 5-ой годовщиной образования Ассоциации выпускников ВВВСКУ с Днем защитника Отечества! Желаю доброго здоровья, счастья, успехов Вам и Вашим близким. 

  

Председатель Совета Ассоциации 

Генерал – майор юстиции 

В. Чеканов

 

Телефоны для справок: 

 

1. Варов Георгий Владимирович – почетный председатель Совета Ассоциации 8-926-205-24-05

2. Чеконов Владимир Ефимович — председатель Совета Ассоциации 

8-916-143-67-84

3. Чубик Петр Васильевич — 1-ый заместитель председателя Совета Ассоциации 8-905-525-33-99

4. Кириченко Виктор Викторович – заместитель председателя Совета Ассоциаций, ответственный за работу с регионами 8-910-462-49-79

5. Дудник Анатолий Антонович – член Совета Ассоциации, ответственный за военно-потриотическое воспитание молодежи 8(49621)-3-15-03

6. Насонов Павел Анатольевич – член Совета Ассоциации 8-916-592-79-19 

7. Миронов Виктор Анатольевич – член Совета Ассоциации 

8-963-710-20-55 

8. Огородник Дмитрий Леонидович – член Совета Ассоциации – казначей 8-903-578-03-10 

9. Копейкин Юрий Геннадьевич – секретарь Совета Ассоциации 

8-903-961-05-06 

 

Юридический адрес: 141980 г. Дубна, Московская область, ул. Флерова д.8, тел 8(49621)4-52-49    

Банковские реквизиты: ИНН 50100114509 КПП 501001001

р/с 40703810340110101225

ОАО Сбербанк России г. Москва 

БИК 044525225 

к/с 30101810400000000225 (получатель – Ассоциация) 

В поле «Назначение платежа» необходимо указать благотворительный взнос для ассоциации выпускников ВВВСКУ. 

 

 С Глубоким уважением к Вам Председатель Совета Ассоциации выпускников ВВВСКУ Заслуженный юрист Российской Федерации, профессор, генерал-майор юстиции 

В. Чеканов 

 

Неделя математики, физики и астрономии.

С 21.01 по 25.01 в КЛТТ проходила

неделя

математики, физики и астрономии

Проведённые мероприятия:

ФИЗИКА:

• Решение кроссворда для I курса. В группе № 1 полностью справились с заданием: Колыбин Кирилл, Латутин Павел, Пахтусов Даниил, Жигулин Егор и Жгилёв Илья.
• Решение кроссворда для II курса. В группе № 2 полностью справились с заданием: Рябошапко Максим, Чебыкин Владислав, Зайцев Максим, Копылов Егор, Огородник Дмитрий, Федосеев Павел и Теремецкий Даниил.
• Викторина «Звук». Группа № 1: I – е место – Гончарук Ярослав, II – е место – Латутин Павел, III – е место – Колыбин Кирилл.
• Викторина по физике. Группа № 2: I – е место – Едемский Денис, II – е место – Рябошапко Максим, III – е место – Копылов Егор, Чебыкин Владислав.
• Разгадывание загадок. Группа № 1: I – е место – Рябошапко Даниил, II – е место – Колыбин Кирилл, III – е место – Латутин Павел.

АСТРОНОМИЯ:

• Просмотр видеофильма о полном лунном затмении 21.01.2019 г. – группы № 3 и № 10.
• Решение астрономического кроссворда. Группы № 3 и № 10: с заданием полностью справились все обучающиеся.
• Викторина «Всё о космосе». Группа № 3: I – е место – Слесарев Виктор, II – е место – Савченко Николай, III – е место – Кулижников Андрей. Группа № 10: I – е место – Лисова Наталья, II – е место – Макаров Даниил, III – место – Вяткин Владислав.
• Тема космоса в творчестве Владимира Высоцкого. Мероприятие прошло 25.01 в день рождения В.Высоцкого в группе № 3.

Преподаватель физики и астрономии Панов В.Н.Песня «В далеком созвездии тау Кита»

Огородников, Дмитрий

Дмитрий Огородников:
Огородников, Дмитрий Вадимович 1964 — 2000 — майор милиции, расследовал многие громкие уголовные дела во время Тольяттинской криминальной войны.
Огородников, Дмитрий Иванович в монашестве Гавриил ; 1890 — 1971 — епископ РПЦ, архиепископ Ташкентский и Среднеазиатский.

Огородников Дмитрий Вадимович 29 февраля 1964, Куйбышев, РСФСР, СССР — 22 мая 2000, Тольятти, Самарская область, Россия — российский деятель правоохранительных
Архиепископ Гавриил в миру Дмитрий Иванович Огородников 26 октября 1890, Солигалич Костромской губернии, Российская империя — 28 февраля 1971, Ташкент
Огородников — русская фамилия имеет женскую форму Огородникова Огородников Александр: Огородников Александр Вячеславович род. 1967 — советский
Дмитрий Борисович Огородник белор. Дзьмітры Барысавіч Агароднік 11 июня 1978, Зельва, Гродненская область, БССР, СССР — белорусский футболист, выступавший
сказалось то, что Огородников по своему характеру был скорее харизматическим, нежели политическим лидером. Весной 1990 Огородников вступает в предвыборную
время находившийся вместе с ним в тюрьме, вспоминал об аресте Огородникова Н. А. Огородников связанный непосредственно с военной организацией, влип совсем
кодовым обозначением Трианон Trianon и Trigon Огородник Дмитрий Борисович род. 1977 — белорусский футболист. Мишаня Огородник — ебооооой жесть тим
Максутовы Дмитрий Петрович Максутов является одним из наиболее известных представителей рода Максутовых. Братья — Александр, Павел и Дмитрий — принимали
сценария — Виктор Петров, Валерий Огородников По новелле Виктора Петрова Ольга Ледоход Режиссёр — постановщик — Валерий Огородников Оператор — постановщик — Юрий
Брониславович Свидерский Заместители министра: Александр Сергеевич Огородников Дмитрий Александрович Корчик, Сергей Мартинович Гунько. прежнее руководство

ощущение Глава ТНС энерго Дмитрий Аржанов о неплатежах, кредитах и важности яблок. Коммерсантъ, 15.05.2015 Евгений Огородников Акционер, вот розетка. Эксперт
Дмитрий Маркович Полторацкий 23 мая 1761 — 25 ноября 1818 — русский помещик из рода Полторацких, получивший известность успехами в ведении сельского хозяйства
с ведущим Дмитрием Киселёвым. Татьяна Миткова Александр Гурнов Юрий Ростов Борис Костенко Дмитрий Киселёв Марина Назарова Павел Огородников Михаил Осокин
Вдовин Дмитрий Горшков Владимир Карабутов Андрей Коваленко Николай Козлов Александр Колотов Сергей Маркоч Сергей Наумов Александр Огородников Александр
Жаров — Дмитрий Петрович Ухов дядя Митя Виталий Соломин — Кирилл Леонид Куравлёв — Володя Валентина Шарыкина — Шура Евгений Евстигнеев — Огородников Олег
Церковь Трех Святителей в Огородниках также Трехсвятительская церковь, Трехсвятская церковь, Трех Святителей Вселенских церковь у Красных Ворот — утраченный
санатория. Саша Копов — Коля Филатов Эдуард Марцевич — Вячеслав Иванович Огородников Лена Костерёва — Надя Лена Безносикова — Лена Саша Симакин — Марат Слава
2 584 чел. В годы коллективизации был организован колхоз Красный огородник позднее Ударник в декабре 1941 г. колхоз внёс в Фонд обороны 10
1938 — 26.02.1939 Никаноров, Александр Филиппович 26.02.1939 — 01.1945 Огородников Георгий Петрович 01.1945 — 12.1948 Николаев, Борис Фёдорович 12.1948
Сергей Медведев Павел Каспаров Ирина Мишина Татьяна Комарова Дмитрий Линник Павел Огородников Михаил Осокин 28 августа 1991 года в связи с закрытием программы
Чёрный снег совместно с Андреем Васиным Режиссёр — постановщик: Валерий Огородников Амельченков Виктор Николаевич на сайте Энциклопедия отечественного

Герман Огородников карикатурист, беседует с художником Максимом Митрофановым Архивная копия от 27 декабря 2014 на Wayback Machine Герман Огородников на выставке
Огородников Костя Кот 2005 — Время собирать камни — капитан Дёмин 2006 — Бесы — Шатов 2006 — Бумер. Фильм второй — Константин Андреевич Огородников
которого входили деятели партии кадетов Н. Н. Щепкин, А. Д. Алфёров, Н. А. Огородников и А. А. Волков деятель Партии народных социалистов В. В. Волк — Карачевский
Григорьевич неопр. Огнёв Иван Михайлович неопр. Огнёв Павел Егорович неопр. Огородников Николай Иванович неопр. Огуленко Максим Артёмович неопр. Огуречников
Владимирович 1942 Огородников Кирилл Федорович 1942 — 1948 Еругин, Николай Павлович 1949 — 1951 Горшков, Пётр Михайлович 1949 — 1951 Фаддеев, Дмитрий Константинович
книги и отзывы о них самих читателей из народа. Ей принадлежат статьи: Огородник рассказ Детское Чтение 1870 История открытия школы в деревне
русским языком, имеет познавательное значение. Охотник и рыболов, садовод и огородник почерпнёт для себя массу важной и полезной информации. Известный писатель — натуралист
группа, играющая музыку в стиле джазового кабаре, лидер группы — Дмитрий Хоронько. Дмитрий Хоронько был приглашён в труппу театра им. Ленсовета во время
Владимир Штырков. Тренер — Василий Карелин. ОДО Н: Владимир Лопатин, Михаил Огородников Михаил Судоемов Анатолий Васильев, Владимир Верига, Алексей Ветров

Дата публикации:

05-16-2020

Дата последнего обновления:

05-16-2020

9 ноября 2020 года Джозия Хупс, Дмитрий Ивановский, Альфред Остин, Дилан Томас, Дизайн городского сада Кейт Гулд и Карл Саган

9 ноября 2020

Сегодня мы празднуем забытый питомник Вест-Честера и предприниматель, который первым начал производство растений по почте.
Мы также узнаем о русском ботанике, который находка из сока больных растений табака.
Мы приветствуем валлийского поэта и писателя, умершего в этот день в 1953 году. выпив 18 мартини.
We Grow That Garden Library ™ с действительно прекрасной книгой о саду дизайн — это один из моих любимых.
А потом мы завершим разговор несколькими словами о мире природы. от американского астронома.

Подписаться
Яблоко | Google | Spotify | Брошюровщик | iHeart
Чтобы послушать шоу, находясь дома, просто спросите Alexa или Google по номеру
“Включи последний выпуск The Daily Gardener Подкаст ».
Это так просто.

Приветствие садовника
Присылайте свои фотографии сада, рассказы, поздравления с днем ​​рождения и т. Д. По адресу Дженнифер @ theDailyGardener.org

Facebook Group
Если вы хотите проверить мои кураторские новостные статьи и сообщения в блогах для себя, вам повезло, потому что я разделяю все это с Сообщество слушателей в бесплатном доступе Группа Facebook — Сообщество Daily Gardener.
Нет необходимости делать заметки или искать ссылки — в следующий раз вы в Facebook, поищите Daily Gardener Community и запросите присоединиться. Очень хотелось бы встретиться с вами в группе.

Важные события
9 ноября 1832 г.
Сегодня день рождения питомника из Вест-Честера, штат Пенсильвания. предприниматель и квакер Джозиа Хупс.
Иосия с ранних лет любил природу. В молодости Иосия имел желание разводить и продавать растения. После своего 30-летия Иосия построил теплицу на территории своего отца. В пределах несколько лет растущая клиентская база Джозии побудила его начать питомник под названием Cherry Hill Nurseries. Со временем Черри Хилл выросла называться Hoopes, Bro., и Thomas (HB&T) после Иосии нанял своего брата Абнера и его соседа, бухгалтера по имени Джордж Б. Томас.
Западный Честер с гравийно-суглинистой почвой возделывает некоторые важные ботанические фигуры на протяжении многих лет.Запад Ботаники Честера Дэвид Таунсенд и доктор Уильям Дарлингтон были на всю жизнь дружил с Иосией. Вместе трое мужчин основали Парк Маршалл-сквер, названный в честь колониального ботаника Хамфри Маршалл. Трое мужчин также работали над каталогизацией деревьев и растения в их родном округе.
Теперь, за их усилия, город назначил всех троих мужчин сформировать первый комитет парка. Позже Иосия (который был моложе другие мужчины) было поручено благоустроить парк. Иосия добавил цветок кровати и пешеходные дорожки, а также необычайное количество «Станции отдыха.Этим рассказывается история парка на одном Дело в том, что в парке было 70 скамеек — на 50 больше, чем сегодня. И сегодня в родном городе Джозайи парк Хупс площадью 16 акров назван для Иосии. Он служил оригинальным парком этого парка руководитель.
В дополнение к его усилиям на местном уровне, Иосия стал известен на всей территории страны. когда он разработал способ перевозки своего питомника по железной дороге. Обернув свои растения мхом и бумагой, Иосия начал нанимать продавцы продавать его растения и деревья по всей стране. После заключение контракта с федеральным правительством, питомник Иосии отправили деревья и кустарники на все национальные кладбища. За десять лет H B&T стала крупнейшим коммерческим производителем в Америка. До начала века HB&T была доставка заводов в Европу, Австралию и на острова Вест-Индии. У них даже был торговый представитель в Мексике. К 1913 году питомник занимал более тысячи акров, и это даже доставляло удовольствие сад с променадом для местных жителей — в комплекте с ухоженными кустарники в форме копий и мальтийского креста. Одна газета сообщил,

«Нет более привлекательного места в нашем районе, чем территории этой фирмы, включая прилегающие особняки, и мы, как народ, должны выразить им благодарность за эту привилегию расширили нас в их посещении.»

Иосия особенно любил деревья. В Хупе, плодах Иосии. деревья были бестселлерами, обращаясь к новым домовладельцам в Америке. растущие пригороды. В журнале учета 1870-х годов видны старые листы заказов. со словами «отправить сразу» и «немедленно» написано от руки на квитанции. Освоив упаковку и доставку, питомник мог похвастаться продажами почти во все штаты профсоюз, и среди клиентов даже был президент Гровер Кливленд в Белый дом.И к концу 1800-х годов детская комната стала номером один производитель персиковых деревьев.
Как и его друг Таунсенд, ботанические сочинения Иосии были ориентированы на к поощрению любви к выращиванию растений и деревьев. Иосия регулярно писал ботанические статьи для New York Tribune, и он также написал книгу под названием « Книга вечнозеленых растений».
В отношении потомства Аса Грей назвала растение Hymenoxys. hoopesii (ii = «ee-eye»), широко известный как Совиные когти для Иосии Обручи. Это растение — чудесный местный горный полевой цветок. все лето предлагает крупные золотисто-желтые цветы.Цветение состоит из длинных свисающих лепестков (напоминающих когти совы) и пуговичный центральный конус.
Джозия Хупс умер 16 января 1904 года. HB&T навсегда закрылся в 1940-е гг.

9 ноября 1864 г.
Сегодня день рождения российского ботаника Дмитрия. Ивановский.
В 1892 году Дмитрий исследовал причину инфекции под названием «Лесной пожар» на табачных заводах в Крыму. Дмитрий сделал поразительное открытие, когда он узнал, что даже после пробежки фильтр, сок зараженного растения может заразить здоровые растения.Тестирование Дмитрия привело к осознанию того, что причина была в что-то меньшее, чем бактерии. Спустя годы Мартинус Бейеринк («BY-ah-rink») отфильтрованное инфекционное вещество назовет «вирус», а инфекция Дмитрия теперь известна как табачная мозаика. вирус.
В свете пандемии COVID-19 мы в долгу перед ботаники, такие как Дмитрий Ивановский и Мартинус Бейеринк («BY-ah-rink») и всех остальных пионеров вирусологии.

Unearthed Words
9 ноября 1953 г.
Вот цитата валлийского поэта и писателя Дилана Томаса, который умер в этот день в 1953 году в отеле Chelsea в Нью-Йорке.Он имел съел 18 мартини.
У нас в саду ничего не растет, только мытье. И младенцы.
— Дилан Томас, валлийский поэт и писатель

Grow That Garden Library
Дизайн городского сада Кейт Гулд
Эта книга вышла в 2019 году с подзаголовком « Превратите свой» открытое пространство в красивый и практичный побег.
В этой книге отмеченный наградами дизайнер садов Кейт Гулд предлагает изысканные решения и безумно хорошие идеи для городских садов.я ценить Кейт, потому что она любит сложные пространства, и она полностью максимизирует свой подход к дизайну и селекция растений.
Кейт также с энтузиазмом помогает своим клиентам создавать сады. это одновременно и личное, и уникальное. И одна из сверхспособностей Кейт — соединяя внешний дизайн с интерьером дома, чтобы создать ощущение сплоченности.
Эта книга — потрясающее руководство для садоводов, стремящихся преобразовать небольшие и неудобные открытые пространства в красивые и практичные пространства.
Эта книга — 176 страниц руководства для садоводов, которые хотят превратить свой маленький кусочек рая в городе в частный побег от мира.
Вы можете получить копию дизайна городского сада Кейт Гулд. и поддержите шоу, используя ссылку Amazon на сегодняшнем шоу Банкноты на сумму около 4

Сегодняшний Botanic Spark
9 ноября 1934 г.
Сегодня день рождения американского астронома, астрофизика, и писатель Карл Саган, родившийся в этот день в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Карл помогал людям объяснять космос своими статьями, книги и популярный общественный телесериал «Космос».
Здесь, на земле, садоводы восхищаются его словами о природе. Мир.

Мы как бабочки, которые целый день порхают и думают, что это навсегда.
— Карл Саган, американский астроном, астрофизик и автор

Книга сделана из дерева.
Это набор плоских гибких деталей (еще называемых «листами»). отпечатаны темными пигментными волнистыми линиями.Один взгляд на это и ты слышать голос другого человека, возможно, кого-то мертвого за тысячи лет.
На протяжении тысячелетий автор говорит ясно и тихо, внутри вашей головы, прямо к вам.
Письмо, пожалуй, величайшее из изобретений человечества, обязательное вместе люди, граждане далеких эпох, никогда не знавшие никого Другой.
Книги ломают оковы времени — доказательство того, что люди могут работать магия.
— Карл Саган, американский астроном, астрофизик и автор

Азот в нашей ДНК, кальций в наших зубах, железо в наших кровь, углерод в наших яблочных пирогах был сделан в интерьере коллапсирующие звезды.
Мы сделаны из звезд.
— Карл Саган, американский астроном, астрофизик и писатель, Космос

Talking Shoots and Leaves — The New York Times

У домашнего садовника в Бэй-Ридж, Бруклин, есть два типа постоянных клиентов. 56-летний Робин Грин принадлежит к одной категории: постоянное присутствие в течение 10 лет, которое останавливается, чтобы просто поздороваться с владельцем, Хеленой Де Паола, и выходит с еще одним растением. Еще есть Брайан Шнабель, который в первый раз посетил его недавним воскресным утром, но был так очарован, что вернулся за покупками в тот же день, купив небольшую решетку для миссис.Рекомендация де Паолы.

«Она не просто говорит:« Позвольте мне продать вам что-нибудь », — сказал 49-летний г-н Шнабель. «Она делает это познавательным опытом».

«Домашний садовник» соответствует своему названию. Каждую весну задний двор заполняется растениями, и круглый год внутреннее пространство остается живым и оживленным: узкие проходы, от пола до потолка заполнены растениями, семенами, удобрениями и фильтрами, что покупателям приходится постоянно обходить друг друга, не говоря уже о госпоже. Де Паола, который привлекает всех, оценивает интерес и уровень знаний, всегда разъясняет уход за растениями.

«Ласкайте листья», — сказала она 26-летней Алексис Александре, впервые посетившей Бэй-Ридж в июле. «У них есть тело?»

«Не ходите по верхнему краю почвы, — продолжила 68-летняя г-жа Де Паола. «Под ним влага. Вы пьете воду по расписанию или когда хотите пить? Поливайте растения только тогда, когда они готовы к поливу, когда листья начинают чувствовать себя вялыми ».

Г-жа Де Паола и ее муж Питер Де Паола имели степень доктора философии. кандидаты лингвистики 40 лет назад, когда они открыли магазин.Она также работала учительницей в средней школе, воспитывая учеников, для которых английский был вторым языком, но Садовник стал их совместной жизнью. Они продали магазин в 1985 году, но решили, что пропустили его, и купили его еще в 1990 году.

Когда в 2006 году ее муж умер от рака, г-жа Де Паола сказала, что она «два года провалилась». Магазин по-прежнему заполнен присутствием г-на Де Паолы. Радио настроено на популярную джазовую станцию, которую он любил; возле прилавка выставлены многочисленные семейные фото.

В конечном итоге, по словам г-жи Де Паола, ее спасла семья и магазин. После смерти Питера Ева, 38-летняя старшая из их четверых детей, взяла на себя роль своего отца в качестве местного эксперта по гидропонным растениям, в то время как ее младшая сестра, 25-летняя Джульетта, также приняла участие.

Ее новый сотрудник — 19-летний Оскар Гарсия; его отец, который работает в ближайшем супермаркете, попросил г-жу Де Паола о помощи пять лет назад — школа Оскара игнорировала просьбу г-на Гарсии выселить его сына из E.S.L. классы. Г-жа Де Паола повысила голос и получила результаты. Она дала Оскару работу, и он недавно клонировал растение гидропоники томатов.

На днях магазин почти закрывался, но г-жа Де Паола посвятила 10 минут тому, чтобы обсудить с Дмитрием Садаковым, 28 лет, как правильно ухаживать за величественной пальмой — не переусердствуйте с солнцем, берегитесь паутинного клеща. , и Юлия Вострикова, 25 лет, которая только что переехала в этот район. Когда г-жа Де Паола узнала, что они только что прибыли, она начала давать рекомендации, где поесть и сделать покупки в этом районе.

«Мне нравится ее стиль», — сказал г-н Садаков. «Она строгая — рассказывает, как ухаживать за своими растениями». Госпожа Вострикова уже планировала наперед. «Теперь я думаю о выращивании овощей», — сказала она.

Интервью с Дмитрием Быковым

РАЗГОВОР О НАЗНАЧЕНИИ Владимира Набокова профессором литературы в Гарварде в 1957 году великий русско-американский лингвист Роман Якобсон, профессор славянского факультета Гарварда, пошутил: «Господа, даже если позволите. что он важный писатель, неужели мы теперь пригласим слона на должность профессора зоологии? » Перенесемся на 60 лет вперед.Назначение Дмитрия Быкова приглашенным профессором славянского факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе поначалу вызывало аналогичные опасения у моих коллег. Но вскоре стало ясно, что ведомство не могло сделать лучшего выбора. Курс Быкова был не только познавательным, но и большим театром. Его лекции привлекали студентов, профессоров и даже членов большой русской общины города.

Помимо к своему курсу Быков прочитал три публичные лекции о крупнейших русских литературных деятелях конца ХХ века.Он представил «несолидарные чтения» — термин, придуманный другом и наставником Быкова, профессором Университета Южной Калифорнии Александром Жолковским, для обозначения перечитывания основных текстов и авторов, которые бросают вызов устоявшемуся критическому мнению. Его тремя героями были Евгений Евтушенко, Иосиф Бродский и Сергей Довлатов, два поэта и прозаик, окончившие свои дни в Соединенных Штатах. В своей последней лекции Быков высказал более мягкое и мягкое отношение к эмиграции, возможно, потому, что, рассказывая о блестящем сборнике рассказов Довлатова « Чемодан », он собирал свои собственные.Его лекция закончилась всего за два часа до вылета его самолета в Москву, и на мгновение показалось, что Быков сам эмигрирует, покидая свой дом в Лос-Анджелесе и отправляясь в страшную и неизведанную страну на грани больших политических потрясений.

¤

САША РАЗОР: Ваш курс UCLA касался сюжетов в русской литературе, и отправной точкой было размышление о законах «бестселлера». Вы пишете что-нибудь на основе этой лекции?

ДМИТРИЙ БЫКОВ: Да, между этой лекцией и моими творческими планами действительно есть прямая связь.В течение долгого времени я мечтал написать книгу, которую просто невозможно отложить в сторону, — абсолютный бестселлер . Для этого мне пришлось бы опровергнуть все литературные схемы, которые существовали веками. Итак, я придумал что-то совершенно новое. Я напишу свой следующий роман « Ocean » на английском языке и не буду публиковать его на русском языке. По крайней мере на данный момент.

Но чтобы продемонстрировать, как я буду применять законы абсолютного бестселлера в этом романе, мне сначала нужно было уточнить свое видение устоявшихся литературных схем.

Вы конкретно имеете в виду схему Гамлета-Фауста, которую вы объясняли в своем курсе? Вы можете вкратце резюмировать это?

Совершенно верно. В русском романе ХХ века используются две основные сюжетные структуры. Условно их можно назвать сюжетом «Гамлет», который содержит элементы как романа-трикстера, так и библейских мотивов, и сюжетом «Фауст», включающим в себя художника-героя, супружескую измену, побег как метафору революции и мертвого ребенка. . Между прочим, один из моих учеников решил применить эти схемы и придумал бестселлер, настолько качественный, что у меня возникло искушение украсть его.Но, как известно, грабить собственное племя — грех. Позвольте мне проиллюстрировать эту концепцию дальше. Русский пример заговора трикстера — это « Двенадцать стульев» , блестящая комедия Ильи Ильфа и Евгения Петрова в жанре пикареска 1928 года, а образцами сюжетов «Фауста» являются «Доктор Живаго » Пастернака и «Лолита » Набокова. «Мастер» Михаила Булгакова «» и «Маргарита » — это комбинация двух: Дьявол Воланд — обманщик, а Мастер — Фауст.

Итак, как эта таксономия связана с вашим новым проектом абсолютного бестселлера ? Каким образом вы собираетесь опровергнуть эти схемы?

Представьте, что то, что я называю схемой «Гамлет-Фауст», ушло в прошлое, и что я нашел что-то новое, что-то, что соответствует нашему 21 веку. Разрешите пояснить это иллюстрацией из истории детективного жанра и вклада в него Достоевского. Детективные романы позволяют легко продемонстрировать законы литературы.Они как мухи в зоологии. До Достоевского русская литература была молодой и самонадеянной. Это напоминает мне о мальчике-подростке, который впервые в жизни видит карту звезд и сразу начинает ее исправлять.

Итак, какие сюжеты доступны начинающему писателю-детективу?

1. «Викторианский детектив дымохода»: преступник выбирается из круга подозреваемых.


2. «Это сделал садовник»: Есть круг подозреваемых, но убийца к нему не принадлежит — он просто случайно проходил мимо.


3. Убийства не было; жертва либо жива, либо покончила жизнь самоубийством.


4. Следователь — убийца.


5. Все являются подозреваемыми и все являются убийцами, как в фильме Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе » (1934).


6. Жертва была убита кем-то, кто уже мертв, и все другие жертвы взаимосвязаны, как в книге Агаты Кристи «И тогда не было никого» (1939).


7. Рассказчик — убийца, как в фильмах Антона Чехова Расстрел (1884) и Агаты Кристи Убийство Роджера Экройда (1926).


8. Убийца — это дух, который мигрирует между телами, как в «Твин Пикс » Дэвида Линча.


9. Убийца — это само общество — это самый редкий случай, как в книге Дж. Б. Пристли «Инспектор звонит » (1945).

Достоевский пишет свой Идиот (1868) в тот исторический момент, когда еще не изобретены восьмой и девятый сюжеты, и очерчивает 10-ю сюжетную структуру. Первая из шести частей рассказывает нам все об убийце, жертве, мотивах и обстоятельствах.Последние пять глав задают вопрос: «И что теперь?» Это была революция в детективном жанре. Читатель привык искать виноватых, вот и все. И авторам, должно быть, было ужасно скучно писать эти сюжеты, потому что они заранее знали, кто их убийцы. И вдруг перед нами детективный сюжет, в котором автор ищет Бога. Весь Chesterton вырос из этого нововведения. Позже Уильям Хьортсберг виртуозно развил тот же сюжет в своем романе « Падающий ангел » (1978), снятом как « Сердце ангела » (1987).

Итак, в чем ваша инновация?

Согласно моей новой схеме, Реальная Жизнь существует рядом с нами, как темная материя, но мы ее редко видим, хотя и питаем некоторые представления о ее существовании. Но в некоторых случаях люди из этой Реальной Жизни становятся видимыми для нас после смерти. Вы слышали о деле Тамама Шуда, человека из Сомертона? А что насчет Исдальской женщины? А как насчет дела Элизы Лам, которое произошло прямо здесь, в Лос-Анджелесе? Все эти истории получат объяснение в моей новой книге.Я тороплюсь заявить об этой идее первым, поэтому не могу рассказать вам больше. Теперь вы понимаете, почему я хочу оставить все свои мирские заботы позади, отправиться в свой загородный дом и посвятить себя главной цели своей жизни.

Вы упомянули, что собирались написать эту книгу на английском языке. Вы собираетесь работать с кем-нибудь еще?

У меня есть соавтор, гениальный сербский ученый, имя которого я пока не могу назвать. Мы встретились на конференции в Принстоне и три дня подряд говорили о законах литературы.Это то, что случилось. Я выступил с докладом, и он прокомментировал его, применив мое открытие русских литературных образцов ко всей европейской литературе. Затем во время приема мы сидели, разговаривали и кричали каждый раз, когда делали открытие. Скелеты всех сюжетов, сама литература казались податливыми под нашими пальцами — мы обнажили сущность всех замыслов, всех вещей и мировой истории в целом. Другие гости начали приносить нам кофе, чтобы мы продолжали работать. Они, вероятно, осознали, что являются свидетелями рождения новой литературной теории, теории, которая объяснит все о человечестве, все в целом.Я такой человек — чересчур уверенный в себе парень. Но любой, кто прошел через подобный опыт, поймет меня, поймет, что я имею в виду … Почему я сказал, что не могу назвать имя ученого? Я думаю, что могу. Это Александр Бошкович, преподаватель боснийского, хорватского и сербского языков Колумбийского университета.

Вы недавно закончили новый роман под названием « июня ». Расскажи нам об этом.

Трудно говорить о June именно потому, что я его только что закончил.Кроме того, некоторые приемы в книге не работают при пересказе. Сюжет вращается вокруг трех повествований, действие которых происходит между 1938 и 1940 годами. Первый — о мальчике, которого исключили из университета, потому что кто-то анонимно сообщил о нем властям. Второй касается журналиста и его любви к эмигрантке, вернувшейся в Советский Союз. И третий — о писателе, который учится влиять на людей с помощью особого словосочетания. Кроме того, есть элементы автоматического письма — мощного устройства, воздействующего на читателя посредством гипноза.Роман частично построен вокруг одного такого «автоматического» текста.

Что касается смысла книги, то в ней есть сильный антивоенный посыл. Видите ли, невроз, который сейчас переживает Россия, всегда приводит к внешней войне, как если бы война могла разрешить внутренние противоречия в стране и уравнять все счета. В июня года я пытаюсь продемонстрировать, что война ничего не решает — она ​​просто усугубляет проблемы. Войной ничего нельзя вылечить или лечить.Война похожа на мину, закопанную у нас под ногами, и она взрывается. К сожалению, внешняя агрессия — единственный способ, которым Россия умеет разрешать свои внутренние конфликты.

Какие из ваших романов вы бы порекомендовали читателям, не знакомым с вашим творчеством?

Моим английским читателям я могу порекомендовать переведенный мой роман Living Souls (2010). Моим русским читателям я также могу порекомендовать книгу Остромова, или Ученик мага (2010), написанную о секте масонов в Ленинграде в 1920-е годы, и Квартал: проезд (2015).Вообще я ценю Квартал выше, чем другие мои книги. Однако на то, чтобы правильно прочитать и принять Living Souls , потребовалось около десяти лет, поэтому я не думаю, что «время» Kvartal еще не пришло. Обычно разрыв между публикацией моих текстов и их правильным восприятием составляет около десяти лет. И это происходит не потому, что я провидец, который видит, что впереди, а потому, что мои читатели отказываются видеть определенные вещи, пока не придет время, когда они больше не смогут их игнорировать.

Но вы не просто писатель, вы еще и поэт. Поговорим о поэзии. Вы разделяете поэтов на две категории: передатчики и риторы. Не могли бы вы объяснить это разделение?

Это довольно простое деление. Первая категория знает, а вторая понимает. Передатчики сосредоточены на себе и передают слышимые ими небесные звуки. Они не мыслители и не обладают психологической проницательностью. Поэты этого типа говорят то, что лучше всего соответствует их голосу.Мы можем применить ту же парадигму к художникам в целом. Художественная философия всегда подчиняется творческому методу художника, а не наоборот. В русской литературе примером поэта-передатчика является Александр Блок, символист, который утверждает, что слышал «музыку революции» в 1917 году и написал свой эпос « Двенадцать ». Эти поэты передают звучание своей эпохи, но у них нет единой интонации. Обычно они поют разными голосами. Чтобы услышать звучание своего времени, у них не может быть собственной авторской персоны; вместо этого они полагаются на свою интуицию.

Категория риторов разнообразна. В него вошли Александр Пушкин, Владимир Маяковский и Иосиф Бродский. В этой категории мы можем различать мыслителей и провозвестников. Но самый интересный случай — это совпадение двух: поэт, который направляет звук и ритм эпохи и в то же время не забывает думать. Примеров тому всего несколько: Михаил Лермонтов и Николай Заболоцкий.

В лекции, посвященной памяти Евгения Евтушенко, вы поставили Евтушенко в одну категорию с Иосифом Бродским и русским поэтом и певцом Владимиром Высоцким, что вызвало некоторое негодование у тех, кто более высоко ценит и Бродского, и Высоцкого.Вы можете прояснить свою позицию по этому поводу?

Возмущения не заметил. Конечно, Евченко написал много ерунды, но время показало, что Бродский написал и очень слабые стихи. Что из Бродского мы действительно помним и читаем сегодня? Проще говоря, слабые стихи Евтушенко слабее слабых стихов Бродского. Бродский придерживался определенных стандартов, но Евтушенко периодически не контролировал качество своей продукции. Что касается Высоцкого, то у него тоже есть своя доля плохих стихов.Однако я был бы счастлив отредактировать антологию, скажем, 30 лучших стихотворений этих трех авторов — действительно их лучших, золотых стихов. Если бы кто-нибудь поручил мне это сделать, мы бы получили уникальный портрет той эпохи, написанный тремя перьями. И все трое ответили друг другу — то есть испытали приступы глупой, горячей зависти, а также восхищения. Понимаете, история литературы — это не индивидуальное соревнование. Это командный вид спорта. И игра обычно ведется не между странами, а между командой поэтов и силой глобальной энтропии — силой, которую мы не всегда видим, опять же, как темная материя.И я тоже хочу думать о себе как о команде поэтов. Надеюсь, что я не скамейка запасных. Любопытно, что в сегодняшней России эта темная материя, эта сила энтропии стала видимой; по крайней мере, мы можем видеть нашего противника. Вы видели фильм « Ghost » Джерри Цукера? Вы помните момент, когда они внезапно стали видны?

Как бы вы объяснили более глубокие причины нынешних проблем России?

Я считаю, что это связано с самооправданием. Я связываю это с русским предлогом zato , слово, которое иногда переводится как вместо или , но как .На самом деле, он даже более типичен и значим, чем столь же непереводимый avos ’ — своего рода беспечность, слепая вера в чистую удачу. Так работает русская логика: мы живем плохо, неправильно, аморально, но — у нас величайшая поэзия! Русский дискурс всегда предполагает это «, а » — это словесная формализация нашей пустоты и аморальности. И вся русская риторика, все эти , кроме , призваны компенсировать и прикрыть пустоту России: , но мы самые грандиозные, самые громкие; но у нас самые длинные стихи.В этом суть цинизма, а оборотная сторона — сугубо криминальная сентиментальность. Цинизм направлен на внешний мир, а сентиментальность направлена ​​на себя. Я не хочу вдаваться в подробности по этой теме. Зачем дразнить гусей?

Чего нам ожидать в будущем? Как вы оцениваете политическую ситуацию в России?

В целом следует ожидать быстрого развития некоторых событий. Они будут радикальными по своему характеру и скорее позитивными.Но важно не допустить, чтобы эта ситуация превратилась в хаос. Вот почему нам нужны интеллектуалы всех мастей, а в современной России много молодых интеллектуалов. Между прочим, я серьезно думаю, что все те очаровательные уроды, которые сидят на моих лекциях, в особенности те, кто учится со мной в Соединенных Штатах, сыграют свою роль в этих мероприятиях. У меня примерно одинаковая студенческая аудитория — примерно от 15 до 25 лет — независимо от страны, в которой я читаю лекции. Когда в России произойдет неминуемая нормализация, все они придут сюда и начнут нам помогать.По крайней мере, некоторые студенты обещали мне, что будут. Понимаете, сегодня очень важно развивать международное интеллектуальное сообщество. Без Интернационала не может быть революции. Итак, я считаю себя одним из агентов этого нового Интернационала. В основе идеи лежит интеллектуальный, а не социальный захват. Вы тоже — вы работаете над этим проектом, и я не сомневаюсь, что вы внесете свой вклад в строительство новой России, а не просто расслабитесь в Калифорнии. Все бросятся к нам, и весь мир будет смотреть на нас с надеждой и восторгом.Как всегда, в России самые низкие стандарты во всем, и это оптимальная отправная точка: даже до 2020 года мы начнем так быстро развиваться, что остальному миру придется нас догнать. Вы убедитесь в этом сами. Скоро у вас будет шанс проверить мою интуицию.

Что делать, если ваш прогноз не сбудется?

Ну, так называется мой новый сборник стихов, А что, если нет… В нем есть строчка, которую я могу перевести следующим образом: «А что, если я никогда не выпрыгну из ада — ну…

В одной из своих статей войну между Россией и Украиной вы назвали войной, «придуманной писателями.«Не могли бы вы немного рассказать об этой войне? Как могут эти писатели, призывающие к войне на Донбассе, и проукраинские писатели начать диалог? Возможен ли вообще этот диалог?

Да, диалог возможен, и он уже ведется. Понимаете, есть одна сложность. В Украине есть русскоязычные писатели и поэты, которые продолжают публиковаться в России. Их судьба трагична, потому что украинцы видят в них коллаборационистов. Что касается меня, то я тоже считаю, что жить в сегодняшней Украине и публиковаться в России — это совершенно неправильно! Или зачем им дружить с русскими писателями, которые проявляют патриотизм? Я считаю, что украинцы должны продолжать формировать свою культурную идентичность, ориентируясь на Восточную Европу.

Писатели всегда рвутся на войну, но обычно они не очень хорошие воины. С другой стороны, из бандитов получаются великие воины. Хотя мой дед, служивший во время Второй мировой войны, отмечал, что самыми храбрыми людьми на поле боя были бухгалтеры. Точнее, сделали самых спокойных и профессиональных солдат, что и понятно, ведь вся их карьера мирного времени — минное поле.

Какой вы видите роль писателя в современном обществе?

Как сказал Борис Стругацкий: «Все видеть, все слышать, все понимать.

Если вас снова пригласят преподавать в США, чему бы вы хотели учить?

Я считаю себя ценным специалистом в области советской литературы — периода времени, на долю которого приходится почти треть всего русского литературного корпуса. Продолжая ссылаться на братьев Стругацких, советский период — это Зона, куда мы все до сих пор ходим за припасами. И простите меня за каламбур, но я фантастический учитель fantastika , русского слова, обозначающего научную фантастику.Я уже читал курс научной фантастики в Принстоне и хотел бы продолжить его. Кроме того, если представится возможность, я бы очень хотел спроектировать выпускной семинар по советской поэзии. В моей памяти застряло такое количество поэтических строк, что было бы просто терапевтически преподать их, чтобы все это найти хорошее применение. Я был бы счастлив преподавать либо в Соединенных Штатах, либо в России, если бы Россия только позволила мне.

¤

Саша Рейзор — аспирант кафедры славянских, восточноевропейских и евразийских языков и культур Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

21 цитата и поговорка «Зеленый палец», чтобы стать лучшим садовником

Понятно, не у всех есть зеленый палец. Но наверняка после некоторой практики вы тоже вырастите его! Вот 21 цитата и высказывание «зеленого пальца», которые помогут его развитию.

Источник: geralt (Pixabay)

История зеленого пальца

Согласно разным источникам, это происходит из-за того, что многократное обращение с внешней стороной глиняных горшков, покрытых водорослями, заставляло пальцы становиться зелеными.

Существует также теория, согласно которой король Эдуард так любил свежий зеленый горошек, что у него были рабочие, чтобы обеспечить его снабжением. Он вручил приз рабочему с самым зеленым пальцем, испачканным многочасовым обстрелом.

Источник:

Если у вас есть талант выращивать растения, вас называют человеком, у которого есть зеленый палец. Это люди, которые заставляют каждое растение, к которому они прикасаются, цвести и превратить в чудесные вещи. И мы его понимаем, возможно, сейчас у вас его нет.Но, конечно же, после некоторого времени, практики и небольшого количества проб и ошибок, вы постепенно превратитесь в свой зеленый палец (или, скажем, для начала, светло-зеленый большой палец? Ха-ха).

В конце концов, зеленый палец может быть просто мифом. Даже опытные садоводы убили одно или два растения, находясь под их присмотром.

Зеленый палец или нет, но всем нравится читать цитаты и высказывания из зеленого пальца . Итак, ниже мы перечислили лучших цитат мастера-садовода и цитат очаровательных садовников .Наслаждаться!

10 цитат мастеров-садовников

# 1 «Вы знаете, что являетесь заядлым садовником, если убираете цветы в чужом саду». — Сью Карлесс

# 2 «Раньше я думал, что люди родились с любовью к растениям и выращиванию вещей.

Теперь я понимаю, что учиться садоводству — это как начинать новые отношения. Поначалу это неловко и неудобно, но если вы потратите на это достаточно времени, вы уже не сможете представить свою жизнь без этого.

Единственный способ быть уверенным в том, что отношения продолжатся, — это пережить трудные времена и обнаружить, что вы все еще хотите бороться за них.“- Сара Кунц (счастливая домашняя)

# 3 «Как сад растет, так и садовник». — Аноним

# 4 «Вы должны потерпеть неудачу в садоводстве, чтобы справиться с этим». — Аноним

# 5 «Если вы хотите, чтобы что-то росло, вы должны это понять, и понять это в самом реальном смысле. «Зеленые пальцы» — это факт и загадка только для непрофессионалов. Но зеленые пальцы — это продолжение зеленого сердца ». — Рассел Пейдж

Источник: Дмитрий Драйер (Unsplash)

# 6 «Когда все дела сделаны, заядлый садовник изобретет новые.»- Аноним

# 7 «Откуда вы знаете, что являетесь мастером-садовником? На кухонном столе стоит декоративный контейнер для компоста ». — Аноним

# 8 «Сегодня я пытаюсь быть отличным мастером-садовником. Но я устал от того, что вчера был таким чертовски крутым мастером-садовником. — Аноним

№ 9 «Сад требует терпеливого труда и внимания. Растения растут не только для удовлетворения амбиций или исполнения добрых намерений. Они процветают, потому что кто-то приложил к ним усилия.»- Либерти Хайд Бейли

№ 10 «Пусть никто не думает, что настоящее садоводство — это занятие сельским и медитативным. Это ненасытная страсть, как и все остальное, чему человек отдает свое сердце ». — Карел Чапек

11 Цитата Очаровательных Садовников

Источник: Andrea Piacquadio (Pexels)

# 1 «Когда я выхожу из сада, я беру с собой обновленный вид. И тихая душа ». — Джессика Купе

# 2 «Нет ничего лучше дома, чем сад, полный великолепных растений.»- Аноним

# 3 «Сады создаются не пением« О, как красиво »и сидением в тени. “- Редьярд Киплинг

# 4 «Я думаю, что лучше всего думаю, вырывая сорняки». — Марта Смит,

№ 5 «Каждый раз, когда вы сажаете цветок, вы сажаете вместе с ним немного счастья». — Аноним

# 6 «Время, потраченное на уход за садом, никогда не будет потрачено зря». — Катрина Майер

# 7 «Если бы у меня был цветок каждый раз, когда я думал о тебе, я мог бы вечно гулять по своему саду.»- Альфред Лорд Теннисон

№ 8 «Засохшее растение — не что иное, как знак для посадки нового». — Приянш Шах

№ 9 «Все садоводство — это пейзажная живопись». — Уильям Кент

№ 10 «Для садоводства требуется много воды, большая часть которой находится в виде потоотделения». — Лу Эриксон

№ 11 «Садоводческих ошибок нет, только эксперименты». — Джанет Килберн Филлипс

Завершение

Садоводство, как и большинство других увлечений, — это развитый навык, требующий времени, усилий и некоторых проб и ошибок.На самом деле, поцарапайте это, много проб и ошибок!

Может пройти некоторое время, прежде чем вы освоите особенности сада. Местоположение, влажность, полив, пребывание на солнце или даже горшки, в которые вы ставите растения. Так что расслабьтесь, когда одно или два (или три) растения не подходят. Помните, что каждая неудача — это прогресс в достижении признанного зеленого пальца.

Хотите прочитать больше статей о растениях и садоводстве? Вот некоторые из них для вашего удовольствия от чтения:

• 12 величайших садовых стихов и цитат всех времен
• 45 цитат о садовой терапии (начало процесса исцеления)

Интервью с РИККИ ГАРДИНЕРОМ | DMME.нетто

июнь 2000

— Кто в первую очередь повлиял на вас как на гитариста?

Наибольшее влияние на меня оказала итальянская опера, которую регулярно играли дома. По-видимому, в два года я мог петь многие арии на итальянском языке. В результате я стараюсь играть на гитаре так, как если бы она говорила. Фактически, если мне нечего сказать, я считаю это неуместным. В Великобритании у нас была группа The Shadows. Их ведущий гитарист Хэнк Марвин использовал Fender Stratocaster.Мне было около 11 лет, когда я впервые услышал это, и мне понравился его звук. Мне потребовалось десять лет, чтобы накопить деньги на покупку собственного Stratocaster, которым я пользуюсь до сих пор.

— Одна из ваших первых групп называлась ВОСТОКС. Было ли время космического бума?

ВОСТОКС был основан в 1961/62 году в ответ на полет Юрия Гагарина на Восток-1 в 1961 году.

— О BEGGARS OPERA известно совсем немного. Не могли бы вы пролить свет на группу?

Я основал BEGGARS OPERA в 1969 году с целью открывать для себя музыку.Развитие музыкальных идей происходило демократическим путем. Фактически, весь опыт группы был для меня интересным экспериментом в области демократии и отличной почвой для обучения, где действия и взаимоотношения личностей могли быть ненормальными в непосредственной близости. Непосредственная близость участников группы в течение продолжительных периодов времени и при различных уровнях стресса, переутомления и недосыпания выявила интересные модели поведения. В музыкальном плане группа представляла собой интересную смесь влияний.. Было сильное классическое влияние Алана Парка и Вирджинии Скотт. Барабанщик Рэй Уилсон был похож на дикого человека и носил шотландский килт, длинную бороду, большую шляпу и ничего больше. Он был поклонником Джинджер Бейкер. Первый басист Маршалл Эрскин, как и его преемник Гордон Селлар, имел большой опыт в популярной музыке. Наш первый певец, Мартин Гриффитс, восхищался Фрэнком Синатрой и любил добавлять драматизм в его пение, чтобы добиться хорошего эффекта. Он был очень театральным. Его преемник Пит Скотт прошел много лет обучения классической музыке, но его большой любовью был блюз, в котором он был экспертом, гастролировав по США с Савоем Брауном.Лиини Патерсон последовала за Питом, и он был рок-певцом. С тех пор он, к сожалению, умер. Когда мы начали играть зимой 1969 года, мы быстро добились успеха. Мы стали самой быстрорастущей группой Шотландии. За этим успехом последовали встречи в Германии на фестивале Great British Rock в Шпейере, который распространился по Европе. Мы жили в Лондоне, а когда у нас не было гастролей по Европе, мы играли в Лондоне, и у нас было много поклонников.

— Почему вы выбрали название BEGGARS OPERA?

Мы все сели за стол.На столе лежал открытый словарь. Мартинг Гриффитс закрыл глаза и воткнул булавку в словарь. Значок попал на имя «Опера нищих». Это опера, написанная Джоном Гаем. Отсюда мы и взяли название.

— Какие еще музыканты BEGGARS сейчас?

Алан Парк — музыкальный руководитель Клиффа Ричарда. Гордон Селлар — сессионный бас-гитарист. Пит Скотт владеет собственным садоводческим бизнесом и регулярно поет блюз в районе Манчестера. Маршалл Эрскин живет со своей семьей в Амстердаме и регулярно играет на бас-гитаре.Вирджиния Скотт рисует. Наш дом завален холстами. Она сочиняет современные партитуры, и, конечно же, мы с ней — команда авторов песен, плоды которой мы записываем. Она поет и играет на клавишных. Я не знаю, что делают Мартин Гриффитс и Рэй Уилсон.

— Почему, по вашему мнению, группа не достигла большого успеха, как GENESIS, COLOSSEUM и им подобные?

По какой-то причине мы не могли попасть в США, и, конечно, наш материал не был коммерческим, поэтому радиостанции не играли его в Великобритании.

— Вы и Вирджиния Скотт работаете вместе около 30 лет. Что делает ваше сотрудничество таким особенным?

Взаимное уважение к музыкальным способностям и изобретательности.

— Вас много приглашали поиграть после распада BEGGARS OPERA?

Я стал продюсером звукозаписи и сосредоточился на этом.

— Как вы связались с Дэвидом Боуи?

Вирджиния работала над пилотным проектом своей оперы Rock / Space с Тони Висконти, и я играл на соло-гитаре на сольном альбоме Тони, поэтому, когда Тони поехал в Париж, чтобы продюсировать то, что стало «Low» для Дэвида Боуи, он посоветовал мне играть на гитаре.Так что Дэвид позвонил мне и пригласил в Париж.

— Вам было легко перейти от прогрессивного рока к довольно холодному «электронному» материалу Боуи?

Я хорошо разбирался в медленном материале, но на альбоме «Low» группа работала над песнями на первой стороне. Насколько я знаю, на второй стороне участвовали Дэвид, Брайан Ино и Тони Висконти при участии маленького сына Тони Моргана.

— Не могли бы вы рассказать несколько историй из знаменитого пребывания в Берлине?

Не думаю.

— Как с Боуи и Игги Попом работать? Какой из них дал вам больше всего свободы?

С Дэвидом и Игги было очень легко работать, и понятие свободы в них не входило. Мы все без труда внесли свой вклад.

— Вы встречались с Робертом Фриппом во время работы с Боуи?

№

— «Lust For Life» считается шедевром поп-музыки. Вы гордитесь своим вкладом в это?

Да, «Lust For Life» получил большую выгоду из-за спонтанности и в основном был записан, когда луна приближалась к полному.Песня «Success» олицетворяет эту ликующую энергию, и в целом альбом демонстрирует творческие качества, соответствующие этой восходящей лунной энергии. На последней дорожке второй стороны есть примечание. На этом треке я играю на барабанах, Тони Сейлз играет на гитаре, а Хант Сейлз играет на басу, Дэвид — на клавишных. У нас был перерыв, мы просто джемовали, а машины записывали.

— Ваш знаменитый рифф на «Passenger» — откуда он?

«Пассажир» — очень успешная песня, и я благодарен миру за это.Он возник очень интересным образом. После того, как тур «The Idiot» по Великобритании и США закончился, я вернулся домой весной. В то время я жил в доме, расположенном посреди обнесенного стеной сада, который когда-то был частью большого загородного поместья. Одним прекрасным майским утром я гулял с гитарой в поле возле своего дома. Яблони цвели, и я рисовал на гитаре, глядя на деревья. Я не обращал внимания на то, что играл. Я был в легком сне, наслаждаясь чудесным весенним утром.В какой-то момент мое ухо уловило последовательность аккордов… которая стала «Пассажиром». Рифф в точности такой, какой я его поймал в тот день. Это был дар чудесного весеннего утра под цветущей яблоней.

— В чем заключались обязанности мисс Скотт как астролога поп-музыки?

Во время тура астролог Вирджиния предоставила себя тем участникам тура, которые хотели проконсультироваться с ней по различным темам.

— Общались ли вы с Попом и Боуи на протяжении многих лет?

Наши сотрудники поддерживают связь по деловым вопросам.

— В чем заключалась суть проекта KUMARA? И конечно, что такое «Кумара»?

Я потратил несколько лет на изучение сочинений Элис Бейли и параллельно с этим изучал сочинение музыки, в которой специально не использовались драм-машины. Я нашел безжалостный, настойчивый, нединамичный ритм драм-машины того периода очень раздражающим и необщительным с музыкальной точки зрения. Интересно, что ваш великий учитель оркестровки Римский-Корсаков считал перкуссию наименее важной из оркестровых сил (впрочем, как все изменилось).В любом случае. Кумара был экспериментом по поддержанию заклинания в течение значительного периода времени, которое имело бы базовую интенсивность вместе с моментами расслабления и красоты и без драм-машины. Тревор Стейнсби действительно использовал компьютер и семплер для создания ударных, которые слышны на альбом. Имя «Кумара» происходит от «Санат Кумара», что является именем Духа мира. Санат Кумара — это духовное существо, обитающее в его физическом теле, которое мы называем землей.

— Почему вы решили перезаписать «Passengers» для своего альбома?

Мы сделали две разные версии «Пассажира» для альбома.Есть много способов интерпретации риффа, и в будущем мы можем сделать больше версий.

— Я не могу припомнить других музыкантов, исследующих тему Холокоста. Действительно, дело очень трагичное и серьезное. Как вы пришли к тому, чтобы написать «Освенцим»? Почему вы использовали стихи Данте?

20-й век стал местом самой суровой агонии, которую когда-либо знал мир, и Холокост был главной частью этого. Мои подростковые годы прошли в пригороде Глазго, который также был домом для значительного числа еврейских семей Глазго.В моей школе около трети учеников были из еврейских семей. Поэтому я вырос со многими друзьями-евреями и был знаком со многими их обычаями, юмором и историями, из которых складывалась еврейская жизнь. Позже, когда Beggars Opera впервые путешествовала по Европе, я ехал в Германию со своим давним другом-евреем, и когда автобан въехал в лес, волосы на затылке встали дыбом. Все рассказы о Второй Мировой войне, которые мы слышали, приобрели яркий смысл. Мой отец был летчиком-истребителем в Королевских ВВС, поэтому путешествие по территории, которая недавно была вражеской, вызывало сильные чувства.Спешу добавить, что играть в Германии всегда было приятно, и я очень люблю Германию. Это создает фон для музыкального произведения, получившего название «Освенцим».

Однажды я работал над звуками гитары и записывал один из клавишных бэк-треков Вирджинии. Немного углубившись в материал, я начал понимать, что происходит что-то особенное. Я понял это, потому что, поскольку для меня не было ритма или доли, чтобы знать, где аккорды будут меняться, я был удивлен уровнем синхронности между треком и тем, что я играл.Имейте в виду, что я понятия не имел, что будет дальше. По мере развития пьесы я просто наблюдал за своей игрой и держался в стороне, чтобы не мешать процессу. Примерно на полпути я осознал сильное чувство, и в моей голове возникло видение тысяч людей, собирающихся вместе со всего мира. Я сосредоточился на том, чтобы оставаться отстраненным и держаться подальше от музыки, пока она не будет закончена. В конце концов я почувствовал настоящее чувство покоя. Затем я спустился вниз и услышал в новостях, что евреи со всего мира собираются на 50-ю годовщину освобождения Освенцима.Я понял, что музыкальное произведение должно называться Освенцим.

— Чего мы можем ожидать от вас в ближайшие годы?

Еще песни и все музыкальные проекты, которые жизнь ставит на моем пути.

Фото Вирджинии Скотт

Дмитрий Жилинский — Окружение художника

Дмитрий Жилинский. 1983
Фото Игоря Пальмина

Дмитрий Жилинский (1927-2015) по праву считается ключевой фигурой в истории русского искусства.Его уникальный художественный метод стал поистине необычным отражением своего времени и дал новое направление советской живописной школе на десятилетия вперед. Когда, вскоре после того, как он написал их в середине 1960-х, Жилинский впервые показал свои «Групповой портрет студенческих скульпторов», «У моря. Семья» и, в частности, «Гимнастки СССР», он был признан одним из главных исполнителей. новаторы среди советских художников своего времени.

Зрители отметили много потрясающих элементов в его искусстве: важность цвета, динамической композиции, монументальности и передачи массы и объема через формы и очертания.Самое главное, стало ясно, что послевоенное русское искусство создало художника, способного воплотить высокий стиль европейского Возрождения и традиции русской иконописи в современное художественное выражение. Именно эти композиции определили важное место Жилинского в советском искусстве и дали направление дальнейшей эволюции его метода; сегодня они по-прежнему играют важную роль в нашем понимании его наследия.

Текущая выставка Жилинского на Крымском Валу в Третьяковской галерее сосредоточена не на его самых известных работах, а на тех аспектах его искусства, которые иллюстрируют его связь с «местом и временем», прошлым и настоящим, а также с жизнями людей. кто его окружал — иными словами, его «ближайшее окружение».

Понимание того, что сделало Жилинского человеком и художником, которым он был, начинается с истории его семьи. Дедушка и бабушка художника Константин Жилинский и Надежда Немчинова (младшая сестра известного художника Валентина Серова) учились у выдающегося педагога Марии Быковой и других членов коммуны, созданной ею под Сочи. «Быкова не пускала своих учеников в государственные школы. Как высокообразованная светская дама, выпускница Бестужевских курсов [в то время самого известного женского вуза], она лично преподавала им литературу, музыку, иностранные языки и основы естественных наук.Молодые члены коммуны не только строили дома, выращивали еду и ухаживали за лошадьми, но и устраивали любительские театральные представления, литературные и музыкальные представления »[1]. Это было на этой усадьбе, недалеко от села Волковка, [ 2], что родились отец Жилинского, его старший брат и сам художник [3].

Коммуна встретила трагический конец: «В 1929 году они были объявлены кулаками [свободный советский термин для крестьянина, у которого было больше земли, чем у большинства, и который нанимал рабочих, таким образом,« враждебный режиму »и подлежащий уничтожению], чтобы заработать по их примеру был устроен показательный процесс, и дедушка, отец и дядя Коля были арестованы… Рояль бросили в воду, библиотеку и дом сожгли дотла, отца и дедушку приговорили к расстрелу.

«Мать поспешила в Москву и довольно быстро добилась приказа об отмене смертного приговора, который был телеграфирован домой. Вернувшись в Новороссийск, она узнала, что моего дедушку расстреляли, а отца и дядю отпустили.

«Коммуны больше не было. Все ушли ». [4]

Семья Жилинских переехала в Апшеронский сельский поселок в Краснодарском крае, где их ждет дальнейшая трагедия.В 1937 году отца Дмитрия снова арестовали; На этот раз добиться его освобождения из тюрьмы оказалось невозможным, и в 1938 году он был казнен. Его оставшиеся в живых сыновья, Василий и Дмитрий, теперь были названы сыновьями «врага народа». В 1943 году Василия призвали в армию, а в следующем году он погиб на фронте. Нет сомнений в том, что на Дмитрия Жилинского эти трагические события глубоко повлияли, о чем свидетельствуют яркие образы его будущего творчества. Эти болезненные потери заставили молодого художника почувствовать ответственность за жизни своих близких и в конечном итоге сформировали его сильное этическое и моральное мировоззрение.

Новая глава в жизни Жилинского началась, когда он переехал в Москву в 1944 году. По совету двоюродной сестры бабушки Нины Симонович-Ефимовой и ее мужа Ивана Ефимова Жилинский поступил в Московский институт декоративно-прикладного искусства. Художник вспоминал: «Два года я работал с витражами и фацетом. Но меня всегда тянуло к живописи »[5]. Так, в 1946 году Жилинского перевели на второй курс Московского художественного института (с 1948 года — Суриковский институт).

Жилинскому, несомненно, повезло с учителями, а также с тем уникальным творческим кругом, который сформировал его как художника, так и как личность. Будучи студентом МХИ, он учился в мастерской Николая Чернышова (ассистентом Чернышова был Семен Чуйков), необычайно культурного человека и знатока древнерусского искусства. Позже руководителем мастерской стал Василий Яковлев, а его помощником — Алексей Грицай. Знаменитый художник ХХ века Павел Корин вел еженедельные занятия по живописи.Жилинский вспоминал их всех с огромной благодарностью.

Не только его учеба в институте, но и весь круг общения Жилинского сыграли столь выдающуюся роль в его становлении как художника. Изначально он жил с Ефимовыми в их квартире рядом с Красными воротами в самом центре Москвы. Однако вскоре Жилинский переехал в Дом художника в Новогиреево, построенный Львом Кардашовым, Иваном Ефимовым и Владимиром Фаворским непосредственно перед войной.«Я учился в Суриковском [Московском художественном институте], но на самом деле я получил образование оттуда, — вспоминал Жилинский в конце своей жизни [6]. Трудно переоценить влияние совместной жизни и работы с такими выдающимися художниками, как Иван Ефимов, его жена Нина (которая также была бесспорным авторитетом для молодого Жилинского) и Владимир Фаворский. Позже Жилинский вспоминал: «Я жил в одном доме с Фаворским до последнего вздоха, и по сей день часто вспоминаю слова этого мудреца.[7] Молодой художник всегда вспоминал теории изобразительного искусства и принципы композиции Фаворского: «Он концептуализировал время, форму и архитектуру. Он постоянно наблюдал за художниками, которые строили пространство. Он отдавал предпочтение дорическому порядку, когда столбцы отмечали передний край и позволяли зрителю видеть до определенной глубины, в конечном итоге возвращая фокус обратно. Именно так он создавал свои собственные композиции »[8]

Мы можем видеть влияние Фаворского, прямое и косвенное, во многих произведениях Жилинского.Так, свое «Утро» (1954) художник написал в соответствии с дорическим ордером: с развешенными портьерами, обрамляющими фигуру женщины, кормящей грудью ребенка, — это изображение жены художника Нины и его малолетней дочери Ольги в их доме в г. Новогиреево. Неглубокое пространство картины ограничено стеной и ограничено, «определено» деталями интерьера. Эта ранняя картина позиционирует Жилинского как художника, который не довольствуется стандартной общей или повседневной интерпретацией предмета — очевидно, он стремится создать работу, построенную на хорошо продуманной цветовой гамме, с легкими акцентами и сложной композицией.

Жена художника Нина, которая была моделью для картины, оказала огромное влияние на его жизнь. С того момента, как они познакомились в университете, она стала его спутницей жизни, музой, женой и другом, матерью его детей и бескомпромиссным ценителем его искусства. Оба были замечательными и одаренными людьми: он, художник классического толка, и она, выразительный скульптор-рисовальщик, прекрасно дополняли друг друга. Как и ее муж Дмитрий и другие фигуры в их окружении, включая Лавинию Бажбеук-Меликян, Александра Суханова, Дмитрия Шаховского и Иллариона Голицына, Нина Жилинская принадлежала к новому поколению молодых художников, чья жизнь и творчество были связаны с «Красным домом» в Новогиреево. , дом Владимира Фаворского.

Портрет Нины Жилинским в полный рост (1958) — одна из лучших его ранних работ. Женская фигура нарисована на нейтральной, светло-серой стене; пол, на котором она стоит, тоже светлого цвета. Однако живая, волнующая текстура фона картины создает открытое и обширное пространство для женской фигуры; хотя фигура в натуральную величину кажется больше и значительнее в этом пространстве. В портрете женщины есть что-то, что напоминает зрителю скульптуру: поза раскрывает структурную цель композиции — распределить объем и массу и определить поддерживающие и поддерживающие элементы.Это также блестящий портрет Нины, в котором улавливается как ее внешнее сходство, так и ее сильный, решительный характер.

Ранние работы Жилинского, относящиеся к 1950-м — началу 1960-х годов, представляют различные направления его творческого развития, так как они связаны с традициями Московской школы живописи и принципами академического искусства. Однако высшие творческие достижения Жилинского и истинное проявление его индивидуального стиля пришли позже, с середины 1960-х годов.

В этом отношении особое место в его творчестве занимает «Групповой портрет студентов-скульпторов» Жилинского (1964, Саратовский художественный музей имени Радищева).Художник передает свое представление о современности через предмет, который он хорошо знает, а именно через творчество. Жилинский показывает нам настоящую скульптурную мастерскую в мастерской профессора Томского при МХИ им. Сурикова, где студенты работают под руководством скульптора Андрея Древина: слева мы видим Вячеслава Горяного и Всеволода Начапкина, а Дину Головацкую и Андрея Диллендорфа. находятся справа. Жилинский передает сакральное чувство безраздельного внимания к творческому процессу, господствующему в мастерской.Четкие образы всех «персонажей» картины становятся строительными блоками всей композиции.

Как он учился у своих замечательных учителей, размышлял о смысле искусства, разбирался в своих сильных впечатлениях от просмотра работ более ранних мастеров и размышлял о своих современниках, Жилинский, должно быть, готовился к количественному скачку, который произошел в его искусстве в середина 1960-х гг. Благодаря различным художественным поискам и экспериментам, которые иногда приводили к противоположным направлениям, Жилинский приблизился к созданию живописного метода, нового для советского искусства.

Этот метод проявился в «У моря. Семья »(1964, ГТГ) и« Гимнастки СССР »(1964-1965, Русский музей). Волею судьбы эти работы попали в два крупнейших музея Советского Союза — Третьяковскую галерею и Русский музей. Несмотря на то, что эти две композиции совершенно разные — личный тон первой, изображающей собственную семью художника на берегу моря, — это полюса, отличные от захватывающего репрезентативного группового портрета советских спортсменов, — тем не менее у них есть что-то общее.Пространство полотна почти плоское, лишено глубины; плоскости накладываются друг на друга. Обычные, точные очертания теряют тенденцию к созданию преувеличенного, «вынужденного» объема, столь характерного для ранних работ Жилинского. Силуэт приобретает особое значение, поскольку становится средоточием пластической выразительности. Определяющую роль берут большие участки цвета. Контраст между алым и сине-зеленым, белым и коричневым, красным и черным усиливает яркую, резонансную палитру и разделяет живописные слои повествования.Цвет становится материальным, предметным, напоминает зрителю о покрывающей, защитной функции красок в иконописи.

Этот конкретный эффект связан с интересом Жилинского к живописи темперой на левкасе, технике, восходящей к традициям Византии и древнерусского искусства, а также частично к европейским старым мастерам. Масло на холсте, среда, которую Жилинский изучил в Московском художественном институте, больше не давало тех результатов, которых он искал. Жилинский вспоминал: «Как-то в начале 1960-х мой хороший друг Альберт Папикян подарил мне темперные краски и сказал:« Я думаю, это ваша среда.’» [9] «Я рисую темперой с 1964 года. Почти все мои основные работы выполнены темперой на левкасе, написаны на фанерных панелях; для небольших натюрмортов, пейзажей и портретов я использую оргалит »[10]. Соратники Жилинского были мгновенно очарованы его образами и техниками. Петр Оссовский писал: «Жилинский считает, что картина может стать произведением искусства, влияющим на зрителя, только если она мастерски исполнена как« материальный объект »… В то же время он один из немногих художников, для которых выбор грунтовки, красок и кистей не мешает сосредоточиться на самой сути его предмета.”[11]

Картины Жилинского представляют зрителю очень четкую, детальную картину мира. Это пристальное внимание ко всему, что существует в нашей вселенной, как малому, так и большому, сродни мировоззрению художников эпохи Возрождения, особенно художников Северного Возрождения, даже средневековья. Подобно тому, как методы живописи прошлых веков не стремились создать фотографически правильные копии жизни, творчество Жилинского — это ее новое проявление, воссоздание, осуществленное в соответствии с непреходящими законами искусства.

В 1960-х годах Жилинский окончательно оставил традиции Московской школы живописи, сделав акцент на живописи на пленэре, эскизе и важности света и воздуха в создании глубины и пространства. Цель художника — не запечатлеть краткий момент времени, а скорее показать непрерывный поток жизни, где прошлое и настоящее перекликаются друг с другом, а события сегодняшнего дня существуют в равновесии с вечными материями, имманентными в истории человечества. .

Нет никаких сомнений в том, что Жилинский основал «У моря.Семья »на летних каникулах своей семьи: он нарисовал на переднем плане свою жену Нину и двоих детей, а рядом — только что пойманную рыбу, свисающую с удочки. Остальные фигуры на заднем плане тоже похожи на людей, нарисованных из реальной жизни: художника Николая Терещенко можно узнать как человека в каноэ, а в группе отдыхающих в левом верхнем углу картины — портреты коллег Жилинского — Гели Коржева, Лавиния. Бажбеук-Меликян и Альберт Папикян ниже основной группы.Эта мастерская композиция полна ярких деталей, и сочетание выразительных портретов с тщательно наблюдаемыми и хорошо запечатленными позами, а также жестами и углами, связанными с плаванием, играет важную роль в композиции. В то же время это отнюдь не жанровая картина, а символическое изображение реальной сцены.

В основе композиции Жилинского — образ его жены Нины, идеального воплощения материнства и женственности. Фигуры ее детей и мужа рядом с ней завершают картину идеальной семьи.Позы и жесты «главных героев» на этой картине играют очень важную роль, о чем свидетельствует взаимное доверие в том, как мать и дочь касаются друг друга, защитная рука Нины над головой сына и маленький мальчик, тянущийся к нему. рыба, которую преподносит его отец. Художник, единственный человек на картине, который смотрит прямо на зрителя, кажется серьезным и решительным. Его поза и пристальный взгляд можно объяснить тем, что художник смотрит прямо на себя в зеркало, когда пишет автопортрет; однако здесь есть определенная отстраненность и рефлексия, свидетельство мировоззрения ХХ века, пронизывающего классические формы и образы.

Триптих Жилинского «Новые земли» (1967, ГТГ), пожалуй, менее известен, чем эти другие работы. Сотрудник Третьяковской галереи9 недавно провел оригинальное исследование работы, которое выявило некоторые новые аспекты ее интерпретации, а также предвосхитило идею нынешней выставки [12].

В 1961 году Жилинский вместе с художниками Илларионом Голицыным и Аароном Эйприл совершил рабочую поездку на «Целинные земли», Целина, — недавно обработанные сельскохозяйственные угодья, которые были частью кампании Советского Союза по борьбе с тяжелым сельскохозяйственным кризисом.Именно тогда Жилинский написал первую версию (текущее местонахождение неизвестно) триптиха. Кажется, что художника не совсем устраивает картина, «потому что, когда Дмитрий Дмитриевич [Жилинский] начал работу над триптихом, который станет частью Третьяковской коллекции, он внес радикальные изменения в среднюю панель. В новой версии вместо группы рабочих Целинных земель Жилинский нарисовал людей своего круга, что очень неортодоксально, как «героев» Похода на Целинные земли.По словам самого художника, триптих был не реалистичным изображением его путешествия по целинным землям, а его отголоском »[13]

.

Этот триптих — редкий пример произведения Жилинского, посвященного «современной тематике», которая была востребована и популярна в то время в советской культуре. Однако неортодоксальный взгляд Жилинского на возделывание целинных земель выделяет его как поистине оригинального послевоенного художника.

Жилинский был признан как заметной фигурой среди своих коллег-художников — тех, кто пришел на советское искусство в 1960-е годы во время хрущевской «оттепели», — так и выделялся из этой группы.«Я никогда не был художником« сурового стиля ». Я просто жил одновременно с ними », — пояснил сам Жилинский [14].

Действительно, хотя тема триптиха «Новые земли» похожа на работы художников «Сурового стиля», подход Жилинского показывает, что он совсем другой, традиционный художник, которого не интересуют ни текущие события, ни в конкретном жизненном факте, который ограничен одним моментом времени.

Не только предмет, но и пространственная композиция внутри каждой из трех панелей объединяет триптих.Художник рисует горизонт высоко на боковых панелях, что позволяет повествованию разворачиваться плоскостью за плоскостью. Метод Жилинского изображения пространства на плоской поверхности картины близок, хотя и не идентичен принципам линейной перспективы. Две боковые панели триптиха имеют не одну, а несколько точек соприкосновения, отражая его разные повествования. Это помогает художнику наполнить композицию множеством деталей, которые, в свою очередь, служат для рассказа его истории на нескольких уровнях.Вдали, над фигурами на переднем плане, Жилинский рисует сцены повседневной работы, полные внимательно наблюдаемых деталей, движений, поз, этнических типов и отдельных персонажей. Фактически, этот яркий, детализированный фон становится неотъемлемой частью всего повествования.

Боковые панели «Строительство» и «В новом доме» уравновешивают и дополняют друг друга, развивая общий рассказ о возделывании новых, целинных земель. Каркас строящегося здания, видимый на левой панели триптиха, перекликается с новым интерьером правой панели дома, в который въезжает семья.

Главное панно триптиха «Праздник» — ядро ​​всей композиции. Фигуры людей, сидящих вокруг расстеленной на земле ткани для простой трапезы, образуют правильный квадрат. Жилинский использует обратную перспективу, чтобы создать пространство и заставить цветущий луг расширяться до краев картины.

Жилинский использует портреты своих друзей и близких для создания образов этих «покорителей» Целинных земель. Слева направо сидят обедать в «Празднике» его дядя Сергей и двоюродный брат Александр Жилинский; Чары, художник из Туркменистана, ученик Жилинского; плотник, который работал у Льва Кардашова; художник Иван Сорокин, а за ним — друг детства матери Жилинского.Художник Василий Арлашин появляется как один из людей на заднем плане «Строительства», а у членов семьи, переезжающих в новый дом на правой панели триптиха, тоже есть реальные прототипы: мальчик с игрушкой. лошадь — Василий, сын Жилинского, а женщина рядом с ним с младенцем на руках — соседка художника; Присутствуют также художник Безотосный и Нина Жилинская (женщина за балюстрадой).

Включение портретов реальных людей в его композиции помогло художнику внести в тему Целинных земель новый аспект, почти полностью отсутствовавший в творчестве других художников.Возделывание «новых земель» означало не только физическое превращение их в сельскохозяйственные угодья, но и создание новой культурной атмосферы, своего рода «культурного поселения».

Уникальный дизайн триптиха перекликается с его образами и композицией. Жилинский лично сделал каркас, который, как архитектурное сооружение, объединял все его элементы. Еще одним важным дополнением стали восемь гипсовых скульптур, выполненных Ниной Жилинской по просьбе мужа. Скульптурные образы напоминали о жизни Жилинских в «Красном доме» в Новогиреево.Сверху и слева от средней панели — автопортрет Нины, под ним фигура, которую можно было увидеть как ее муж; вверху и справа — скульптурный портрет их друга и наставника Владимира Фаворского, ниже — фигура матери Жилинского с внуком Василием (его масштабный портрет написан рядом, в панно «В новом доме») . По обеим сторонам триптиха Нина Жилинская разместила фигурки голубей, символы счастливого союза в браке, а также добавила мотивы насекомых и растений между портретными скульптурами, как выражение радости жизни.

Выбор Нины Жилинской включить изображение Фаворского среди скульптур, сопровождавших картину, был не случаен — роль Фаворского в профессиональном росте молодой пары была очень важна. Вряд ли Жилинский создал бы то новаторское искусство, которым он занимался, если бы не знания и опыт, которыми с ним делились в молодости такие выдающиеся мастера старшего поколения. В этом отношении Жилинский явно наследник традиций, представленных Павлом Кориным, Николаем Чернышовым и Владимиром Фаворским, традиций, которые советская идеология отодвинула на второй план официальной культурной жизни.

Жилинский часто делился воспоминаниями о своих наставниках, и их образы сохранились в его картинах. Действительно, его портреты Ефимова и Фаворского выделяются среди его ранних работ.

Жилинский много лет думал о росписи своего наставника Николая Чернышова. «Он рисовал множество набросков, сидя и слушая идеи Чернышова о великой цели искусства — просвещать и духовно наставлять человечество. Жена Чернышова Антонина Александровна, как верный ангел-хранитель, всегда присутствовала на этих встречах.[15] Так родилась идея создать двойной портрет.

Посетители Третьяковской выставки могут увидеть карандашный рисунок Чернышова (1969, ГТГ), выполненный при подготовке первой версии этой картины (которая сейчас находится в Русском музее). Жилинский рисовал Чернышова головой и очертаниями плеч, обращенными к зрителю, точно так же, как он позже будет рисовать его. «Лицо Николая Михайловича напоминает древнерусские фрески и иконы: широкий лоб, высокие скулы, впалые щеки, борода и белоснежные волосы.(Его всегда очень злит, когда кто-то сравнивает его со святым.) Когда-то худощавый, с годами он сутулился и немного сморщился. Тем не менее, его любовь к жизни и искусству никуда не делась, а как-то сосредоточена в одном глазу — добром, резком и проницательном », — вспоминал Жилинский [16].

На выставке также представлена ​​вторая редакция портрета Чернышовых Жилинского (1970, ГТГ). Эта картина предлагает другой взгляд на сюжет: мы видим, как пара не «сидит для портрета», а гуляет по осеннему лесу.Они кажутся естественными, «связанными» с пространством картины. Чернышов опирается на трость; в левой руке он держит своего постоянного спутника — фолио с рисунками. Перед нами утонченная и одухотворенная личность — иконное лицо и искрящийся вдохновенный взор завершают образ этого замечательного человека. Рядом с ним жена, заботливая и оберегающая, как садовник, ухаживающий за нежными растениями. На заднем плане мы видим молодое поколение клана Чернышовых: в центре — дочери супругов Екатерина и Наталья с зятем Андреем Горским (сам художник), впереди — внук Коля; Дочь Полина — крайняя справа.Эта неторопливая прогулка по лесу заставляет задуматься о естественном развитии жизни, взрослении и старении и о том, что молодое поколение неизбежно заменяет старшее. Цветущие травы, ягоды и большие крепкие деревья можно рассматривать как символы плодов знаний, которыми Чернышов поделился со своими учениками. Действительно, каждая деталь этой картины вносит свой вклад в центральную идею двойного портрета.

В 1970-е годы Жилинский писал сложные композиции, мелкие портреты, а также более крупные работы, отличающиеся тем же вниманием к нюансам и деталям, которые составляют целостное произведение.Одним из главных достижений Жилинского того времени было «Воскресенье» (1973, ГТГ). Идеи вечной, процветающей природы и полноты человеческой жизни лежат в основе этой композиции, наполненной деталями, демонстрирующими славу и изобилие существования.

«Тема проста: молодые девушки проводят неспешный день в лесу. Но присмотритесь: группа расположена внутри квадрата, а квадрат, в свою очередь, существует на фоне круга, круглого куста бузины… Теперь посмотрим на углы — у меня там тоже есть маркеры. Есть также диагональная структура, от девушки, крутящей колесо телеги, до кричащего мальчика … Мне трудно объяснить, почему мне нужно, чтобы это было именно так. Должно быть, у меня есть какое-то представление о том, как организовать картину, и я стремлюсь к этому », — пояснил Жилинский. [17]

Каждый «персонаж» в этой хорошо сбалансированной, полифонической композиции прослеживается до его вдохновения в реальной жизни. [18] В группу девушек в центре входят портреты Мариам Сухановой (в красном топе), Ольги Жилинской (в белом платье; она же на переднем плане крутится колесом), Дарьи Шаховской (стоит спиной к холму). зритель с поднятыми руками), Катя Серова, внучка художника Валентина Серова (в желтом платье), Катя Федорова (с темными волосами), Аня Меркулова (с рыжими волосами), Наташа Шаховская (в брюках бордового цвета.) Девушка в правом нижнем углу создана по мотивам Кати Голицыной. Все остальные на заднем плане тоже основаны на реальных людях: Ваня Голицын и Василий Жилинский (в красном) выглядывают из-за куста бузины. Слева в плетеном кресле сидит художница Елена Коровай, за ней стоит Ваня Шаховской. Вдалеке на заднем плане — Людмила Кардашова с Адрианом Ефимовым и его женой Екатериной. В группу справа входят Илларион Голицын, его жена Наталья, Лавиния Бажбеук-Меликян и, возможно, Нина Жилинская (мы можем только догадываться по очертаниям ее тела, так как ее лица не видно).Тот факт, что эта картина действительно основана на концепции портрета, придает ей неожиданный смысл — группа людей разного возраста, наслаждающихся неторопливым днём в деревне, на самом деле является копией внутреннего круга художника, его сообщества творческих личностей, которые пропитаны традициями «Красного дома» в Новогиреево.

1973 год, когда Жилинский написал эту работу, был также временем, когда он и его семья переехали в собственный дом в Новобутаково, который оставался их уникальной мастерской до конца 20 века.Здесь Жилинский написал такие крупные произведения, как «Человек с убитой собакой» (1976, собрание семьи художника), «Адам и Ева» (1979, Музей Людвига, Кельн), «Молодая семья» (1980, Третьяковская галерея). ), триптих «1937» (1987, ГТГ), «Бог с нами (Dios con nosotros)» (1991, Русский музей), «Вечная память художника» (1997, Институт русского реалистического искусства). ).

Не только Москва занимала особое место в мире Жилинского. Несмотря на то, что он остался в столице после окончания школы, он часто навещал свою мать на юге России.Жизнь снова и снова испытывала эту сильную женщину: ее муж арестован и казнен во время политических репрессий конца 1930-х годов, а ее старший сын убит во время Второй мировой войны. С течением времени ее связь с младшим сыном, художником, крепла, поэтому портреты матери Жилинского не случайно стали одними из самых ярких и ярких его творений. Впервые образ матери Жилинского проявился в полной мере в его картине «Под старой яблоней» (1969, ГРМ).Позже Жилинский много раз рисовал ее, и мы часто находим ее изображения крупным планом на его рисунках: глубоко задумавшись, она пребывает в покое в естественном течении жизни. Рядом с ней в картине «Зима на юге» (1977, ГТГ) художник созерцает свое место в мире.

Жилинскому потребовалось много времени и он претерпел значительные страдания, прежде чем он приступил к очень важному художественному делу, которое говорило об очень трагическом событии в жизни его семьи — аресте и казни его отца во время сталинских репрессий.Он подготовил панно и применил левкас, работал над эскизами и этюдами для задуманной им композиции, но у него не хватило смелости начать рисовать. Последний импульс пришел, когда Жилинские пошли на частный показ «Покаяния», фильма грузинского кинорежиссера Тенгиза Абуладзе 1984 года о сталинских репрессиях. Когда они пришли домой, Нина, неспособная говорить после инсульта, оттолкнула работы Жилинского, покрывавшие подготовленное панно, и жестом предложила ему начать рисовать.

Работая над средней панелью триптиха, названного им «1937» (1987, ГТГ), Жилинский намеренно избегал буквального толкования обыска в семейной квартире и ареста отца. В самом деле, он не был там, чтобы увидеть, что произошло. «Мне было десять лет, и я бежал из школы домой и увидел отца в открытом экипаже, а по бокам его стояли двое мужчин в военной форме. Мне это показалось чудесным — люди в форме, открытый экипаж … Единственное, что меня удивило, — это то, что мой отец был в меховой шапке и пальто в теплый октябрьский день.И было еще кое-что — в том, как он мне помахал, была неожиданная грусть.

«Вернувшись домой, я застал своих маму и бабушку в слезах, мой брат испугался, и квартира перевернулась — вещи разбросаны, ящики открыты, книги разорваны на части. «Это был последний раз, когда я видел своего отца», — вспоминал Жилинский. [19]

Работая над картиной, Жилинский стремился совместить историческую точность с символическим значением сцены. Его отец, раскинув руки, напоминает зрителю Распятие.Особенно важен цвет: белый — символ чистоты и мученичества, красный — символ крови и жертвы. Художник разработал раму так, чтобы она соответствовала посланию картины: как черная лента, она служила символом траура. Жилинский также написал в верхней части рамки надпись: «Посвящается невинным жертвам репрессий и беззакония»; на нижнем выступе рамы, рядом с датой «1937 год», художник разместил копию свидетельства о посмертной реабилитации своего отца.

Когда картина впервые была выставлена ​​на Всесоюзной выставке в Манеже, стало ясно, что она выделяется среди других представленных работ как крупностью, так и серьезностью сюжета. Это была важная картина: она требовала собственного пространства. В результате Жилинский нарисовал два боковых панно с изображением букетов цветов на черном фоне траура.

Дмитрий Жилинский в своем доме в Новобутаково за работой над картиной «Святослав Рихтер играет».1983 г.
Фото Игоря Пальмина

Представляя работы Жилинского из разных эпох его творчества, Третьяковская выставка успешно показывает его эволюцию как художника, а также широкую символическую коннотацию и удивительное сочетание универсального и особенного в его творчестве. Жизнь Жилинского — пример верного служения искусству. Существенная связь, которую он установил с великими культурными традициями прошлого, открыла новые возможности для современного искусства, став тренировочной площадкой для молодых художников сегодняшнего дня.Тем не менее наследие Жилинского уникально, как-то недостижимо. Могут появляться новые эпохи, и культурные достопримечательности уходят в прошлое, но художник остается неизменным, ценимым как широкой публикой, так и профессиональным сообществом искусствоведов, коллекционеров и художников.

1. «Дмитрий Жилинский». Альбом. Текст Виктории Лебедевой. Москва, 2001. Стр. 6, 8. Здесь и далее — Жилинский.
2. Одно из первых упоминаний села Волковка, которое, по-видимому, отделено от Быковой коммуны в долине Западного Дагомыса, относится к 1893 году.Не исключено, что Волковка, увеличиваясь в размерах и населении, со временем поглотила поселок.
3. Жилинский указал местом своего рождения село Волковка Сочинского района Краснодарского края.
4. Жилинский. С. 8.
5. Там же, стр. 11.
6. Стенограммы интервью автора с Дмитрием Жилинским, осень 2008 г.
7. Жилинский. С. 13.
8. Там же.
9. Кончин, Евграф. «Мое поколение: рассказы художников».Москва, 2004. С. 42.
.
10. «Дом семьи Жилинских». Каталог выставки. Москва, 1997.
11. Шашкина Мария. «Дмитрий Жилинский». Москва, 1989. С. 18.
12. Смирнова, Елизавета. «Триптих Дмитрия Жилинского« Новые земли ». Картина и рама. Рамка для картины как искусство ». Материалы научной конференции. Москва, 2015. Стр. 217-224.
13. Там же. С. 218.
14. Жилинский. С. 23.
15. «Дмитрий Жилинский». Каталог выставки. Текст Светланы Капыриной.Москва, 2007. С. 60.
.
16. Павлов, Платон. «Дмитрий Жилинский». Ленинград, 1974. С. 57.
.
17. Дмитрий Жилинский. «Язык живописи». В «Панораме Искусств» 77. Москва, 1978. С. 162.
.
18. Автор благодарит вдову Дмитрия Жилинского Венеру Жилинскую за помощь в выявлении людей, чьи портреты изображены на картине.
19. Жилинский. С. 9.

Из России с большими папками

Похоже, это подарок, от которого ахнет даже Сплетница: квартира в пентхаусе за 88 миллионов долларов по адресу Central Park West, 15.

Но для русской наследницы Екатерины Рыболовлевой, 22 года, которая на прошлой неделе купила дворец с 10 спальнями у председателя Citigroup Сэнди Вейл, это может быть лишь последним примером той несчастной роли, которую она играла за всю свою жизнь: пешка в своих родителях. несчастный брак.

«Катя», которая сейчас является рекордсменом по покупке самой дорогой жилой недвижимости в Нью-Йорке, родилась в России и выросла в США, Швейцарии, Франции и Монако.

Екатерина «Катя» Рыболовлева и ее отец Дмитрий.Getty Images

Симпатичная белокурая наездница учится в неназванном университете США и будет использовать квартиру в качестве аварийной площадки, когда посетит город, сказал представитель.

Дочь российского олигарха Дмитрия Рыболовлева, Катя выросла с несколькими частными самолетами, яхтами, виллами в пяти странах, штатом прислуги и такими деньгами, что их ценность потеряла всякое значение.

Но до неприличия богатая наследница вела что угодно, только не позолоченную, сказочную жизнь. Семья Кати, оценивается в 9 долларов.Согласно судебным документам, 5 миллиардов, по данным Forbes, также преследовались обвинениями в убийстве и угрозами похищения.

Печальные и отвратительные разоблачения жизни российского магната и его семьи подробно описаны в разорванном в 2008 году разводе Елены Рыболовлевой против ее мужа, который, как она утверждает, постоянно изменял ей с женщинами, достаточно молодыми, чтобы стать его дочерьми.

В документах, поданных в Женеве и Палм-Бич, штат Флорида, подробно описывается, как старшей дочерью пары, Катей, манипулировал ее отец и подкупал щедрыми подарками, чтобы обмануть ее мать, и в конечном итоге она пережила нервный срыв из-за семейного стресса.

Покупка самой дорогой квартиры на Манхэттене может быть еще одним примером манипуляций Дмитрия. Некоторые предполагают, что Катя — всего лишь соломенный покупатель для своего отца-миллиардера, который пытается скрыть активы от своей жены, которая пыталась развестись с ним в течение трех лет.

Русские наследницы, такие как Даша Жукова и Катя Вербер, стилизовались под Пэрис Хилтон, ездили на Bentley по Москве, позировали для глянцевых журналов и стали известными на вечеринках.

Но, будучи старшей дочерью Рыболовлева — миллиардера, заработавшего свое состояние в 90-х годах после распада Советского Союза в качестве магната, занимающегося производством удобрений, — Катя оставалась на удивление сдержанной в любой общественной жизни и полностью погрузилась в жизнь. мир лошадей и конкур.

Катя родилась в России в 1989 году, за два года до распада Советского Союза, что позволило ее отцу стать одним из самых богатых людей в стране.

В конце 80-х Дмитрий был скромным студентом-медиком в Пермском медицинском институте, где познакомился со своей будущей женой Еленой, сокурсницей.

Но в 1991 году бывшие государственные предприятия перешли в руки предпринимателей.

В 1992 году Дмитрий основал собственный инвестиционный фонд.Три года спустя он был назначен председателем правления Уралкалия, ведущего производителя удобрений в России, где он в конечном итоге контролировал 65,8% его публичных акций. (Он вышел из бизнеса в прошлом году, продав свою долю за 6,5 млрд долларов).

В заявлении о разводе его жена описала некоторые из его невероятных владений, включая коллекцию произведений искусства и мебели на сумму от 480 до 800 миллионов долларов; собственность за 138 миллионов долларов в Гштааде; недвижимость в Париже за 24 миллиона долларов; около 50 миллионов долларов недвижимого имущества в Москве; налоговое убежище на Кипре и поместье в Палм-Бич за 95 миллионов долларов, купленное у Дональда Трампа.

15 Central Park West Брайан Зак

Рыболовлев также владел самолетом стоимостью 95 миллионов долларов, тремя Mercedes, одним Bentley и одним Rolls-Royce и имел банковские счета в Женеве, Сингапуре и Лондоне. Семья имела офшорные активы на Кипре, Британских Виргинских островах, Панаме и островах Джерси.

То, как российский миллиардер разбрасывался своими деньгами, даже удивило Трампа, одного из самых ярких расточителей Америки.

Трамп сказал The Post, что он был рад в прошлом году, когда Дмитрий скинул полную запрашиваемую цену в 95 миллионов долларов за свое поместье в Палм-Бич, которое Трамп купил за 41 миллион долларов в 2004 году.«Я мало что сделал с домом, — сказал Трамп. «Я только что это нарисовал».

Кате было всего 4 месяца, когда она впервые стала пешкой между враждующими родителями. В 1989 году ее мать, Елена, забрала ее к бабушке в Перми, вдали от отца.

Дмитрий в ярости пытался ворваться в квартиру бабушки и сбежать с Катей, говорится в материалах суда. Елене и бабушке пришлось физически отбиваться от него, чтобы защитить девочку.

В 1993 году зажиточная семья опасалась за свою безопасность в России.Катя подвергалась похищениям и угрозам смертью, что вынудило семью бежать в Соединенные Штаты, где они прожили несколько месяцев. Они также искали убежища в Швейцарии.

Когда Кате было 7 лет, ее отца арестовали по подозрению в планировании убийства Евгении Пантелеймон, российского делового партнера. Он отбыл 11 месяцев в российской тюрьме.

Елена и Катя жили одни в Швейцарии, в их штате были дворецкий, повар, садовник, шофер, две уборщицы и няня.Им запретили посещать Дмитрия в тюрьме, потому что поездка в Россию считалась слишком опасной.

Елена даже наняла частную охрану для защиты дочери, пока Дмитрия не признали виновным и не выпустили из тюрьмы.

В 2000 году, примерно в то время, когда Елена забеременела вторым ребенком, Дмитрий начал проводить долгие каникулы без семьи и с любовницами.

Ко времени рождения второго ребенка, Анны, Дмитрий пал жертвой своего бушующего либидо и начал вести двойную жизнь, наполовину семьянин, наполовину богатый холостяк, утверждается в судебных документах.

В 2008 году Дмитрий отправился в отпуск на своей яхте у побережья Хорватии с «молодыми девушками, в паспортах которых указано, что они родились в 1988 и 1989 годах, но на фотографиях, сделанных по этому случаю, они выглядели намного моложе», говорится в судебных документах. Они веселились на его яхте «Моя Анна», названной в честь его дочери.

Катя знала о развратных действиях своего отца. Он признался дочери, что любит свою семью, но что его половое влечение находится вне его контроля. И он умолял ее держать его любовниц в секрете от матери, предлагая ей 1 доллар.Согласно судебным документам, 5 миллионов лошадей и машина за 500 000 долларов на ее усмотрение.

Когда Елена наконец обнаружила двойную жизнь своего мужа и столкнулась с ним по поводу его романов, он не стал отрицать этого. Когда она сказала, что опасается заразиться венерическим заболеванием, Дмитрий сказал ей, что все девушки, которые отдыхали с ним на его яхте, были девственницами, и что он провел их медицинские тесты.

Когда ее мать планировала устроить вечеринку-сюрприз в Москве по случаю 40-летия Дмитрия, Катя почувствовала себя обязанной предупредить отца, предположительно, чтобы избежать неприятных откровений, когда он приедет.Согласно судебным документам, из-за стресса она впала в «серьезную нервную депрессию». Когда ее мать наконец обнаружила измены мужа, Катя почувствовала огромное облегчение от того, что ей больше не нужно было участвовать в его обманах.

В документах о разводе Елена ссылается на травматическое детство Кати как на основание для предоставления полной опеки над младшей дочерью.

Брак достиг дна в декабре 2008 года, когда Дмитрий потребовал, чтобы его жена подписала залог в размере 45 миллионов долларов, что она отказалась сделать.

В том же месяце Дмитрий сказал своей семье, что из-за финансового кризиса они были уничтожены и им не хватит еды. Он уволил весь их персонал, за исключением одной няни, и сказал жене, что сокращает ее пособие с 240 000 долларов в месяц до примерно 27 000 долларов в месяц.

В то время как он сокращал свою семью, он осыпал своих любовниц щедрыми подарками от Chanel, Tod’s, Christian Louboutin и Hermès, согласно материалам суда.

Два адвоката Дмитрия заявили, что не будут комментировать текущие правовые вопросы.

Пара в настоящее время разлучена. Но поскольку они так и не подписали брачный договор, Дмитрий упорно отказывается развестись с женой, опасаясь потерять половину своего состояния.

С 2009 года Катя нашла свое место в соревнованиях Global Champions Tour. Но, по данным тура, ее выигрыши за последние три года составили всего 14 135 долларов.